jaký je největší Vermeerův obraz? 10 nejznámějších Děl nizozemského Mistra, Zařadil

Tento měsíc, Národní Galerie Umění ve Washingtonu, DC, mount „Vermeer a Mistři Žánru Malířství: Inspirace a Soupeření.“Pořad, který běží 22. října do ledna 21, se ponoří do práce Vermeer a jeho současníků 1650-1675, kdy byli na vrcholu svých sil., To také sleduje dlouhý stín vrhá holandský malíř, jehož výstup byl skvěle slim—pouze 35 dochovaných děl jsou široce přičítáno umělec, i když 36 potenciál plátno je stále v soukromých rukou—a o kom tak málo je známo, že je někdy nazýván „Sfinga z Delftu.“

zatímco Vermeer si během svého života užíval slušné peněžní toky z prodeje svého umění, pracoval pomalu a většina jeho patronů byla rodina, přátelé a další místní obyvatelé. Po finanční havárii v roce 1672 byl nucen vydražit většinu svého pozemského majetku, aby splatil rostoucí dluhy., V letech po jeho smrti v roce 1675 byl uměleckým světem zapomenut. Jeho nejslavnější dílo, dívka s perlovou náušnicí, bylo prodáno za pouhé dva cechy v aukci v roce 1881.

dnes je Vermeer samozřejmě samotnou definicí starého mistrovského úspěchu. Ale jaká je jeho nejlepší práce? Zkoumali jsme 10 nejoblíbenějších a nejvyhledávanějších děl umělce (které jsme zúžili na základě jejich hodnocení na obrázcích Google). Níže, jsme nabídli náš subjektivní pohled na to, co z nich dělá skvělé—a proč Dívka S perlovou Náušnicí není, ve skutečnosti, nejlepší Vermeer všech dob.,

10. Lacemaker (1669-70)

Zobrazující ženu v hluboké koncentraci, sklonil se nad ní řemesla s dutinky a kolíky v ruce, Lacemaker je zvláštnost v Vermeera dílo. To je jeho nejmenší práce, měření maličký devět, osm palců, a pouze jeden ze dvou obrazů, které kdy udělal na dřevo panel (druhý je Dívka s Červeným Kloboukem).

je to samozřejmě krásné., Ale to, co ji staví na dno našeho žebříčku, je velmi zvláštní osvětlení, neobvyklé pro umělce známého pro ovládání luminiscence.

„n Lacemaker light se organizuje protichůdnými způsoby, a to jak na úrovni jeho vykreslování v barvě, tak na úrovni vnímání,“ zdůrazňuje historik umění Kathryn a.Tuma v eseji o malbě., „Zatímco ve vizuální oblasti každodenní, nemuselo by to nutně být problém, protože naše vize má trochu potíže vyjít vstříc více zdrojů světla, v namaloval obraz takové nejasnosti hračka s naší schopnosti rozpoznat přesvědčivá imitace illusionistic prostor.“

9. Procuress (1656)

zobrazující scénu takzvané „žoldnéřské lásky“, jinak známé jako sexuální práce, to může být vermeerův bawdiest obraz., Ve skutečnosti, scéna obtěžování byla pro Vermeera tak mimo normu, že mnozí pochybovali, že ji skutečně namaloval, i když učenci mají podezření, že hudebník na krajní levici je možný autoportrét.

nese také Vermeerův podpis. To, co chybí, je však jeho podpis osvětlení obratnost: Tři ze čtyř postav jsou do značné míry obsazení v temném šeru, zatímco kurtizána se koupala v drsné, jasné světlo hrubě svítící jí příliš rouged tváře.

lze konstatovat, že tento netypický světelný efekt má svůj účel, stejně jako historik Edward Snow., Když už mluvíme o polovinu osvětlené muž pořizování prostitutka, Sníh, píše ve své knize Studie o Vermeera: „e funguje jako přechodné obrázek: zprostředkování mezi zahalená postava a žena, překonávání temnoty a světla, přechod od světa, jeho společníci, jeho tvář stále napůl ve stínu, aby si její světlé přítomnost, není vetřelec, ale ochrannou bariéru tmě zájem o ni.“

Nicméně, to je jeden z nejméně Vermeer-ish z hlavních Vermeerovi tam.

