a to i přes obecný stav světa, v roce 2020 se nakonec ukázala být docela dobrý rok pro filmy – očekávání dlouho očekávané autorské projekty, které měly vyjít tento rok je zřejmé, že byla osvobozena od toho rozhovoru – a co víc, to byl skvělý rok pro filmovou hudbu a soundtracky., 25 Nejlepších Filmů roku 2020
Všechny filmy nejlepší na tomto seznamu jsou filmy, které mají výrazně menší dopad, bez hudby, a tam je široká, spíše oslnivé talent zde: ostřílení profesionálové, kteří dělali to na dlouhou dobu, mladý up-a-příchozí, kteří mají zájem v tomto definici toho, co tradiční filmový soundtrack má zvuk jako, plus ten týpek z Phoenix psaní nové hudby pro jeho manželku je film (což je opravdu jen další způsob, jak říct, pokud jste se odhlásila, soundtrack k Sofia Coppola „Na Skalách“, tak okamžitě).,
PŘEČTĚTE si VÍCE: 100 nejočekávanějších Filmů roku 2021
V době, 2020 zdálo, jako to udělaly čas pro každou obskurní hudební žánr pod sluncem: dancehall („Lover‘ s Rock“), hluk-metal („Sound of Metal“), reggae („Ema“), a Baltimore hip-hop („Kouzlo Město Králů“). Byl to rok, kdy Trent Reznor a Atticus Ross začali hrát na staré nástroje a Ethan Hawke provedl v divoce nekonvenčním životopisném filmu Tears For Fears karaoke číslo, „Tesla.“Byl to rok, kdy jsme dostali dokument o Beastie Boys., To je všechno jiný způsob, jak říci, že rok 2020, navzdory všemu, co se děje na světě, byl nakonec dalším skvělým rokem pro hudbu ve filmech.
Přečtěte si více: Nejlepší kinematografie roku 2020
zde jsou naše výběry pro nejlepší z nejlepších v roce soundtracků a originálních skóre.
Přečtěte si více: 20 nejlepších dokumentů z roku 2020
klikněte sem a Sledujte spolu s našimi různými seznamy Best of 2020.
20., „Queen‘ s Gambit“
Tam bylo málo Netflix hýření v letošním roce stejně chutné jako Anya Taylor-Joy-v hlavní roli „Queen‘ s Gambit,“ show o závislost, která je sama o sobě návyková, a ten, který dosáhne této vzácné feat dělat hru šachy vizuálně vzrušující podívanou., Mezi další věci, „Gambit“ byl láskyplně fetišistický time-warp zpět na 1960, období, ve kterém se příběh odehrává, a přehlídka je soundtrack, zatímco nikdy správu tip stupnice do mrkání, Tarantino-styl sebereflexe, je hlavní součástí toho, proč drama série funguje tak krásně, jak to dělá. Pokud s láskou vzpomínáte na hudbu z 60. let pop outfit Vogues, show najde téměř ideální použít pro své slunné popěvek „ty Jsi Ten,“ a dtto pro rozbíjení Martha a Vandellas řez., K dispozici je také hnací a evokující nasazení velkého Quincy Jonese „Comin‘ Home Baby,“ a dtto pro ospalý boogie-woogie shuffle „Horečka“ od Peggy Lee. Původní partitura „bezbožného“ skladatele Carlose Rafaela Rivery je přitom robustní a klasická, v souladu s lesklou patinou samotné série. Hudba pro „Královnin Gambit“ vás pevně zakořenila nejen ve velmi specifickém čase a místě, ale také v rámci plné mysli jeho hrdinky. – NL
19., „Vlastník“
„Vlastník“ je film posedlý, pokud budete odpusť nám zřejmý obrat, takové náhlé, prudké, démonické-pocit násilí, které se zdá navržen tak, aby chrastítko i nejvíce citliví diváků. Brandon Cronenberg navazuje na ohromující „antivirotikum“ je krvavá meditace o literalizaci akt vstoupil do něčí boty, a jak seismický posun ovlivňuje jak něčí schopnost empatie, a tolerance k krutosti., Sinister, klikatý originální soundtrack Jim Williams, který složil mnoho z Ben Wheatley je skóre a v poslední době napsal hudbu pro Julii Ducournau je „Raw“ pomáhá stanovit morbidní tón tohoto velmi morbidní film, tím lépe, aby si libují v neúprosné, gag-hodné masakr, že Cronenberg rodinné jméno je všechno, ale synonymem., „Psychické Jed“ je strach-nasáklé dipem v okolní zvuk lázni, až se začne rozpadat, a synth-heavy „Vlastníci Jsou Posedlí“ hnízda jako Trent Reznor a Atticus Ross, kypící s zlovolné energie bezbožný rituál. Pokud hledáte hudbu, abyste se cítili na hraně, nehledejte nic jiného. – NL
