Dnes budeme diskutovat o tom, instalační umění, ve smyslu definování toho, co je / může být, nějakou historii za sebou, a pak máme seznam z nejvíce dobře známé a slavné instalace umělců.
obsah
- co je instalační umění?,
- Historie a umění instalace
Slavný Instalace Umělci Byste Měli Vědět O
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Naumana
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
Proč Potřebujeme Umění Instalace
Pojďme kopat v…
Co je to Umělecká Instalace?
umělecká instalace je trojrozměrné vizuální dílo, často vytvořené pro konkrétní místo (in situ) a určené ke změně vnímání prostoru.,
termín „instalace“, který se objevil v roce 1970, se obecně vztahuje na díla vytvořená pro vnitřní prostory (tj. galerie, muzeum); venkovní díla jsou častěji označována jako veřejné umění, land art, nebo, zjednodušeně řečeno, lidé zasahující do prostředí a uvedení jejich „razítko“ na to.,
Že řekl, venkovní kousek lze určitě považovat za „instalaci“ druhů, ale typicky, instalace umění je nejvíce často nalezené v krytém prostoru, jako někteří umělci by raději obsahují jejich tvůrčí vyjádření v rámci místnosti, která je natolik jednoduchý, že pro diváka pochopit.,
instalaci, jednou postavené, je nejčastěji vyjádřena v takové trojrozměrné nastavení jak již bylo řečeno: v místnosti, kde umělec zahrnuje prostředí jako součást práce, nebo jiné faktory, které rozlišuje ve své práci z jednoduše visí 2-D kus.
3-D práce je uvedení do situace a využívá off-pole, rozměr, který není ihned vidět, kdo se dívá: pouhá skutečnost, včetně jako „divák“ hovory s pojmy, zapojení, ponoření, a teatrálnost.,
prostor instalace může být uzavřen(např.) nebo otevřené (například most, pšeničné pole, náměstí, ulice, město atd.): pozemkové umění tak dnes bývá nově definováno měřítkem pojmu instalace.
nakonec může být instalace buď:
- mobile (nebo re-mountable);
- permanentní (nebo fixní);
- pomíjivý (nebo dočasný).
Instalace může být nejčastěji asimilována na sochu, ale nemůže být omezena na ni., Jeden mluví o hybridizaci a mutacích.
umožňuje také explodovat pojem objemu: instalaci lze chápat jako objekt zmenšené velikosti na velmi velký prostor (např. Monumenta).
specificita: některé instalace jsou určeny pro (a v závislosti na) konkrétní výstavní místo.interakce
: v některých případech je veřejnost vedena k interakci s instalací nebo dokonce samotným umělcem.,
vzdálenost mezi veřejným a práce je více či méně zrušena; v některých případech je účast veřejnosti proniká do obvodu vlastní práce, vybudování nové typy vztahů mezi tvorbou, tvůrce a diváka.
scénografie: některá díla zvou kurz, cestu a navrhují různé fáze nebo senzorické sekvence.
zde je dílo Yoko Ono nazvané“ Cut Piece “ z roku 1965. Podívejte se na video a uvidíte, jaký význam můžete z této práce odvodit.,
To nás přivádí k bodu, o umění, a jaký je přesně smysl toho všeho? Je to vytvořit potěšení pro diváka / osobu, která zažívá umění, nebo je to prostě provokovat myšlenku?
Jak asi víte, pokud máte rádi umění, musíte být také vědomi toho, že tam jsou ti z nás, kteří prostě nemají opravdu vychutnat umění a zejména umění, které není velmi snadné pochopit význam na první pohled.,
umění, které zpochybňuje diváka, kterým může být instalační umění často, může často vyvolat pocity silné nelibosti nebo zmatku od osoby, která je svědkem.
to vyvolává otázku :“ co dělá dobré instalační umění?“Pro jistě ne všechny instalační umění je vytvořen stejný, stejně jako jakýkoli druh tvůrčího výstupu. Neexistují žádné standardy? Je to všechno jen čistě subjektivní?,
mluvili Jsme spolu nedávno na University of California profesor Jennifer Gonzalez, který studoval umění instalace do hloubky, a dokonce napsal knihu o umění instalace tzv. Výhradou Zobrazení: Jevem Závod v Moderní Umělecká Instalace.