8. Dívka s perlovou náušnicí (1665)

dívka s perlovou náušnicí je jedním z nejznámějších obrazů Vermeera—a jedním z nejslavnějších obrazů na celém světě.

Podívejte, je to ohromující obraz. Prostě to není Vermeerovo nejlepší, víš?

vskutku, součástí dívčina kouzla, když abstraktní z celé legendy kolem ní, je to, jak menší a nezatížená narativní symbolikou je, rezonující se současnou estetikou snímku., Zatímco docela romantika byla vybudována kolem tajemné mladé ženy v jeho středu, Dívka s perlovou Náušnicí byl součástí dnes již zapomenutý žánr nazývá „tronie“—to znamená, že obraz není určen jako portrét, ale jen pro ilustraci druhu zásob.

neformální, over-the rameno vzhled modelu, který dává práci tolik osobnosti je vlastně standardní představovat používán holandskými malíři zprostředkovat trojrozměrné hloubky. Fantazijní klobouk, který dává takový pocit romantiky, je úmyslné oblékání; perlová náušnice je v podstatě bižuterie.,

bold černé pozadí, které zvonkohra pěkně s dnešní photo studio estetické, byl vlastně trope, že Vermeer obvykle vyhnout. Proč? Protože Vermeer posedlý světlem byl dobře známý siluetami postav proti bílým stěnám, což mu umožnilo nuancovanou hru stínů, pro kterou je tak uctíván. (Podle Národní Galerie, kurátor Arthur K. Wheelock Jr., mezi nejpřednější učenci Vermeer, Dívka s perlovou Náušnicí je jedním z pouhých dvou děl umělec se srovnatelně tmavém pozadí, druhá je Portrét Mladé Ženy, přibližně ve stejnou dobu.,)

7. Žena v modrém čtení dopisu (1662-65)

žena v modrém čtení dopisu je díky náladovému osvětlení Plná patosu. Obsazení v temné šero, připomínající modré hedvábí z ní kabát, žena stojí čtení dopisu, rty mírně pootevřené, jako kdyby to byl zaskočen tím, co má číst. Mnozí věří, že mapa visící na zdi za ní naznačuje vzdáleného milence, pro kterého se borovice (nebo truchlí)., Je to úžasně sugestivní způsob, jak otevřít tento stále obraz většímu vyprávění.

nenechte Si ujít také, jak osvětlení obrazu také vypráví příběh, jako Wheelock poukazuje na to: „Světlo pochází ze dvou zdrojů, vytváření primární a jemně rozptýlené sekundární stíny na zdi vedle na židli za stolem. Díky optickým kvalitám svého osvětlovacího světla Vermeer … manipuluje s proudem světla zcela libovolně z kompozičních důvodů. Například, zatímco židle a mapa vrhají stíny, žena, která vypadá, že stojí docela blízko zdi, ne., Vermeer ji tak odděluje od časového rámce místnosti a v tomto procesu zvyšuje pocit trvalosti, který tak prostupuje scénou.“

síla práce je její syrová emoční gravitace. Ale postrádá bravurní symboliku některých vermeerových dalších interiérů, což vysvětluje, proč není na našem seznamu vyšší.

6., Malé Ulici (1657-61)

Toto zobrazení dění na v Delftu uličce je rozhodně všední na první pohled, a pravděpodobně nemá kop lidské drama, že Kuplířka nebo Žena v Modré Čtení Dopisu nabídnout. Ve skutečnosti je jeho předmět asi tak neromantický, jak můžete získat: domácí práce.

musíte se pozorně podívat, abyste pochopili, co je o malbě již dlouho chváleno: jeho intenzivně vykreslený detail., Vskutku, ostrý intimita architektonických detailů cítit tak živě vykreslen, že debata zuřila o tom, zda se jedná o uličku je skutečné místo nebo kompozitní.

