Arthur Miller (Čeština)

Arthur Miller, jeden z největších amerických dramatiků, který zemřel ve věku 89 let, byl aktivním a plodným spisovatelem po sedm desetiletí. Ve smrti prodavače (1949) a kelímku (1953) vytvořil dva z nejodolnějších dramatických mýtů století a v čase (1987) jednu z jeho vynikajících autobiografií. Vešel svůj vlastní život do záře živého mýtu, když se na vrcholu své slávy v roce 1956 oženil s Marilyn Monroe.

Miller se narodil v Harlemu v New Yorku., Oba Židovských praotců pochází ze stejné vesničky v Polsku; jeho otec Isidor – izzie – byl odeslán sám od Radomizi k příbuzným v New Yorku ve věku šesti let a stal princ z Manhattanu hadr obchod. Zničený v depresi měl dobrý smysl oženit se s drzou a krásnou Augustou Barnettovou (Gussie), která byla mnohem chytřejší než on.

Arthur byl blíže své matce, ale ve většině her se objevuje vzpomínka na oba rodiče a jejich duch, ambice a zklamání., Jednou řekl, že všechno, co napsal, bylo založeno na někom, koho viděl nebo znal, a ačkoli smrt prodavače není přísně autobiografická, je těžké si představit bez životů Izzie a Gussie Millerové.

Millerovy levé Harlemu k Brooklynskému v roce 1920. Arthur, jejich druhý syn a prostřední dítě, probíhal normálně přes Americký příměstské dětství – baseball, bruslení, broukala, fotbal – když Wall Street havaroval. Bylo mu 14. Tento první velký nesouhlas amerického století informuje o celé své práci., Stejně jako Dickens a Ibsen čerpal z finanční katastrofy svého otce celoživotní přesvědčení, že katastrofa může udeřit bez varování a že kůra civilizovaného řádu byla nebezpečně tenká. Miller by později nalil opovržení na sentimentální mýtus americké deprese jako zlatý věk dobrého sousedství- “ všichni byli váš přítel? Podkovy! Nikdo nebyl tvůj přítel!,“

V roce 1934 odešel na University of Michigan, Ann Arbor, kde se stal student, novinář, napsal svou první hru, Ne Darebák, a další tři s docela velké, zvučné tituly, které odrážejí shromažďování globální melodrama času: Oni Taky Vznikají, Vyznamenání Za Svítání, a Velký Neposlušnost. Získal cenu $ 1,250 od Úřadu nových her provozovaných producenty v New Yorku, The Theater Guild. Tennessee Williams-čtyři roky jeho senior-získal ve stejném roce novou cenu.,

Miller promoci v roce 1938 se shodoval s vzácný okamžik velkorysé státní financování umění v USA, a vstoupil do Federálního Divadelního Projektu (FTP) na $22.77 za týden. Rooseveltův pracovní program byl založen v roce 1935 a cílem FTP bylo zajistit pracovní místa pro nezaměstnané z divadelního průmyslu., Kongres zabil ho v roce 1939, věřit, že to, že se staly příliš levicové, ale ve svém krátkém životě Spolkové Divadlo hrál na více než 12 milionů lidí v New Yorku sám, dovolil Orson Welles a John Houseman, aby vyvěsili pirátskou vlajku neposlušnosti s Cradle Will Rock, produkoval Swing Mikádo, a koupil trochu času pro ambiciózní mladý Arthur Miller.

v roce 1940 Miller dokončil zlaté roky, drama konfrontace mezi Cortezem a Montezumou., Scénář, mylně divadelní cech, se objevil o mnoho let později na University of Texas a měl premiéru v Británii, v rádiu BBC tři v roce 1987. Dnes to zní jako kříženec mezi Hollywood kostým epické a operní libreto v překladu, ale téma genocidy v 16. století v Mexiku stanoví vzor v Miller kariéru, přičemž často se rozhodla psát o hrůzách 20. století v jednom odstranit. Skutečné příběhy za zlatými lety byly bombardování Guerniky a uklidnění fašismu.,

univerzitní fotbalové zranění ho drželo od aktivní služby ve druhé světové válce. Pracoval na armádní výcvik filmu, napsal pro rádio, řídil, publikoval román o antisemitismu a stal montér v Brooklyn navy yard. Miller byl ten typ spisovatele, na kterého žádné zkušenosti, byl zbytečný: stejně jako námořnictvo dvoře let později, v Pohledu Z Mostu (1955), takže noční můra navštívit Václav Havel v roce 1969, v důsledku Pražského Jara, inspirovaný jedním z Miller je nejvíce napjatě zranění později hraje, Arcibiskupský Strop (1977).,