Jennifer nabízí následující lahůdka, „Jako každá forma umění, dobré umění instalace transformuje způsob, jakým jsme to vidět, cítit a přemýšlet o světě.“
samozřejmě každý vidí umění jinak. Někteří lidé nejsou spokojeni s tím, že jejich myšlenky zpochybňují nebo provokují.,
nicméně za předpokladu, že byste chtěli porozumět instalačnímu umění lépe než vy, pojďme se vydat zpět v čase.
podpořte tento Blog & kupte si jedno z mých speciálních triček!
nyní se podíváme na historii umění instalace, a některé souvislosti, jak se to často nepochopen sub-žánr umění.
historie instalačního umění
pojem „instalace“ je relativně nový ve svém použití a ve své definici uměleckého konceptu.,
V roce 1958, umělec Allan Kaprow mluvil o „prostředí“ popisovat jeho inscenace, která se skládala z vytvoření místnosti, které vyžadují zásah nebo situaci diváka a místo v jakési děje, později popsal jako „výkon.“
Ve stejném roce, francouzský umělec Yves Klein vyzvala veřejnost k návštěvě Iris Clert prostor galerie v Paříži představit své nejnovější dílo, „Exposition du vide“: podlaha, strop a stěny natřené na bílo, všechny osvětlené modravým světlem.,
hravé, participativní a mobilní rozměry jsou již v těchto avantgardních dílech přítomny.
Ve zpětném pohledu, současní umělci sami jsou součástí genealogie, která na přelomu 1920, viděl vystoupení některých umělců (samostatně nebo ve skupinách), které jsou schopny organizovat, prezentovat a představovat jejich produkce v non-konformní cestou.,
teoretici Umění situovat tento jev v kontextu hnutí jako Dadaismus a Surrealismus: například Marcel Duchamp, kdo je designer Mezinárodní Výstavy Surrealismu v Galerie des Beaux-Arts v Paříži, nebo Merzbau Kurta Schwitterse, dvou umělců, kteří, nicméně, pracoval v tajemství své dílny.
V roce 1969 veřejnost zjistí, Vzhledem, Duchamp poslední práce, začala v roce 1946 a dokončena v roce 1968: umělec popsal jako „demontovatelné sbližování“ a je doprovázen “ specifikace, která umožňuje, teoreticky, „remountable“.,
první „efemérní“ instalace, navržen tak, aby být zničen po krátké výstavě, byl realizován v roce 1956 v Barceloně, katalánský básník Joan Brossa.
v Japonsku se skupina Gutai vyjadřovala prostřednictvím neo-dadaistických představení a forem instalací.
V roce 1958, Wolfa Vostella si uvědomil, instalace, Černé Místnosti ( Das schwarze Zimmer ), a vystavoval v roce 1963 na Smolin Galerie New York instalace 6 TV De-coll / age.,
v Závislosti na jejich způsoby a opatření, v prostředí, které má svou vlastní dynamiku, zařízení, použití tradičních médií jako je malba , sochařství , fotografie , ale častěji novější média jako projekce (film, video), zvuku, osvětlení.
umělci jako Nam June Paik byl první použít smíšené techniku, kombinující televizní, video, zvuky a světla v Exposition of Music – Electronic Television v Galerii Parnass ve Wuppertalu v roce 1963.,
umělci skupiny Fluxus a Lettrist se také vyjádřili prostřednictvím dočasných instalací, více či méně provokativních.
na počátku 80. let se objevily interaktivní vizuální a zvukové instalace pomocí analogových a digitálních prostředků, jako jsou Jean-Robert Sédano a Solveig de Ory .
Začátek v roce 1990, zařízení používají počítačové nástroje buď řídit účinky nebo tvořit hlavní médium, s umělci jako Perry Hoberman, David Rokeby, nebo digitální a pohlcující s Jeffrey Shaw nebo Maurice Benayoun.,
Nyní budeme se podívat na některé z více slavných a někdy neslavný, instalace umělců, jaké kdy svět viděl tak daleko…
Slavný Instalace Umělci Byste Měli Vědět O
Instalace umělci nejsou vždy nejvíce známých umělců, mnoho studentů dějin umění narazíte při studiu umění, což je zvláštní, od instalace umění je některé z nejvíce průkopnický a často tvrdý-k-slečna umělecké výpovědi, které mohou být provedeny.,
Vezměte si například tento digitální instalační kus Kyry Schmidt, který dominuje celé krajině.
