slavní impresionističtí umělci v tomto seznamu byli odmítnuti uměleckými kritiky dne.
impresionismus byl v té době masivním odklonem od tradičních realistických děl.
stále více každodenních scén a lidí se stalo jejich předmětem na rozdíl od konvenčních děl a portrétů patronů vyšší třídy.
styl byl příkladem, tím jasnější barvy a malé černé používán umělců, různé změny v barvě a tónu dal formu a strukturu jednotlivých objektů, spíše než výraznou linií.,
kdo byli Hlavní Impresionističtí malíři?
hlavní impresionistických umělců:
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
Níže naleznete seznam slavných impresionistů umělců a jejich důležité obrazy.
Slavných Impresionistů Umělců
Claude Monet
Claude Monet, se narodil v roce 1840 v Paříži, byl ambiciózní francouzský umělec a považován za jednoho z nejdůležitějších zakladatelů impresionismu.,
ve skutečnosti byl termín impresionismus vytvořen z jednoho z jeho nejslavnějších uměleckých děl, Sunrise.
během svého mládí se stal známým svými karikaturami na uhlí, ale teprve poté, co se Eugene Boudin stal jeho mentorem, se naučil používat olejové a venkovní techniky.
po mnoha letech cestování po celé dětství se Monet vrátil do Paříže. Během této doby se setkal s mnoha dalšími impresionisty, jako je Édouard Manet, se kterými se spřátelil.,
zatímco v Paříži byl navržen pro armádu, ale jeho teta ho dokázala dostat z armády s podmínkou, že dokončí kurz na umělecké škole.
Po mnoha letech strádání a úspěch, Monet zemřel na rakovinu plic v 86, požadující malé a intimní pohřeb.
Jeho slavné rané práce byla Žena v Zelených Šatech, které líčil jeho žena, Camille Doncieux, kterého použil jako model.
většina Monetových slavných uměleckých děl se zaměřila na krajinu a mořské krajiny francouzského venkova.,
mnohokrát pracoval na stejné scéně, aby zachytil plynutí času a změny světla a barvy.
mezi impresionisty je považován za nejslavnější umělce stylu.
nejslavnější ze všech impresionistických obrazů je Dojem, Východ slunce Claude Monet je zodpovědný za skutečný název Impresionismus.
Monet namaloval šest samostatných pláten, které zobrazovaly přístav Le Havre ve Francii, který je jeho domovským městem.,
Impression Sunrise je nejslavnější ze série a byl zobrazen spolu s pracemi jiných umělců v roce 1874, tento nový styl kresby měl mnoho kritiků.
skupina impresionistických umělců byla odmítnuta z pařížského salonu, který je přiměl k vytvoření vlastní výstavy, aby předvedli svou práci.
dílo charakterizovalo nové umělecké hnutí. Je to jméno je synonymem pro styl.
nezahrnuje mnoho stylů jiných impresionistických uměleckých děl, protože zobrazuje omezené použití barevných a štětcových tahů.,
Édouard Manet
Édouard Manet byl klíčový v přechodu od realismu k impresionismu. Jeho kontroverzní a odvážná impresionistická díla sice vzbuzovala mezi umělci své doby velkou kritiku a obdiv.
Narodil se v roce 1832 do bohaté rodiny v Paříži a toužil se stát umělcem od útlého věku.
s povzbuzením od svého strýce byl mentorován Thomasem Couturem.
aby se vzdělával, cestoval do Itálie, Německa a Nizozemska, což ovlivnilo jeho styl a umělecký koncept.,
Manet se zaměřil na současná témata, ale přesunul se do historických a náboženských vyobrazení.
jeho prvním dílem, které získalo uznání, byl španělský zpěvák.
vystupoval v pařížské výstavě známé jako Salon a byl kritizován jako „slapdash“, ale jeho odvážné volby v předmětech mu vynesly větší kontroverze a proslulost.