udělal Broadway konečně v roce 1944, s Mužem, Který Měl Štěstí, hubristically jménem fable, které skončilo po čtyři představení. Hra je však významná, protože je Millerovým prvním pokusem o mix disciplín příměstské tragédie, lidového realismu a ironické frašky. Čerpá z nádherného dědictví brooklynských rodinných a sousedských příběhů a upozorňuje na téma, které se opakuje po celou dobu jeho práce: osobní čest.,

do konce druhé světové války napsal Arthur Miller ze svého systému mnoho druhů divadla a mohl přijít na náladu času k nějakému účelu. Jaký by byl americký mír? Jeho odpovědí byla hra, která může ještě přinést emocionální knock-out, a stal se jeho prvním hitem. Otevření v Coronet Theatre 29. ledna 1947, režie Elia Kazan, a v hlavní roli Ed Begley, Merrill Beth, Karl Malden a Arthur Kennedy, Všichni Moji Synové běžel pro 328 vystoupení – dobré délky pro neznámé dramatik a jeden málokdy překonán.,

toto byla nová Broadway a všichni moji synové byli show povodí. Osmnáct měsíců po euforii dne V-J byli diváci připraveni na to, co je back-from-the-war hra. Rodinný příběh o zkorumpované šmelinu doma, které vedly ke smrti z NÁS pilotů v zahraničí, to explodovalo v pauze mezi vítězstvím a pokus o tisk-proti showbyznysu pro Washington studené války., Od tohoto okamžiku Millerovy nejlepší scény zobrazují zvládnutí konverzace, dárek pro skicování živých postav na okraji hry a narativní talent pro uchopení pozornosti diváka od začátku.

divadlo Broadway 1940 a 1950, ve které Miller a Tennessee Williams udělal své jméno, byl něco jako veřejné tribune, v čele s nádherným umělců, režisérů, umělců a spisovatelů: Kazan Eugene O ‚ neill, William Inge, návrhář Jo Mielziner, herci jako Marlon Brando, Jessica Tandy a Lee J. Cobb., Tribuna byla zdobena zlatým věkem amerického muzikálu, který běžel vedle něj, a zúčastnil se vysoce citlivý tisk. Titulky Některých Soukromých Rozhovorech Ve Dvou Aktech A Requiem, Smrt obchodního Cestujícího otevřel v Morosco Theatre 10. února 1949, a hrál pro 742 představení: to byl největší úspěch Miller kariéru a má v poslední době těší oživení na Broadway, což je vzhledem k převodu do Londýna v Květnu.,

obchodní zástupce, manžel a otec, „tam v modré, jízda na úsměv a bot“, Willy Loman je otrokem NÁS ideály pitching, tvrdá práce a rovných příležitostí, vedený oborů příkladné mužnost v domácnosti a je třeba držet krok vystoupení mimo něj. Stejně jako Williamsova Blanche Dubois v tramvaji s názvem Desire-obě hry jsou současné-Willy volně prochází americkou společností sledováním svých falešných snů. Ničí své syny s velkými očekáváními a pracuje sám k smrti.,

Pokud jste se setkali Willy Loman děje o svých chlapcích v hotelovém baru venku na silnici, byste udělat pro dveře během několika minut. Síla hry je to, že Miller je to frustrující, němota přesně ten důvod, proč se ekonomické nespravedlnosti, proti němu je tak velká. Po dvou desetiletích deprese a dvou světových válkách národ stále nerespektoval své vlastní. Muž, jehož pojistka ho činí více mrtvým než živým, dělá to, o čem Hamlet mluví, a vejde do vzduchu. Je to ostudná Americká sebevražda a hra klade dvě otázky. Co je to „Amerika“?, A co by měla být Amerika?

otázky jsou kladeny také na všechny mé syny (1947), kelímek (1953) a pohled z mostu (1955). Když Miller mluvil s Ericem Hobsbawmem později v životě, identifikoval dva paradoxy, díky nimž jsou USA tak volatilní a protichůdné. V zemi, kde je jedinec králem, společnost vládne nejvyšší. V národě přistěhovalců je „mimozemšťan“ nezbytný a navždy předefinován – předmět pohledu z mostu. „Jakmile přijmete myšlenku, že pravoslaví je vyžadováno“, řekl: „Musíte projít inkvizicí“.,

do roku 1949 nová inkvizice skutečně odhalila novou kacířství – nepřítele uvnitř – a čichala pandemii marxismu na vítr. Radost z vítězství byla rychle pošpiněna paranoiou McCarthyismu. House Un-Američan Výbor Aktivit byl unesen tvrdou pravdu, a jedním z jeho prvních úkolů bude dezinfikovat Augiášových chlévů showbyznysu.