Jak bylo uvedeno dříve, rozdíl mezi toto umění je považováno za „instalační umění“ a „land art“ přijde na umělce, prohlášení o jejich vlastní práci, a diváci vnímají stejně, protože umělec zjevně nebude přítomen průvodce každý diváků názor na to, jak definovat, co vidí. Umění, jinými slovy, mluví samo za sebe a v reálném smyslu je jedno, co si o tom divák myslí.,
to beleaguer bod trochu víc, Robert Smithson je „spirála Jett“ mohl být viděn jako pozemní umění, nebo instalační umění, nebo zemní sochařství, ale také prostě je.
Instalace umění je tak mocné médium, protože to je často více než 2-D, dosahující do říše experience-based média, která nás ovlivňuje jiným způsobem z obrazu, nebo jiné typy médií.
smyslem velkého instalačního umění je vyjádřit něco skutečně epického, nebo pocit, který lze cítit pouze ve světě nebo kontextu tohoto konkrétního díla.,
seznam populárních a ve skutečnosti legendárních instalačních umělců není krátký. Jako student umění, a jako někoho, kdo se očividně zajímá o tvůrčí proces, doufám, že si tento seznam nejznámějších instalace umělců všech dob, které by měl každý vědět., (*To je, samozřejmě, jen na vás, zjistit, zda nebo ne souhlasíte s tím, že by měly být na tomto seznamu, a to by bylo zajímavé slyšet váš názor v komentářích níže)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama je současná Japonská umělkyně, která je známá pro její rozsáhlé pokračovat v umění a její dlouhý seznam výstav a stálých instalací.
začala dosažení úspěchu v roce 1950, a je nyní jedním z nejznámějších Japonských umělkyň, v poslední době udělali Čas Časopisu seznamu 100 nejvlivnějších lidí.,
velmi pestré člověk v životě, Yayoi umění vtáhne diváka do zkušenosti, které se jim i mimo hranice běžných, obvykle zahrnující puntíky.
V roce 2017, Hirshhorn Museum v Washington, DC otevřeli výstavu oslavující 50 let práce, a v ten samý rok, muzeum pojmenované po ní bylo zahájeno v Tokiu.
její výstavy jsou považovány za zážitek, který musíte vidět.
podívejte se na tento trailer pro Kasuma (Infinity), o umělci.,
Přečtěte si náš článek, „Yayoi Kusama: Polka Dot Šílenství“
další…aj Wej-weje.
Ai Weiwei
Ai Weiwei je umělec z Pekingu v Číně. Je filmařem, vizuálním umělcem, instalačním umělcem, autorem a architektonickým umělcem. On je, nebo alespoň byl, rozsáhlý blogger, najít místo k vyjádření jeho kousavý komentář na Sina Weibo platformy v prvních mikro-blogování dnů na internetu.,
Jeho nejvýznamnější díla patří spolupráce s architekty navrhnout a vytvořit v Pekingu Národní Stadion pro Olympijské hry v roce 2008, ale nenechte se mýlit, tento muž je legacy opravdu nelze shrnout jen v pár velkých kousků.
Ai Weiwei je lidskoprávní aktivistka, která byla veřejně najevo svou nechuť k Čínské vládě.
ve skutečnosti byl Ai zapleten do několika sporů o jeho dlouhou a legendární kariéru, včetně daňového skandálu, a byl zatčen. Vždycky se zdá, že mu vláda šlápne na paty.,
Přesto, že je v rozporu s jeho vlastní vlády za věci, které říká nebo dělá, je držitelem mnoha ocenění za své dlouhé kariéry, včetně Odhadci Association Award za Vynikající výsledky v oblasti Umění a Amnesty International Ocenění Velvyslanec Svědomí.
zde je zajímavý rozhovor s Ai Weiwei, který vám dá představu o tom, kdo je tento muž.
Up next … Damien Hirst.
Damien Hirst
Damien Hirst je anglický umělec a sběratel umění., Jeho nejpozoruhodnější dílo, které se zdá být jeho velký (i když možná nepravděpodobné) „hit“, se nazývá Fyzické Nemožnosti Smrti v Mysli Někoho živého, což je velký žralok tygří pozastavena v modré formaldehydu v nádrži, vytvořené v roce 1991.
zde je video představující tento chytlavě titulovaný kus, s diskusí mezi Beth Harris, Sal Khan a Steven Zucker.
tento žralok kus je docela notoricky známý a vyvolává mnoho různých reakcí od diváků. Je to krásné? Je to děsivé?, Záleží na tom, kdo se na to dívá, a na jejich náladu v době, nemluvě o jejich vlastním vztahu k předmětu, který divák uvalil umělcem: smrt.