V naší mysli, je to pravděpodobně není náhoda, že dvě z postav jsou dokonale orámované dveře, jako by skutečné rámy, dávat smysl pro umělecké povznesení do tohoto každodenního předmětu., A jak Anthony Bailey tvrdí ve své knize o Vermeer, obraz ženy, každodenní, rutinní práce při zachování jejich svět spojuje s architektonickým zprávu přidat až větší zprávu: „je Čas, zastavil se na tento okamžik, a proto v jistém smyslu pro věčnost, se zdá být jeho základní téma. Jeho opotřebení je viditelné v cihel a malty, tkaniny ze skutečnosti, že bez obalu je základem naší slabé a dočasné zadržení existence s mnoha nezodpovězenými otázkami, jako ‚Co tady děláme?,“

abych byl spravedlivý, ten význam, který trvá trochu času, než se uchopí,takže tento obraz postrádá naši pětku. Což mě přivádí k …

5. Dojička (1654-58)

Dojička falls plácnutí dab ve středu našeho žebříčku, což je příhodné, protože to je často považován za bod obratu mezi Vermeer je rané a zralé styly.,

scéna Se zdá téměř fotografickou, a mnoho učenců se domnívat, že to bylo kolem tentokrát, že Vermeer začal začlenit obraz-snímání technologií do praxe s cílem lépe pochopit vlivy světla, jak poznamenal H. Perry Chapman ve své eseji „Žen, které kdy Vermeer namaloval Domů: Mimesis a Myšlenky.““Zpracování barvy v Dojička, konkrétně lesknoucí se světla na křupavý chléb, a jeho syté barvy byla přijata jako důkaz Vermeer blízkosti vědecké studie vize a účinků camera obscura,“ píše.,

účinky jsou skvělé: V jemně osvětlené kuchyni, pokojská nalévá mléko do umyvadla; pult je plná chleba, kůrku, která (spolu s její lesknoucí se čelo) jsou něžně upozornila sluneční světlo. Vermeer se již spoléhá na drsné chiaroscuro, aby vytvořil tuto nuancovanou luminiscenci. Místo toho je tato virtuózní orchestrace světla a barvy dosažena použitím střídavých primárních barev a zón světla a stínu.

4., Žena držící rovnováhu (1662-65)

vytvořená dobře do Vermeerova zralého období, kompozice a osvětlení tohoto obrazu je skvěle, dobře, vyvážená. Žena oblečená v modré bundě s kožešinovým lemováním stojí u stolu v rohu tmavé místnosti. Měkký paprsek slunečního světla od okna vlevo šikmo protíná obraz, zvýraznění její ruce, které drží stupnici v rovnováze, jak si váží její šperky rozházené na stole.,

rovnováha mezi světlem a tmou v tomto obraze je více než jen vizuálně příjemná, ačkoli—to znamená něco, což je to, co ji skutečně vkládá do naší nejvyšší úrovně. Vermeer zde používá kontrast k vyprávění příběhu marnosti a ctnosti, světské potěšení a božské morálky, což je důvod, proč žena drží rovnováhu hodiny v čísle čtyři.,

Ve své knize, Studie Vermeer, Edward Sněhu boří symboliku: „velké barokní obraz Poslední soud visí viditelně na zadní stěně místnosti, situování žena v apokalyptickém referenční rámec a counterpointing její gesto. Světlo, které osvětluje ji přestávky do obrazu shora, kolem ní s tím, co se na první pohled může zdát zlověstné, zasahovali stíny… Proti násilné barokní neklid obrazu za ní, žena tvrdí, tichý, klidný klidu, kvintesencí Vermeer vize.,“Teď je to vyvážené hodnocení!

3. Dívka s Červeným Kloboukem (1665-66)

Tohle je další „tronie,“ jako Dívka S perlovou Náušnicí, a jeden z Vermeer je nejmenší práce, aby bota. V současné době ve sbírce Národní galerie umění sdílí hodně se svým slavnějším bratrancem, od pohledu přes rameno až po fantazijní kostým. Proč je to tedy na vrcholu našeho seznamu?,