Jeho práce jako Oběd na Trávě a Olympia líčil nahé ženy a obdržel těžký odpor za to, že nemorální a vulgární mnoho z jeho konzervativní současníků.,
Většina z jeho pozdější práce byly zátiší a přitáhla si malou kritiku, i když jeho poslední dílo Bar ve Folies-Bergere, líčí scénu v nočním klubu stejného jména a má se míchá konverzace pro více než sto let.
Édouard Manet zemřel na syfilis, ve věku 51 let v roce 1882 poté, co dokončil Bar ve Folies-Bergere, které zachycuje jeden z typů scén, že on by se stal známý pro každý den, volný čas scény.,
jedná se o umělce závěrečné velké dílo a mnozí jej považují za jedno z jeho nejlepších.
obraz položil více otázek, než odpověděl, Protože perspektiva vytvořená zrcadlem byla diskutována o jeho přesnosti.
Egdar Degas
Edgar Degas je nejlépe známý jako francouzský impresionista, přesto tento termín odmítl a považoval se za realistu.
Narodil se v Paříži v roce 1834 bohaté rodině, Degas byl od mladého věku ambiciózním umělcem. Přestože celý život trpěl selhávajícím zrakem, pokračoval v kariéře v historii umění s roky přísného výcviku.,
v době, kdy mu bylo osmnáct, přeměnil celou místnost ve svém domě na osobní studio. Po letech historických děl se ve třicátých letech zaměřil na současné předměty a za svá díla si vysloužil velkou pochvalu.
některá díla, která by široká veřejnost spojovala s impresionismem, by byla Degasova balerína.
Hodně z jeho současných děl vyobrazených baleríny a taneční scény, nejpozoruhodnější bytí Tance a Hudebníků v Orchestru, i když byl částečně na koňské dostihy a žokejové.,
Jeho prací byli chváleni za svou hloubkou psychologické složitosti v zobrazovat lidské izolaci, předmět, měl mnoho zkušeností.
Degas věřil, že umělec nemůže mít osobní život a izolovat se od vnějšího světa.
jeho přátelé ho opustili a kvůli jeho selhávajícímu zraku strávil poslední roky svého života putováním po ulicích prakticky slepým.
Degas maloval L ‚ absinthe v roce 1875 zpočátku to byl kritizován kritiky a šel do skladu několikrát.,
na scéně je muž a žena sedící v kavárně, která pije sklenici absintu, jejich výrazy vypadají letargicky a smutně.
pro ženy, které měly sedět v kavárně a pít absint v té době byl považován za nemorální.
mnoho britských kritiků v té době bylo pobouřeno uměleckým dílem.
Degas na rozdíl od mnoha impresionistických přednost městské prostředí pro jeho obraz a modelka na obrázku, je nejlepší v jeho další díla Slivovice a Chez le père Lathuille.,
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir se narodil v roce 1841 chudé rodině ve francouzském Limogesu, ale přestěhoval se do Paříže poblíž Louvru. Objal jasnější paletu se zaměřením na intimní a upřímné předměty.
kromě portrétů zachytil ženské nahé tělo, ale v pozdějších letech se obrátil na domácí a venkovské scény.
jako teenager, Renoir začal učňovskou školu porcelánovému umělci při studiu kresby na svobodné umělecké škole. V roce 1864 pařížský Salon poprvé přijal jeho práci La Esmerelda.,
poté, co byl v salonu přijat další kus, měl dost uznání, aby pověřil portréty pro jednotlivce, aby pomohl podpořit sebe.