Hirst je dvojnásobným držitelem Turnerovy ceny. Některé z jeho dalších děl zahrnuje rekreaci chemists studio, volal Lékárna, daleko od hejna, který byl mrtvý ovce ve formaldehydu a sen, který byl jednorožec suspendován ve formaldehydu.,
A právě když jste si mysleli, že jste viděli všechno, když to přijde k jednorožci pozastavena zlověstně v nádržích formaldehydu, tam je také…
ústřední téma Hirst práce je, jak jste možná uhodli, …. smrt.
návštěva: http://www.damienhirst.com/
Up next…Kara Walker.
Kara Walker
Kara Walker je Americký silueta a instalace umělec, který má pokyn na Columbia University.,
její výstavy cestovaly po celých Spojených státech a Paříži, konaly se v muzeích a ARC/Musee d ‚ Art Moderne de la ville de Paris.
uspořádala 4 další samostatné výstavy a byla pověřena dalšími veřejnými uměleckými instalacemi, včetně její nejslavnější, jemnosti.
její umělecká díla zobrazují témata obklopující rasu, pohlaví, rovnost, násilí, sexualitu a identitu.,
je nejmladším příjemcem MacArthur fellowship, což je grant pro ty, kteří projevují příkladný talent a iniciativu ve svém oboru.
návštěva: http://www.karawalkerstudio.com/
Up next…Doris Salcedo.
Doris Salcedo
Narodil se v Kolumbii, Doris Salcedo je vizuální umělec, nejvíce známý pro její použití běžné předměty v její práci.
ona je příjemcem Guggenheim Fellowship for Visual Arts, prestižní grant pro výjimečnou práci v umění, spolu s mnoha dalšími renomovanými oceněními.,
Ona sdílené, že její přístup k vytváření umění instalace je: „jak to, umělecké dílo, přináší materiály dohromady, je neuvěřitelně silný. Sochařství je jeho významnost. Pracuji s materiály, které jsou již nabité významem, s významem, který vyžadují v praxi každodenního života…pak pracuji do bodu, kdy se stává něčím jiným, kde je dosaženo metamorfózy.“
podívejte se na toto video, kde Doris hovoří o povaze své práce.,
Přečtěte si náš článek, „Působivé Doris Salcedo“
další…Judy Chicago.
Judy Chicago
Judy Chicago je instalační a feministická umělkyně, která pochází ze Spojených států. Od své první výstavy v roce 1965 má Judy dlouholetou kariéru.
Její nejvýznamnější zařízení jsou Večeře, Mezinárodní Cti Deka (viz níže), Narození Projektu, Powerplay a Holocaustu Projektu.,
má stálé expozice v muzeích po celém světě a vydala 8 knih.
podívejte se na následující video, pokud se chcete dozvědět více o tomto „potížista“…
Navštivte: http://www.judychicago.com/
Přečtěte si naše funkce, Život a Umění Judy Chicago pro více informací
další…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson je umělec, který je dobře známý pro jeho zařazení prvky, aby se divákovi to zážitek výjimečný.
je to Dánsko-Islandský umělec, který primárně pracuje se světlem, teplotou vzduchu, větrem a vodou, aby vylepšil své instalační kousky.
od své první samostatné výstavy v roce 1993 získal kritický ohlas za své kousky. Pořádal výstavy po celém světě, včetně Německa, Koreje, Londýna a Brazílie.,
Sledovat tento rozhovor s Olafur Eliasson se dozvědět více o umělce, u příležitosti jeho retrospektivní otevření v Tate Modern.
Navštivte: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Naumana
Bruce Naumana je umělec ze Spojených Států, který se dobře vyznají v mnoha různých uměleckých forem. Jeho práce zahrnuje kresbu, sochařství, práci s neonem a další.,
Tam je nespornou sexualitu, aby jeho práce, která, v kombinaci s poněkud primitivní, univerzálních reklama-jako podtext v jeho práci…se něco oko chytil modernity…že se divák vztahuje na širokou škálu reakcí a emocí.
od své první výstavy v roce 1966 se jeho práce stala všeobecně známou. Jeho práce byla uvedena v mnoha prestižních muzeích, včetně Documenta, Whitney bienále a Bienále v Benátkách.,
je příjemce 8 ocenění a uznání, a je obecně oslavována jako progresivní umělce po celém světě, bude podle kréda, že „pravý umělec pomáhá světu“.
Přečtěte si více o Bruce tady: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys byl německý umělec, který praktikuje všechny formy umění., Jeho filozofií umění byla „rozšířená definice umění“ a myšlenka sociální sochařství jako gesamtkunstwerk, což znamená umělecké dílo, které používá všechny umělecké formy, nebo se snaží.
jinými slovy, jednou se zakryl přikrývkou a dostal se do místnosti s kojotem, aby zjistil, co se stane. Název zde byl „mám rád Ameriku a Ameriku mě má rád“. No, to určitě ano!
Jeho působivé dílo zahrnuje vizuální, instalace a performance, ale on také přispěl v akademickém způsobem, s teorie umění.,
měl také působivý seznam výstav, které se konaly posmrtně.
zde je krátké video s otázkou: „Kdo je Joseph Beuys?“
Up next … Allan Kaprow.
Allan Kaprow
Allan Kaprow byl Americký umělec, nejlépe známý pro jeho instalaci umění a obrazy.,
popsal jeho filozofie o umění jako „beton“, nebo pomocí běžné materiály, jako je „barva, židle, jídlo, elektrická a neonová světla, kouř, voda, staré ponožky, pes, filmy“, aby se dopad.
studoval umění a filozofii ve škole a začal vyučovat. Vytvořil řadu známých instalací nazvaných Happenings, jako směs performance a instalačního umění.
zde je video z roku 1988 v New Yorku, které se ponoří do některých zajímavých událostí Allana a toho, co se týkalo.,
Navštivte: http://www.allankaprow.com/
Proč Potřebujeme Umění Instalace
zatím jsme probrali slavný instalace kusů, umělci, a na pozadí tohoto média. Instalační umění bylo rušivé v tak krátkém čase a dalo nám neuvěřitelné umělce s působivou prací z celého světa.
ale proč má instalační umění vliv? A co to z něj dělá nezbytnou formu konceptuálního umění?, Existují tři hlavní důvody, proč to potřebujeme: kritické myšlení, inspirace a emoce.
kritické myšlení
když se zeptáte instalačního umělce na význam jejich práce, je to často intenzivní a provokující.
například Doris Salcedo zaměřuje své instalační kousky na témata smrti, války, násilí a násilí na ženách ve své domovské zemi Kolumbie.
Judy Chicago zaměřuje svou práci na feministické otázky a její skladba „The Dinner Party“ je kriticky uznávaná a světově proslulá.,
tato témata jsou základní a jsou abstraktní ve srovnání se samotnými kusy, což znamená, že diváci musí kriticky přemýšlet o tom, co předmět požívají.
nápady a dopad z nich jsou důležitější, než samotná instalace, jako umělec představí poselství způsobem, který nutí lidi přemýšlet.
instalační umění si klade za cíl přesunout zaměření z doslovného vizuálního znázornění díla na to, co je za ním konceptuální význam.,
přepracování způsobu, jakým konzumujeme umění, vyžaduje kritické myšlení a posun Subjektivní perspektivy mezi jednotlivými diváky.
zatímco témata nejsou vždy okamžitě zřejmá, umělec je záměrný ve všech aspektech díla. Neexistuje žádná textura, médium, nebo detail, který není úmyslné v kusu instalačních prací.
nad kritickým myšlením podporuje instalační umění dialog mezi diváky. To jiskří rozhovor mezi kritiky a dalšími umělci v instalační komunitě.,
vytváří zážitek pro publikum, více než obraz nebo socha. Instalační umění překonává hranice mnoha způsoby.