Millerova integrita byla testována jako ocel., Tam byl nikdy blacklist na Broadwayi jako ty v Hollywoodu a ve Washingtonu, ale mnoho z jeho starých přátel a kolegů byly lisované HUAC nakupovat každý, kdo se jednou účastnil nějaký ubohý, dávno zapomenuté, levé křídlo setkání nebo konferenci, a který může nebo nemusí patřit do Komunistické strany. Miller se začal cítit, jako by žil v okupované zemi.,

Některé z nejvíce pohybující stránkách kdy napsal, jsou v Timebends, a popsat bolest Elia Kazan, kterého miloval a obdivoval jako bratr, jako skvělý režisér, prošel jeho chlad, nevyužitý lesích Connecticutu na jaře, se snaží vysvětlit, proč se rozhodl zůstat v práci tím, že hodí HUAC pár jmen.

Miller jel přímo z Kazanů do Salemu., Všiml si, že obřady pozorovat rituál a veřejné pokání bylo společné slyšení HUAC a Massachusetts čarodějnické procesy z konce 17. století: „to, Co jsem hledal byla metafora, obraz, který by na jaře ze srdce, all-inclusive, plná světla, zvučný nástroj, jehož dozvuky by proniknout do centra tohoto sajrajtu.“

kelímek byla ta metafora a pronikavá síla jeho světla se neztlumila., New York byl zpočátku zmatek, dokonce i urazil, historické analogie navržená a hrát – který byl otevřen v Martin Beck Theatre 22. ledna 1953, a běžel za mírný 197 představení – užil větší úspěch v oživení dva roky později. Lidé pak tvrdili, že Miller to přepsal, dělal to „teplejší“. Jeho odpověď byla trenchant: nezměnil čárku, ale Joe McCarthy byl mrtvý, a příliv strachu ustoupil. Ne úplně, nicméně, a v roce 1956 HUAC vytáhl Miller sám., Odmítl vypovídat, byl shledán vinným z pohrdání Kongresem a nechal si stáhnout pas. Do této doby se jeho život přesunul na přední stranu světa a zůstal tam dalších šest let.

Marilyn Monroe a Arthur Miller, kteří se o víkendu 30.Června 1956 oženili, si neužívali bouřlivou romantiku. Měli poměr v časných 1950s a pravidelně odpovídal, protože; zdá se, že každý se stal jakýmsi majákem na druhé straně v bouři potemnělém světě., Arthur, čtvrtý manžel Marilyn, se od začátku stal rukojmím fortune, když řekl tisku:“Marilyn bude dělat jen jeden film za každých 18 měsíců nebo tak, což jí bude trvat asi osm týdnů“. „A dalších 18 měsíců?““Bude to moje žena. To je práce na plný úvazek“. Vypadalo to, jako by to mohlo být. Během roku měla riskovala vlastní – vždy nejistá – Hollywood kariéru tím, že jde s Millerem do Washingtonu, aby se mluvit v jeho prospěch v opovržení slyšení; její intervence pomohla, aby ho z vězení.

každý si vzal nápad druhého, který nemohl být udržován., Říkala mu „Papa“, ne úplně v žertu. Viděl ji jako revolučního idealisty. Oba měli pravdu a oba se mýlili. Číhající mezi romantikou a bídou, manželství utrpělo dva potraty a trvalo jen pět let. V Británii, to způsobilo brzy bulvární šílenství, s primitivní skript, který se nikdy nezměnil: Pompézní Yankee Intelektuál Vezme Hloupé Krásy. Scénář byl mužsky definovaný a jeho podtext zhoubný a chlípný odpor. Miller nemohl vyhrát., Ohlédl se zpět na natáčení Misfits, které napsal v roce 1961 – s Monroe, John Huston, Clark Gable a Montgomery Clift-jako nejnižší bod svého života. „Ani jeden z nás to druhému nevyčítá,“ řekl Hustonovi, když bylo po všem ,“ a nikdo jiný za to nemůže.,“

Za více než čtvrt století, to bylo zřejmé od tazatelů z Arthur Miller, že Marilyn byla off-limity, ale po psaní a zveřejňování Timebends problém zmizel, kromě toho, že on pak řekl, že napsal všechno, co chtěl říci: „To bylo nemožné odhadnout, co chtěla sama pro sebe, když ona sama netušila, za klidné dokončení každý den. Když se objevila budoucnost zmizela; vypadala bez očekávání, a to bylo jako svoboda. Zároveň na nás tajemství kladlo vlastní břemeno, břemeno neznámého.,“

po její smrti v roce 1962 napsal svou první hru po dobu sedmi let a umístil ji zcela do hlavy autobiografického protagonisty: po pádu se 23.Ledna 1964 v Anta Theatre na washingtonském náměstí otevřela bouře publicity a pobouření., Rozhořčení bylo, že Miller se odvážil „dát Marilyn na jevišti“ tak brzy, i když publikum dnes jsou více pravděpodobné, že pocit, že v zhodnocením jeho života tak daleko, že se zabývá daleko méně jemně s jeho první ženou Mary Slattery, se kterou se oženil v roce 1940, a sám se sebou. Ale kritici, kteří si stěžovali, že se mu nepodařilo vystihnout „velký magický předmět“ Marilyn Monroe by musel čekat na Timebends. Vrátil se k tématu Monroe znovu, o mnoho let později, ve své hře Finishing the Picture (2004).,

1960 začal Miller divočiny let („nechtěl jsem mluvit s moderní přízvuk“), ale hlídacího psa v divočině, pořád má něco na práci, a Miller byl dobře zmapována. V roce 1962 se oženil s Inge Morathovou, fotografkou Magnum; manželství trvalo až do její smrti (nekrolog, 6.února 2002).

díky slávě svého druhého manželství a rozvodu a univerzální povaze jeho dvou nejhranějších her se stal ikonickým v 50. Jeho názory a podpis byly hledány na všechno., Byl prvním americkým prezidentem Mezinárodního PEN (1965-69) a nejslavnějším světovým dramatikem od Shawa.

pokračoval v psaní, jako Ibsen, s občanským trváním na příčinnosti lidského chování. Přežití záviselo na muže a ženy, přičemž odpovědnost za to, co dělají, a, více kontroverzně, za to, co vědí ostatní muži a ženy. „To jsem já“, řekl na vrcholu války ve Vietnamu, “ jsem zodpovědný. Platím daně, které platí za lano, které mu svazuje ruce, a moje peníze platí za plyn, který řídí náklaďák.,“Vedl Americkou skupinou do Paříže v roce 1968 s návrhem, aby zastavil válku, ale na jevišti rafinovaný jeho hněv do puchýřů rodinná komedie z Ceny (1968), a nikdy nastavit hrát ve Vietnamu.

popsal se jako někdo, kdo psal o tom, co bylo „ve vzduchu“, ale často to udělal šikmo. Jeho nejlepší psaní o Holocaustu je obsažena v vinným introspekce Po Pádu, ne v podivně chlípné televizní hra o Osvětimi dámské orchestr, Hraje O Čas (1981)., Když v Rozbité Sklo (1994), objevil se psát otevřeně o křišťálové noci a naše univerzální odpovědnost za genocidu pozdní 1930 a 1940, reálné předměty byly více osobní a naléhavé: duchovní prázdnotu na počátku 1990, jeho vlastní Židovství, a obscénní znovuobjevení genocidy, půl století po Holocaustu, v Jugoslávii.

na počest Millerových 80. narozenin spisovatel Carlos Fuentes řekl, že fanatismus by byl hříchem 21.století a díval se na nás z pohledu z mostu.,

divadlo zůstal jeho první a poslední láska – ani fikce, ani kině někdy v pokušení ho na dlouho – a babí léto vtipných, neklidné, ironické a často podhodnocené kusů pro jeviště zdobily jeho poslední tři desetiletí. Věřil, že divadlo přežije, protože to bylo „umění přítomného času“ a diváci by stále chtěli dát. Ale bylo by to podle něj jednodušší. Zdaleka ne jednoduché a velmi rozmanité, později hraje snad jen cena se připojí k kvartetu 1940 a 1950 ve standardním rep., To je částečně proto, že v Solomon, junk dealer, který útoky anglické gramatiky s Jidiš krumpáč, Miller vymyslel show zloděj na stupnici opilý fotograf v Priestley je, Když Jsme Manželé. Ale čtyři jednočlenné, spárované jako obousměrné zrcadlo (1985) a nebezpečí: paměť! (1986) jsou mistrovsky časopis příběhy pro fázi; a Americké Hodiny (1980), deprese, varieté, kde se Izzie a Gussie Miller nakonec se do středu pozornosti, má obrovské kouzlo, sílu se pohybovat, a některé z nejvtipnějších scén Miller napsal.,

pravda, mistrovské dílo těchto desetiletí později, nicméně, je Timebends, naprosto ostrý a upřímný monografii, která hraje rychle a volně s konvenční chronologie, ale drží jeho vyprávění firmě svůdně konverzační tón, ve kterém je téměř jako hudba, často složené. Svým úspěchem popírá Millerův rozdíl mezi dialogem a prózou. „Člověk by mohl chodit kolem hry,“ píše. „Bylo to architektonické potěšení, které pouhá próza neudělala.“Timebends však ilustruje druh prózy, kterou lze procházet, a na tom není nic pouhého.,