často, aby zůstal finančně stabilní, byl by závislý na rodině, přátelích a patronech, kteří by mu pomohli podpořit.
v roce 1870 byl Renoir odveden do armády, ale díky němu se dostal do úplavice, nikdy neviděl bitvu.
po válce se vrátil do Paříže a pokračoval v práci a získal velkou proslulost pro portréty, které udělal.,
ve svých pozdějších letech vyvinul revmatismus, který mu znetvořil ruce a ztěžoval mu práci.
pokračoval v práci se štětcem připoutaným k prstům až do své smrti v roce 1919.
na Oběd z lodní Párty Pierre-Auguste Renoir zobrazí tři z jeho oblíbené styly práce: en plein air nastavení, portréty a zátiší a v kombinaci s malíři rafinované kartáč práce a nádherné barevné palety.,
Oběd z lodní Párty je Renoir je nejslavnější obrazy a je jedním z jeho největších měření 129.9 cm x 172.7 cm.
je vybaven umělci přátelé a jeho budoucí manželka těší oběd na balkoně v restauraci Maison Fournaise na břehu Seiny v Chatou, Francie.
ruční kolejnice slouží jako odříznutý bod mezi prázdnou levou horní stranou obrázku, která obsahuje břeh řeky a pravou stranu, která je hustě osídlena postavami.
Camille Pissarro
Camille Pissarro se narodil na ostrově St. Thomas v roce 1830.,
ve věku dvanácti let byl poslán do internátní školy poblíž Paříže, kde byl povzbuzen k kreslení.
když se vrátil, pracoval v otcově podnikání, pracoval na svém umění ve svém volném čase, maloval přírodní scény.
přestěhoval se do Venezuely a našel inspiraci ze svých krajin a vesnic. Přestěhoval se do Paříže, ale trval rok, než se přestěhoval do francouzského venkova.
během války uprchl do Londýna, jen aby se vrátil a našel mnoho svých děl zničených vojáky. Pokračoval v práci, rozvíjel a opouštěl neo-impresionismus po celou dobu své dospělosti.,
Pissarro zjistil, že jediné, co stojí za to zachytit, byly vesnický život a krajiny. Místo toho, aby oslavoval scény, na kterých pracoval, raději objektivně kroniku.
ke konci svého života Pissarro vyvinul oční infekci, díky níž nemohl pracovat venku, pokud nebylo teplo.
pokračoval v práci z oken hotelových pokojů, která byla vysoká, aby viděl široký výhled na krajinu z okna, dokud nezemřel v roce 1903.
Pissaro byl významným zastáncem en plein vzduchu nebo vnější malby krajiny.,
jednalo se o jednu z hlavních impresionistických malířských technik, která je odlišovala od jiných žánrů, protože zachycení přirozeného světla bylo rozhodující.
Ke konci svého života kvůli chatrnému zdraví byl nucen malovat scény z interiéru. Mnohé z nich byly z Boulevart Montmartre malování ulice v noci i ve dne verze.
obraz se méně zabývá strukturou ulice a více souhrou světla.,
to je jeden z důvodů, proč by Pissaro vytvořil několik verzí své práce, včetně noci.
Mary Cassatt
Mary Cassatt byl život-dlouhá rovná práva advokáta, nesnáší vyloučení žen v umění. Většina její práce se zaměřila na sociální a soukromý život žen a matek se svými dětmi.
Cassatt se narodil v Pensylvánii v roce 1844 do dobře fungující rodiny. Během dětství cestovala, což vedlo k jejímu vystavení kreslení v zahraničí.,
ve věku patnácti let se zapsala na Pennsylvánskou Akademii výtvarných umění a studovala umění, ke zděšení svého otce. V její dospělosti, se přestěhovala do Francie, a, v důsledku ženy nejsou vítány ve většině oblastech uměleckých profesí, studovala soukromě jako písař.
jakmile začala válka ve Francii, Cassatt se vrátila do Spojených států a žila se svou rodinou, její otec odmítl pomáhat při jejích aspiracích.
po válce se vrátila do Francie a nechala jednu ze svých prací přijmout do pařížského Salonu.,
po nějakém profesionálním úspěchu zažila propad ve své kariéře, byla pozvána, aby se připojila k impresionistům na jejich výstavě. Přineslo jí to větší úspěch, který si užívala po zbytek života.