„Pokud nám tradiční umělecké dílo umožňuje ocenit řemeslné zpracování umělce, instalace nám umožňuje zažít „umělecká díla“ a možná dokonce přehodnotit naše postoje a hodnoty.“- Encyklopedie umění
Inspirace
instalační kusy nejsou omezeny na stěny muzeí a galerií.,
Některé kusy, jako Yayoi Kusama je venkovní sochy, Ai Weiwei je „dobré Ploty Dělají Dobré Sousedy,“ nebo Arnaud Lapierre je „Ring – Řetězce,“ jsou všechny krásné příklady kresby, které jsou ve veřejných prostorech.
je inspirativní žít svůj každodenní život a narazit na rozsáhlé umělecké dílo, které vás nutí přemýšlet. Umělecká díla, která nás nutí ptát se, záměrný, a inspiruje nás, je dar.
myšlenka, že prostřednictvím umění je možné cokoli, je vzrušující. Jako tvůrce neexistují žádné limity., Tvorba umění je zakořeněna v našem bytí, a proto nás inspiruje.
instalační kus poskytuje někomu jiný druh zážitku a každý se na něj dívá a interpretuje ho trochu jinak.
instalační umění může inspirovat změnu. Tolik umělců zkoumá těžká témata, která jsou záměrně upozorněna na jejich publikum, o kterých si možná jinak nebyli vědomi.
tato umělecká díla inspirují lidi, aby i nadále šířili povědomí a vytvářeli změny ve svých komunitách., instalace
jsou obvykle dočasné, což pomáhá zprostředkovat koncept připojení.
v buddhismu je myšlenka připoutání příčinou veškerého utrpení. Bereme s sebou své vzpomínky a nic jiného, takže instalační umění nám může pomoci inspirovat k tomu, abychom byli méně připoutaní.
“ jakákoli forma umění je forma moci;má dopad; může ovlivnit změnu – může nás nejen pohnout, ale i pohnout.“- Ossie Davis
Emotion
instalační umění může mít za svou tvorbou temná témata., Kulturní otázky, politické otázky, válka, smrt, útlak a další témata, o kterých není nutně snadné diskutovat.
cílem instalačního umění je vyvolat emoce a konverzaci a přivést světlo k otázkám, které jsou pro umělce důležité.
například umělec Damien Hirst zaměřuje mnoho svých uměleckých děl kolem smrti. Jeho použití mrtvých zvířat pozastavena a konzervovány ve formaldehydu Se nazývá „Fyzické Nemožnosti Smrti v Mysli Někoho živého,“ je určen, aby se diváci cítit trochu nesvůj, nebo nepříjemné.,
schopnost asimilovat zkušenosti instalačního kusu je o to více zvláštní. To vytváří intimní chvíli mezi diváka a umělecké dílo tak, že obraz, nebo více tradiční kus nemůže.
Tento okamžik roste jen hlubší, když instalace je interaktivní, nebo divák stává součástí příběhu.,
“ myslím, že umění, více než cokoli jiného, pomáhá lidem syntetizovat emoce a syntetizovat části sebe sama, takže jako umělec cítím odpovědnost pokusit se tuto syntézu usnadnit.“- Jennifer Nettles
proč je instalace umění potřeba?
instalační umění překračuje estetické preference, protože obvykle používá materiály, které jsou světské a obyčejné, a jde přímo o symboliku a význam.
vyžaduje kritické myšlení a emoce svých diváků a inspiruje ostatní umělce k tvorbě., Vytváří smysluplné spojení mezi umělcem a publikem, zejména pokud jejich práce hovoří pro ty, kteří nemají hlas.
v dějinách umění je konceptuální umění relativně nové, ale to nezhoršuje jeho význam a autoritu ve světě umění. Instalační umění je zážitek a je to nezbytné médium v naší společnosti.
ať už jste osobně fanouškem tohoto uměleckého stylu nebo ne, je třeba říci něco o dopadu, který na nás může mít, když je vytvořen opatrně.
“ veškeré dnešní významné umění pramení z konceptuálního umění., To zahrnuje umění instalace, politické, feministické a sociálně řízené umění.“– Sol LeWitt
Závěr
Každý z těchto umělců jsou uvedeny velmi talentovaný a dobře známý jedinci v umění instalace společenství, a teď, doufejme, že budete mít lepší pochopení toho, instalace, umění ve smyslu jeho souvislostí v uměleckém světě, místo v historii, a možnosti, možná budete chtít sledovat, jestli jsi otázku, zda nebo ne malování nebo kreslení je médium pro vás.
znovu, zanechat komentář, pokud si přejete.,
“ stejně jako vývoj pozemského umění a instalačního umění pramenil z myšlenky vyjmout umění z galerií, základem mého zapojení do veřejného umění je pokračování nástěnných kreseb.,
Art Installations and Tradition in Japan
Climate Change-Themed Installation Art – A Brief Look
Recommended Books on Installation Art
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon