John Cage (Čeština)

Dozvědět se o tance v choreografii Merce Cunningham, jako jsou John Cage Roaratorio a David Tudor Sounddance, oba inspirován Irský autor James Joyce

Roaratorio, John Cage, a Sounddance, David Tudor, jako v choreografii Merce Cunningham pro jeho dance company. Oba kusy byly inspirovány díly irského autora Jamese Joyce.,

zobrazí se svolením regentů Kalifornské univerzity. Všechna práva vyhrazena. (Britannica Publikování Partnera)Podívejte se na všechny videa o tomto článku

John Cage, v plné John Milton Cage, Jr., (*5. září 1912, Los Angeles, Kalifornie, USA—zemřel 12. srpna 1992, New York, New York), Americký avantgardní skladatel, jehož invenční kompozice a neortodoxní myšlenky hluboce ovlivnily poloviny 20. století a hudbu.

syn vynálezce, Cage krátce navštěvoval Pomona College a poté nějakou dobu cestoval po Evropě., Po návratu do Spojených států v roce 1931 studoval hudbu u Richarda Buhliga, Arnolda Schoenberga, Adolfa Weisse a Henryho Cowella. Během výuky v Seattlu (1938-40) uspořádal Cage perkusní soubory, aby provedl své skladby. Experimentoval také s pracemi pro tanec a jeho následná spolupráce s choreografem a tanečníkem Merce Cunninghamem vyvolala dlouhé tvůrčí a romantické partnerství.,

Klece raných skladeb byla napsána v 12-tón způsob jeho učitel Schönberg, ale v roce 1939 začal experimentovat se stále netradiční nástroje, jako jsou „připravené piano“ (klavír upravil objekty umístěné mezi jeho řetězce s cílem vyrábět perkusní a tajuplné zvukové efekty). Cage také experimentoval s magnetofony, gramofony, a rádia ve své snaze překročit hranice konvenční západní hudby a jejích konceptů smysluplného zvuku., Koncert dal s jeho soubor bicích nástrojů v Muzeu Moderního Umění v New Yorku v roce 1943 znamenal první krok k jeho vzniku jako vůdce Americké hudební avantgardy.

v následujících letech se Cage obrátil na Zen buddhismus a další východní filozofie a dospěl k závěru, že všechny činnosti, které tvoří hudbu, musí být považovány za součást jediného přirozeného procesu. Přišel považovat všechny druhy zvuků za potenciálně hudební, a povzbudil publikum, aby vzalo na vědomí všechny zvukové jevy, spíše než jen ty prvky vybrané skladatelem., Za tímto účelem kultivoval princip indeterminismu ve své hudbě. Použil řadu zařízení pro zajištění náhodnosti a tím eliminovat jakýkoli prvek osobního vkusu, na straně performer: nespecifikované nástroje a počtu účinkujících, svoboda trvání zvuků a celé kusy, nepřesné značení a sekvencí událostí, určí náhodné prostředky, jako jsou konzultace s Čínské Yijing (I-Ťing)., V jeho pozdějších prací byl rozšířen těchto svobod nad ostatní média, tak, že výkon HPSCHD (dokončeno 1969) patří světelná show, projekce a krojovaných účinkujících, stejně jako 7 cembalo sólisty a 51 pásku stroje, pro které to byl skóroval.

získejte předplatné Britannica Premium a získejte přístup k exkluzivnímu obsahu., Přihlásit se Nyní

Mezi Klec je best-known práce jsou 4’33“ (Čtyři Minuty a Třicet tři Sekund, 1952), kus, ve kterém umělec nebo umělci nadále naprosto tichý na pódiu, pro to množství času (i když množství času, je ponecháno na stanovení umělec); Imaginární Krajiny Ne., 4 (1951), pro 12 náhodně ladil rádia, 24 umělců, a dirigent; Sonáty a Etudy (1946-48) pro připravené piano; Fontana Mix (1958), kus na základě série naprogramované průhledné karty, které, když se překrývají, dát graf pro náhodný výběr z elektronické zvuky; Levné Imitace (1969), „dojem“ na hudbu Erika Satie, a Roaratorio (1979), elektronický složení využívá tisíce slov našel v James Joyce románu Finnegans Wake.

Cage vydal několik knih, včetně ticha: přednášky a spisy (1961) a M: spisy ’67–’72 (1973)., Jeho vliv se rozšířil na takové zavedené skladatele jako Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman a Christian Wolff. Obecněji, jeho práce byla uznána jako významná ve vývoji tradic od minimalistické a elektronické hudby až po performance.

Share

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *