Michael Keaton vytáhne překvapivý comeback v Alejandro G. Iñárritu má puchýře showbyznysu satira.,
čtvrt století po „Batman“ éru Hollywoodu mega-tentpoles — duté comicbook obrázky vyrobené fascinovat teenagery a shonu merch — kajícník Michael Keaton se vrací s comeback století, „Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance),“ blisteringly horkokrevný, vyzývavě anti-stereotypní pohled na má-filmová hvězda se pokouší oživit svou kariéru tím, že montáž marnost projekt na Broadwayi. Za rok přetížený sebevědomými showbyznysovými satirami Alejandro G., Iñárritu je pátý a nejlepší funkce poskytuje deliriu coup de grace — triumf na každý tvůrčí úroveň, od casting na popravu, že se bude elektrifikovat průmyslu, zaujmout arthouse a megaplex davy podobně, pošlete ocenění experti na oběžnou dráhu a dát čerstvé křídla Keaton kariéru.
VIZ TAKÉ: Michael Keaton Vpadne Do Oscarem
Keaton byl hodně kontroverzní volba play the Caped Crusader zpět v roce 1989, i když role byla nejlepší a nejhorší, co se mohlo stát „Pane, Máma“ hvězda, který se stal světově proslulý, ale nikdy našel další roli, že postavy — a kdo nedostal téměř stejnou podporu od práce s Tarantina (na „Jackie Brown“), že John Travolta a Bruce Willis udělal (z „Pulp Fiction“). Jako Riggan Thomson, Keaton není, hraje se tak dlouho, jako archetyp, že několik dalších herců by se vešly: nejistá celebrity, jejichž Faustovský rozhodnutí ztělesňují superhrdina s názvem Birdman následně dělal to nemožný pro kritici nebo diváci ho brát vážně v něčem jiném. Riggan je jednou z těchto rolí, jako Norma Desmond v “ Sunset Blvd.,“to do značné míry spoléhá na herce offscreen persona, a to funguje, protože diváci vědí tak málo o Keaton soukromého života, i když ho najdou roztomilý, i když hrál narcistické znaky.
je To skoro poprvé, kdy filmy mají vybrakoval sami pro předmět, a přesto, Riggan dilema se zdá větší, než jeden herec. Jeho krize je nějak univerzální, možná i kosmická, jak naznačuje apokalyptický pohled na umírající hvězdu hořící kometu-jako na obrazovce na začátku obrazu., Střih na Riggana, levitující klidně ve své šatně den předtím, než začnou náhledy na jeho velkou hru. To bude více než půl hodiny před dalším zřejmé, splice — trik, který d.p. Emmanuel Lubezki se naučil na „Děti Mužů,“ a tu, že rozšiřuje iluze, dlouho, bez přerušení trvá již téměř doba trvání celé funkce jako behind-the-scenes napětí eskaluje až k premiéře.,
Populární na Různých
Pro svůj debut na Broadwayi, Riggan má vybrané Raymonda Carvera „O Čem mluvíme, Když mluvíme O Lásce,“ přizpůsobení krátký příběh tak, aby se sám všechnu slávu, z bathetic monolog, který přichází těsně před přestávkou, k balistické finále (vynalezl pro hru), který vidí, že jeho postava mu vystřelila mozek z hlavy okamžiků předtím, než spadne opona. Jedná se o přístup filmové hvězdy k divadlu, kde skutečně skvělí jevištní herci nechali své hvězdy zářit., Ale pak, Riggan musí něco dokazovat, okolních sebe s klady — včetně respektovaného starého přítele (Naomi Watts) a mnohem mladší herečka se stane, že je píchání (Andrea Riseborough) — v naději, že budou vypadat lépe. A když nehoda dovolí Rigganovi nahradit slabého hráče někým lepším, Mikem (Edwardem Nortonem), skočí na šanci, zjevně nepřipravený na to, co sdílení reflektoru se skutečným hercem znamená.,
Pokud souhlas s hraním Birdmana představoval nějaký umělecký výprodej dříve v Rigganově kariéře (kompromis, když souhlasil se dvěma pokračováními), pak by tato Řezbářská hra měla získat zpět jeho kredit. Nebo tak, že postavy, okolní se s yes-man výrobce (Zach Galifianakis, v mistrně jemné kontrolu nad jeho komediální impulsů, až na jeden moment, kde se nevysvětlitelně říkala „Martin Scorsees“) a dalších patolízalů., Riggan dokonce zašel tak daleko, že se přesvědčil, že má telekinetické síly, používá svou mysl k pohybu objektů a přijímá rady od nezpracovaného hlasu Birdmana (Keatonův vlastní, snížil registr). Ale jeho feťák dcera/asistent, Sam (Emma Stone), volá jeho blaf, vyjímám jeho bezvýznamnosti v chvástat ujistěte se, že vyhrát více než jednu generaci příliš mladý, abys viděl Tima Burtona „Batman.,“
Tohle je možná jeden z nečekané ctnosti neznalosti podle filmu evokující úplný název: Riggan přístupech v Řezbář hrát bez všech zavazadel tradiční Broadwayský herec, ale poté, diváky přístup s různými očekávání, stejně, od zlomyslný předsudků unavený New York Times kritik (Lindsay Duncan, se snaží vypadat její Meryl Streepiest) naivita mládí. (Oh, vytrhnout Samovi oči a vidět Broadway skrz ně!,) Film doslova přetéká odkazy na současné tečky, jako jsou Justin Bieber a zavedené myšlenky, jako Roland Barthes, managing být současně surové a zdvořilý, když mluví na různé cílové skupiny na cokoliv intelektuální úrovni dávají přednost.
stejně Jako u záměru, Iñárritu a co-spisovatelé Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., Armando Bo jsou jasně přičemž generační stát s tímto skriptem, který truchlí době, kdy Hollywood herci měli šanci hrát chybné a fascinující muži, oproti jednorozměrné supermani., Stejně jako v loňském roce je „Velká Krása“, „Birdman“ se ocitá analýze hluboké tvůrčí a existenciální krize, nikdy umožňující jeho oprávněné cynismus, aby přehlušil, co idealismus zůstává, i když podotýká, že naši nejlepší herci — Michael Fassbender, Robert Downey Jr. a Jeremy Renner, mezi nimi — jsou všechny proplacení comicbook výplaty v těchto dnech (i když to pohodlně předstírá, že Norton je „Hulk“ se nikdy nestalo).