Alfred Sisley
Alfred Sisley se narodil zámožné rodině Bretonů v Paříži ve Francii v roce 1839. Po ukončení obchodní školy v Londýně pokračoval v umělecké škole.
potkal Claude Monet a Pierre-Auguste Renoir a pracoval s nimi en plein air.,
Vzhledem k nevítané román styl jeho práce, práce udělal zřídka prodávány a nebyly zobrazeny po dlouhou dobu v Pařížském Salonu.
až v roce 1868 byl jeho první kus přijat salonem a nezískal z něj široký úspěch ani finanční stabilitu.
Během války ve Francii, Sisley otce podnikání selhal a jeho rodina ztratila všechny své peníze, vyžadující Sisley, závisí na jeho kresby prodeje pro výživu.
jeho umění nezvýšilo finanční hodnotu až po jeho smrti a chudobu prožil až do smrti na rakovinu krku v roce 1899.,
během svého života byl Sisley přísným přívržencem vytváření svých děl venku. Zaměřil se na krajinu, více než kterýkoli jiný impresionistický umělec, s občasnou odchylkou od figurativní práce.
La Chemin de la Stroj byl maloval Alfred Sisley v roce 1873 a je jedním z nejlepších příkladů en plein air malování.,
Sisley i Monet by zůstali věrní malování venku pomocí přirozených stále se měnících světelných podmínek, které by pohyb slunce produkoval, když se pohyboval po obloze v průběhu dne a ročních období.
stejně jako většina jeho práce la Chemin de la machine deals používá měkkou a jemnou paletu barev a ústředním bodem malby je mizející cesta do dálky.
Tento typ ohniska byl něco, co by Sisley znovu a znovu používal, ať už jde o silnici nebo řeku.,
řada rovnoměrně vysazených stromů zahrnuje stranu silnice, která byla a je dodnes běžnou scénou v malých městech po celé Francii, kterou Sisley zachycuje v nadčasovém smyslu.
Jeho obloha je světlejší, než ty, které Monet by barvy a jeho pozdější práci by začít být ovlivněn Monet s nebe je nejvíce patrný pokrok v jeho práci.
impresionistické obrazy
impresionistické obrazy vystupující výše ohlašované v odvážném novém hnutí ve světě umění.,
v Návaznosti na realismus impresionistické zaměřené na přestávku od tradičních metafor v umění, které by se líčí bohatý a mocný nebo náboženské scény.
jejich cílem bylo zachytit obyčejné scény a lidi každodenního života, které je obklopovaly jak na venkově, tak na městských scénách větších francouzských měst, jako je Paříž.
impresionista se snažil vypořádat se s barvou a je to vztah se světlem jako hlavní složkou jejich práce.
poprvé bylo namalováno velké množství pláten venku nebo en plein air., Přirozené světlo bylo považováno za nejlepší způsob, jak prozkoumat, jak světlo a stín působily na krajinu.
každodenní život na venkově byl prosazován a oslavován, stejně jako obyčejný člověk.
impresionismus by měl být považován za jedno z nejdůležitějších uměleckých hnutí vůbec a v mnoha ohledech byl prvním skutečným moderním uměním.
pryč byly velké historické scény starých a portréty králů a šlechticů nahrazeny ničím jiným než tím, co umělci viděli ve světě kolem nich.,
Jejich práce měla volnější a lehčí rukopis, který jim dovolil, aby malovat „dojem“ scény, se zvláštním zaměřením na tom, jak světlo interaguje se světem kolem něj.
většinu práce byl olej na plátně, někteří členové hnutí by se větvit do pointilismus a další podobné techniky, ale bylo to pomalé sušení olejové barvy se štětcem, který byl použit.
tato sbírka slavných impresionistických umělců a impresionistických obrazů, i když ne vyčerpávající, pokrývá hlavní protagonisty hnutí a jejich díla.