20. století
Tři hlavní ruských skladatelů se objevil na počátku 20. století: Aleksandr Scriabin, Sergej Rachmaninov, Igor Stravinskij. Scriabin, klavírní virtuos, naplnil svou hudbu mystikou a vyvinul modernistický idiom, díky němuž vytvořil hudební protějšek symbolistické literatury období. Rachmaninoff, také hlavní pianista, je nejlépe známý pro jeho koncert a pro jeho Rapsodii na téma Paganini (1954) pro klavír a orchestr., Stravinskij, žák Rimského-Korsakova, byl katapultován do začátku fame prostřednictvím jeho asociace s Serge Diaghilev, pro jehož Balet složil trio senzační díla, která získala své premiéry v Paříži: pták Ohnivák (1910), Petruška (1911) a Svěcení Jara (1913). Oba Stravinskij (v roce 1914) a Rachmaninova (v roce 1917) emigroval z Ruska, nejprve do západní Evropy a pak do Spojených Států, i když Stravinskij několikrát vrací do Ruska ke konci své kariéry.,
Sovětské hudby byl ovládán Sergej Prokofjev, který se vrátil v polovině-1930 z jeho postrevolutionary emigrace, a Dmitrij Šostakovič, který strávil celou svou kariéru v Sovětském Rusku. Zatímco žil v zahraničí Prokofjev byl Modernista jako Stravinsky, ale nakonec přijal konzervativnější, přístupný idiom v souladu se sovětskými očekáváními. Prokofjev je nejvíce ambiciózní rané dílo byla opera Ohnivý Anděl (rádio premiéru v roce 1954), po Symbolistní román Valery Bryusov., Vrcholných děl jeho Sovětského období byl balet Romeo a Julie (1935-36), kantáta Alexandr Něvský (1939; převzato z hudby, kterou napsal pro Sergey Eisenstein filmu stejného jména), a operní interpretace (1942) Tolstého klasického románu vojna a Mír. Šostakovič je nejlépe známý jako plodný skladatel instrumentální hudby, s 15 symfoniemi a 15 smyčcovými kvartety., Jeho slibnou kariéru jako divadelní skladatel byl krátký střih, když v roce 1936, jeho velmi úspěšné opery Lady Macbeth mcenského újezdu, po novele Nikolaj Leskov, byl odsouzen v Pravda („Pravda“), oficiální publikace Komunistické Strany, a je zakázáno (nesmí být provedena znovu, až do roku 1960). On a mnoho dalších ruských umělců také utrpěli represe v období Zhdanovshchina (1946-53), během kterého se sovětské úřady pokusily vyvinout větší kontrolu nad uměním.,mezi nejznámější skladatele pozdního a postsovětského období patří Edison Denisov, Sofia Gubaidulina a Alfred Schnittke. V časných 1990 Gubajduliny a Schnittke se přestěhoval do Německa, kde se připojil další ruské emigrace. Sovětské konzervatoře se staly generacemi světově proslulých sólistů. Mezi nejznámější jsou houslisté David Oistrakh a Gidon Kremer, violoncellista Mstislav Rostropovič, pianista Svjatoslav Richter a Emil Gilels, a zpěvák Galina Vishnevskaya., Od poloviny 1980, když Michail Gorbačov reformní politiky zmírnil omezení na Sovětských umělců, mnozí z ruské emigrace, jako jsou Rostropovič a pianista Vladimir Horowitz, udělal triumfální vrátí.
populární hudba také produkovala řadu renomovaných osobností, z nichž ne všechny se těšily oficiálnímu postihu. Zvláště pozoruhodný je odkaz dvou „balladeers“ – skladatelů, kteří vykonávali své vlastní práce na kytarovém doprovodu., Ten chraplavý hlasem herec a hudebník Vladimir Vysockij, jehož písně se šířily na tisíce pašovaných kazety během 1960 a 70. let, byl snad nejznámější účinkující v Sovětském Svazu až do své smrti v roce 1980. Gruzínský Bulat Okudžava měl téměř stejně loajální následování. Jazz vzkvétal se sankcemi sovětských úřadů a vyvinul se do jedné z nejpopulárnějších hudebních forem v zemi. Na Ganelin Trio, možná, že Rusko je nejvíce slavný jazzový ansámbl, cestoval do Západních zemí po roce 1980. Popová zpěvačka Alla Pugacheva také navštěvovány v roce 1970., Až do roku 1970, rock hudebníci v Rusku byl obsah reprodukovat nejen styly, ale písně z Britských a Amerických modelů; nicméně, na začátku roku 1980 ruský rock našel svou nativní hlas v kapele Akvarium („Akvárium“), v čele s charismatický skladatel a zpěvák Boris Grebenšikovu. Kapela je „koncerty,“ hrál v obývacích pokojích a ložnicích, byly často rozděleny podle policie, a, jako Vysockij, kapela zveřejnila své nelegální hudbu na pašovat kazety, se stal legendární katalyzátoru podzemního undergroundu a inspirací do dalších pozoruhodných kapel, jako například Kino., Jak rocková, tak popová hudba pokračovala v rozkvětu v postsovětském Rusku.
Andrew B. Wachtel Richard Taruskin Redaktor Encyclopaedia Britannica