Pro jednu věc, všechny detaily—od dramatické patch světla přes obličej na způsob, jak všechny textury play off o jeden další—opravdu přijde dohromady. Vidíme Vermeera dělat to, co umí nejlépe.,rmeer: Kompletní Obrazy: „malíř, který vynikal v pozorování světlo tam bylo skoro vhodnější vozidla, než je předmět, jako je tento, s jeho srovnání z kůže, hedvábí a perly, vlhké rty (jejich barva umocňuje klobouk), měkké a hladké tkaniny, všechny lesklé povrchy proti nudnější tóny a drsnější texturu gobelín, který kromě své doplňkové barvy nabízí sympatické tvary, jako jsou zakřivené řádky sestupně z tváře na ruku, opona-jako uzavření levého horního rohu, a hranice rámování pravé straně obrazu., Podobně, lví hlava finials, kromě zobrazení umělce talent pro popis účinky světla, jsou umístěny s ohledem na jejich vliv na postavu, která je dána zóny prostoru a stability, že to nebude mít jinak.“

jinými slovy, Dívka s Červeným Kloboukem vám dává vše, co máte rádi o Pearl Náušnice—pocit nedefinovatelné tajemství, nádherně pozorovat tkaniny, malátná fotografické kvality—a pak vám dává mnohem víc. Za naše peníze je to jeden z největších vermeerových úspěchů.,

2. Umění malby (1666)

nazývá se umění malby a je skutečně na vrcholu jakéhokoli seznamu oslavujícího umění malby.

dílo se stává jedním z jeho větších děl (zhruba 40 x 47 palců), ale je to také jeho nejvíce intelektuálně ambiciózní—obraz, kde Vermeer plně rozvíjí inteligenci za všemi ostatními pracemi., Zobrazená scéna je neuvěřitelně meta: žena ztělesňující múzu historie, Clio, modely pro umělce na stojanu, která ji právě začíná malovat.,

Jako Eric Jan Sluijter tvrdí, Vermeer Malířství je určen speciálně k zobrazení nadřazenost své vlastní médium více než jiné umělecké formy:

„Vermeer, zdá se, naznačují, že další obrazové umění… jsou nedostatečné v jejich napodobování přírody—tyto produkty budou vždy vypadat jako kus vytvořený kamene nebo hlíny, kus papíru s linkami, nebo tkané textilní—vzhledem k tomu, obraz může dokonce napodobit ty, umělecká díla, zatímco opak je nemožné dosáhnout., Jediný obraz, který může vytvořit iluzi dokonale přesvědčivý prostor plný světla, ze všech těch různých druhů materiálů, látek a textilií, a lidské postavy v její nejkrásnější a přechodné formě, že mladé ženy.“

umění malby to všechno položí na stůl. Doslova Stahuje oponu z ateliéru umělce. Je to jeden z největších uměleckých vyrovnávacích aktů všech dob, dokonale koordinující smysl pro umělost se smyslem pro naturalismus.

1., Pohled na Delft (1660-63)

Umění Malby, může být o svrchovanosti obraz, kde jsou všechny složité díly Vermeer je umění přijít společně jako jeden silný alegorie. Ale Pohled na Delft je místo, kde, na nejzákladnější úrovni, umělec jednoduše demonstruje tuto nadvládu, odstraňujíc všechny, že komplikovanost až do jeho základů.

obraz má téměř bezcennou kvalitu. Hodně bylo vyrobeno z nepopiratelného využití jeho oblíbené optické pomoci – kamery obscura -, aby přesně vykreslil Panorama svého rodného města., Ale co je nejvíce uštěpačný o tomto zobrazení je jeho výstřednosti: umělec, zdá se přesunula do budovy, někdy tak lehce, nejvíce patrné v dlouhodobém úseku Rotterdam Brány, aby se město cítí méně stísněné, více příjemné.

Na čistě malířské úrovni, v dílo známé pro intimní dramata světla uvnitř, tento obraz vyniká. V Marcelu Proustovi, který hledá ztracený čas, vypravěč popisuje obraz jako “ nápadnější, více odlišný od všeho, co znal.,“Výsledkem je bar Žádný nejpamátnější Panoráma města v evropském umění, a, pro nás, Vermeer je to nejlepší.

Sledujte artnet News na Facebook:

chcete zůstat před uměleckým světem? Přihlásit se k odběru našeho newsletteru a získejte nejnovější zprávy, oko-otevření rozhovorů, a pronikavý kritický trvá, že řídit konverzaci kupředu.