Miller se stal mantricky posedlý úpadkem Broadwaye a nikdy neztratil smysl své generace pro broadwayský hit jako skutečný měřítko úspěchu. V roce 1984 se prodavač vrátil na Broadway s Dustinem Hoffmanem. Stará Tribuna byla potěšena, ale moudrá: „Móda a odmítnutí jsou zážitky, které všichni cítí. Vím to, nebo se zblázním.“

pak v roce 1998 přišla jeho hra Pan Peters‘ Connections, která měla premiéru v divadle tiny Signature na W 42nd Street fringe. Dramatik i divadlo stále nesly dostatečný vliv na přilákání hvězdného hráče, jako je Petr Falk., Pro jejich sezónu v roce 2000, Chicago Lyric Opera pověřila operu pohled z mostu od Williama Bolcombe,a Millerův zájem byl zájem. Ačkoli o tom psal zřídka, miloval hudbu.

Během své dlouhé kariéry, tam byl žádný nedostatek rozlišující nesouhlasné Američané proti Miller, střílí z levé a pravé: Gore Vidal, Norman Mailer, Mary McCarthy, akademické divadlo kritici Robert Brustein, a Eric Bentley, filmová kritička Pauline Kael. Byl příliš intelektuální pro Broadway a také“ Broadway “ pro intelektuály., „Toto divadlo je kukuřice,“ vyštěkl McCarthy v roce 1958, což nejspíš znamenalo, že se pokusil dekódovat prostý život a požádala trochu trapné 19. století-otázky typu moderní intelektuální spisovatelé neměli ptát. Jako například: jak můžeme být užiteční? a proč žijeme? Vidal ho prosil, aby přestal lidem říkat, co už věděli, a ztratil smysl (pro jednou), že to nejlepší spisovatelé krve udělali od začátku času.,

Za deset let, od poloviny-1980, jeho práce byla vysoce oceněna v Británii, kde posloupnost mladší divadelních režisérů Paul Unwin na Bristol Old Vic, David Thacker v Young Vic, Richard Eyre na Národní – nabídl času, inteligence a láskyplnou péči. Publikum chytil Miller jako oživení šalvěj Britského divadla neměl; Christopher Bigsby nastavit Arthur Miller Centrum pro Americká Studia na University of East Anglia., V roce 1995 oslavil své 80. narozeniny v Norwichi; po následující týden byl opékané v Ivy, obdržel nabitý večer na Národní a čestný titul z Oxfordu, kde byl hostujícím profesorem dramatu. V New Yorku PEN dělal na radnici.

novináři, ne méně než divadelní lidé, milovali naslouchání a mluvení s ním. Ve srovnání s pozorným volavkou, obeliskem v pohybu, přívětivým krokodýlem a Mount Rushmore (to vše) Arthur Miller rozřezal značnou postavu do své deváté dekády., Low-vyjádřený, curling a skládání se do pohovky a židle, byl velkorysý a mistrovsky dotazovaný; žádné dva Miller rozhovory byly stále stejné.

napsal své hry ve svém venkovském domě se svými 380 akry v Connecticutu, kde zemřel. Do stáří vstal v 6.30, každé ráno plaval a šel rovnou do svého ateliéru sto metrů od domu. Celý svůj život miloval dělat věci, a v Connecticutu postavil židle, skříně, jídelní stůl, postel – mnoho z nich, poznamenal, se smutným úsměvem a jedním okem na Puritánské zemědělci Salem, nejasně churchy., Jako je zemědělství na východě pokračovaly v poklesu, během 1980 a 1990, on se těšil na návrat divokých krůt a kojoti na stejnou Nový Svět divočiny osadníci měli anathematised jako ďáblova doupěte. Ráj, ztracený s fanatismem a paranoiou před 300 lety, byl trochu znovu získán.

přežil syn a dcera z prvního manželství; a dcera z jeho manželství s Inge Morath.,

· Arthur Miller, dramatik, se narodil 17. října 1915; zemřel 10. února 2005,

• Sdílet na Facebook
• Sdílejte na Twitter
• Sdílet přes E-mail
• Sdílet na LinkedIn
• Sdílejte na Pinterest
• Sdílet na WhatsApp
• Podíl na Messenger