18. „On the Rocks“
Sofia Coppola je mimo jiné známá tím, že má dárek, pokud jde o kurátorství hip a nezapomenutelný filmový soundtrack., Její poslední, zábavná, pěnivý otec-dcera šroubball dovádění „na skalách,“ není výjimkou. Coppola manžel Thomas Mars, a jeho kapela Phoenix, poskytnout filmu s ebullient původní skóre, který je navržen tak, aby zvednout diváka na jakési šampaňské vysoké. Film je zaměstnanost pop music je podobně šikovný: je úžasné použití Chet Baker „padám V Lásce Příliš Snadno“, což je přesně ta píseň, kterou jste si mohli představit Bill Murray je louche protagonista broukat pro sebe, když se srazí zpět Martini a kousnutí drahé steak na swank Manhattanu strašit., K dispozici je také temperamentní nový Phoenix naladit, „Identické“, že hearkens zpět do slavných dnů roku 2000, kdy ’80s-inspiroval power pop stále vládne rozhlasové a televizní vysílání. Oh, a jsme zmínit okamžik, kdy Murray croons „Mexicali Rose“ do restaurace plné cizích lidí, scénu, která přichází v celé jako fiktivní variací na něco, co by mohl udělat v reálném životě? Nemusí dosáhnout kultovní postavy soundtracku“ Lost In Translation“, ale sbírka melodií v „on the Rocks“ stále hovoří o Coppolově ostrém uchu a jemné chuti., – NL
17. „Shirley“
Josephine Decker je básník discombobulation, kdo se vyžívá udržet své publikum z rovnováhy, a její poslední, nervy-smažení „Shirley,“ je netradiční varovný příběh o jednostranný mentorství, a nebezpečí zneužívání někoho jiného neštěstí pro vlastní tvůrčí přínos. Je to spalující dílo expresionismu, nebojácně ošklivé, a choval se k rukojeti ve scéně po scéně plazící se kůží., Film je s podivem, originální skóre, experimentální hudebník Tamar-Kali, který také zaznamenal „Mudbound“ a letošní „Asistent,“ zní jako zvukový ekvivalent bezcitného kejhat. To je hudba jako zakázané, šepot, něco pronesl jako zaklínadlo v bezbožné noci – cituji filmu je téma, Shirley Jackson, to je „napínavě hrozná“ věc. Expert na výrobu použití drásající horor-film řetězce a křičet klíče, úzkosti soundscape „Shirley“ je navržen tak, aby nás jen jako off-balance jako Elisabeth Moss‘ stále více vyčerpaná protagonista., To je hudba, která vás zmást, vyčerpat vás, potěší vás, a nakonec nechat posluchače delirious prostřednictvím potěšení z jeho nezmapovaných letů fantazie a nespoutané, děsivá drzost. Což je další způsob, jak říci, že doufáme, že Decker a Tamar – Kali budou někdy v budoucnu znovu spolupracovat. – NL
16., „Perry Mason“
Žádné užitečné noir musí mít buď skvělý originální skóre, nebo skvělý soundtrack; to je pravda, ať už mluvíme o Jerry Goldsmith je sametová, sinister, nenapodobitelný roh-a-řetězec kompozice pro „Chinatown“ nebo bláznivé kolekce flower-dítě, pop, vypeckované funk, a Jonny Greenwood-napsal surf guitar licks, že Paul Thomas Anderson používá, aby „Inherent Vice“ do života., Tam to není moc v Terence Blanchard skóre za letošní pronájem prestižního noir série „Perry Mason“, který je navržen tak, aby rozbít formu toho, co ukazují, jak by se zvuk líbí, ale jako Perry Mason sám, Blanchard je bohatý, strhující originální melodie zvýrazněte hodnotu dělá něco běžného, a dělá to velmi dobře. Jak jsme řekli, show jako “ Perry Mason „má znít určitým způsobem – smyslný, temný, redolent nebezpečí a intrik – a ke svému kreditu, to je víceméně to, co“ Perry Mason “ přináší., Kdyby nic jiného, je příznačné důrazný práce, která Blanchard udělal pro „Perry Mason“ odvádí pozornost od některých, že hezký HBO dramatu je vyprávění nedostatky: „Perry Mason“ je o budování nálada nade vše, a Blanchard klikatý opatření jednala jako vynikající doplněk pro opojný cigarety-kouří-a-klobouky atmosféru, která show nabídl. – NL