Norton velmi téměř ukradne show od Keaton v jednom bodě., Odhalující tělo i na duši, obě hvězdy jsou pozvání smát aspekty své skutečné já, když aplikace Norton zpočátku zdá více působivý herec, zesilování jeho vlastní intenzivní závazek k realismu do absurdních extrémů — s veselý výsledek, který se ocitl v okamžiku, kdy během rané výkon dokazuje poměrně dramatické lék pro jeho postavy v zákulisí impotence. Zpočátku se Keaton nezdá být schopen dosáhnout tak hluboko, buď ve skutečnosti, nebo jako Riggan, i když to je před ponížením putování davy Times Square téměř nahé.,
„Birdman“ nabízí zdaleka nejvíce fascinující meta-dekonstrukci hereckého ega od „bytí John Malkovich“ a ten, který nezanechává prostor pro marnost. Od chvíle, kdy Keaton poprvé odstraní paruku, aby ho viděl zabalený v Batmanových obličejových obvazech, se jeho výkon odhaluje ve vrstvách., Úloha požaduje, aby se objeví povrchní a tuhý na jevišti, zatímco se chovat nic, ale jako charakter osobní problémy mount a jeho priority begin sladit — na kterém místě, se jeví ve dvojí roli, nasazení směšné Birdman kostým pohybovat, vidět pouze Riggan, jako popraskané verze pro Broadway vlastní „Harvey.,“
Posuzována podle Howard Hawks standard kvality — „tři velké scény, není špatné“ — „Birdman“ funkce alespoň tucet rok je nejvíce elektrizující obrazovce okamžiky (míchaná, tak, aby se zabránilo spoilery): levitace, halucinace, havárie, montáže, dcera, kritik, ex-manželka, erekce, polibek, výstřel, end a Náměstí Times square., Většina filmů bude mít štěstí, když jedna scéna, jako nesmazatelné jako každý z nich, a upřímně řečeno, je to vzrušující vidět Iñárritu zpět od toho, co temné, ponuré místo zplodil „21 Gramů“, „Babel“ a „Biutiful.,“ tři falešné, vykonstruované melodramat navržen tak, aby manipulovat, a zároveň vystupují jako odvážný komentáře na krutý svět, který obýváme.
S „Birdman,“ ředitel má zlomené od jeho říje se spoléhat na nejisté ruční práce s kamerou navrhnout „realismu“, nebo invazivní Gustavo Santaolalla skóre síly na požadovanou reakcí, místo toho najít čerstvé způsoby, jak se ponořit do lidského stavu., (Dokonce změnil svůj kredit na obrazovce a kondenzoval “ Gonzalez „na pouhé“ G.“, jako by tuto novou kapitolu uznal.) Ano, film je posedlý stárnoucí herec psychiku, ale také adresy, otcovství, manželství, osobní integritu a trvalé otázka dědictví jsme nechat za sebou — jako zábavnou scénu, v níž se Riggan představuje, že je zastíněn „Batman a Robin“ hvězdy George Clooney v jeho úmrtní oznámení., Především jde o mimořádně chytrou adaptaci Carverovy povídky, současně postmoderní (ironicky spíše retro label) ve své meta-parodii a špičkové, vzhledem k dynamice jejího stylu.
Krouží kolem jako žralok kolem Keaton, pak se vrhla pryč, aby stonek ostatní herci, Lubezki fotoaparát je ve střehu a zabývá po celou dobu, aktivní účastník v nervovém zákulisí drama., Přičemž tágo od Alfreda Hitchcocka „Lano,“ pečlivě blokovány střílet chytře najde způsob, jak masku řezy, pomocí neviditelné vizuální efekty šít dohromady různé scény, takže se zdá, že celý film je jeden kontinuální, a to i přesto, že akce se konají v průběhu několika týdnů a v různých centru Gotham místech — především Broadway St. James Theater, ale vyrazíte kamkoliv, že Riggan může chodit nebo Birdman může létat.,
kromě toho, že virtuos senzace v jeho vlastní pravý, tento single-shot iluze slouží na adresu kritiky, že obrazovka herectví je nějak méně náročné než herectví, protože nejsou tam žádné konvenční úpravy triky na místě, aby tvar představení. Obsazení nemá jinou možnost, než ante up, který každý má v piky, a film je postaven velkoryse natolik, že každý dostane dostatek času, aby dojem (i když je třeba poznamenat, že žádný z pozadí sexuální intriky k ničemu).,
Iñárritu přístup je mysl-vrávorání v jeho složitosti, téměř stejně náročné na Lubezki jako „Gravitace“ musí být, jako, že i zdánlivě drobné vtípky, jako když fotoaparát špioni bubeník zodpovědný za pic je neklidný jazz skóre (Antonio Sanchez) číhající na okraji rámu, musel být dokonale načasované. Je to všechno jeden velký kouzelnický trik, jeden navržen tak, aby připomněl, kolik herců dává jejich umění, i když maskuje vrstvy práce, které do něj vstupují.