Madonna (art) (Čeština)

nejstarší zpodobnění Madony a Dítěte, může být nástěnná malba v Catacomb of Priscilla, Řím, ve kterém sedí Madonna kojí Dítě, kdo otočí hlavu, aby pohled na diváka.,

nejdříve konzistentní reprezentace Matka a Dítě byly vyvinuty ve Východní Říši, kde i přes iconoclastic napětí v kultuře, která odmítla fyzické reprezentace jako „modly“, respekt pro uctívaných obrazů byl vyjádřen v opakování úzký okruh vysoce konvencionalizované typy, opakované obrázky známé jako ikony (řecky „obrázek“). Při návštěvě Konstantinopole v roce 536 byl papež Agapetus obviněn z toho, že byl proti úctě theotokos a zobrazení jejího obrazu v kostelech., Východní příklady ukazují, Madony trůnící, a to i na sobě uzavřené Byzantské pearl-pokryté koruna, s přívěsky, s ježíškem na klíně.

na Západě, hieratické Byzantské modely byly pozorně sledovány v Raném Středověku, ale s větší význam kultu marie v 12. a 13. století širokou škálu typů vyvinut pro uspokojení záplava intenzivněji osobní formy zbožnosti. V obvyklých gotických a renesančních vzorcích sedí Panna Marie s dítětem Ježíšem na klíně nebo v náručí., V dřívějších představách je Panna enthroned, a dítě může být plně vědom, zvedl ruku nabídnout požehnání. V Italské variaci z 15. století se dívá na dítě Jana Křtitele. Soka Madonna della seggiola ukazuje oba: Panna obejme Ježíška, poblíž Jana Křtitele.

pozdně gotické sochy Panny Marie a dítěte mohou ukázat stojící pannu s dítětem v náručí., Ikonografie se pohybuje mezi veřejné obrázky a soukromé obrázky dodávané v menším měřítku a určené pro osobní oddanost ve sněmovně: Panna kojení Dítěte (jako Madona Litta) je obraz do značné míry omezena na soukromé oddané ikony.

Brzy imagesEdit

byl Tam velký rozmach kultu Marie po koncilu v Efezu v roce 431, kdy se její stav jako Theotokos („Boží posel“) byla potvrzena; to bylo předmětem nějaké diskuse, až pak, i když hlavně z důvodů společného s argumenty ohledně povahy Krista. V mozaiky v kostele Santa Maria Maggiore v Římě, pocházející z 432-440, jen po radě, že ještě není zobrazen se svatozáří, a ona je také není zobrazen v betlémy na toto datum, i když je zahrnuta v Klanění tří Králů.,

v příštím století, kultovní vyobrazení trůnící Panna nesoucí dítě Krista byla založena, jako v příkladu z jediné skupiny ikon dochovaných z tohoto období, na Klášter Svaté Kateřiny v Egyptě. Tento typ zobrazení, s jemně se měnícími rozdíly v důrazu, zůstal základem vyobrazení Marie až do současnosti. Obrázek na Hoře Sinaj úspěšně kombinuje dva aspekty Mary je popsáno v Magnificat, její pokora a její vyvýšení nad ostatní lidi, a má Ruka Boží nad, do které archandělů vzhled., Rané ikonu Panny marie jako královny, se nachází v kostele Santa Maria v Trastevere v Římě, datable na 705-707 o klečící postavu Papeže Jana VII, pozoruhodný propagátorem kultu Panny marie, kterému dítě Krista dosáhne jeho ruka. Tento typ byl dlouho omezen na Řím. Zhruba půl tuctu pestrá ikony Panny a Dítěte v Římě z 6.–8. století tvoří většinu reprezentace dochovaných z tohoto období; „izolované obrazy Madony a Dítěte … jsou tak běžné …, dodnes v Katolické a Pravoslavné tradici, že to je obtížné obnovit pocit novosti takové obrazy v raném Středověku, alespoň v západní Evropě“.

V tomto období ikonografie Narození byl ve formě, se soustředil na Marii, která se zachovala až do současnosti ve Východní Ortodoxie, a na které Západní vyobrazení nadále vycházely až do vrcholného Středověku. Byly vyvíjeny další vyprávěcí scény pro byzantské cykly o životě Panny Marie, spoléhat se na apocyfální zdroje, které vyplní její život před Zvěstováním Marie., Do této doby politický a ekonomický kolaps západní římské říše znamenal, že západní, Latinská, církev nebyla schopna konkurovat ve vývoji takové sofistikované ikonografie a silně se spoléhala na byzantský vývoj.,

nejdříve přežívající obraz v Západní iluminovaný rukopis Madonna a Dítě pochází z Book of Kells, kolem 800 (podobně je vyřezávaný obrázek na víku St Cuthbert rakev 698) a, i když nádherně zdobené ve stylu Ostrovní umění, kreslení postavy, může být popsán jako spíše primitivní ve srovnání s Byzantskou práci z období. Toto bylo ve skutečnosti neobvyklé zařazení do Knihy evangelia, a obrazy Panny se ve velkém počtu objevovaly v rukopisném umění, dokud nebyla kniha hodin navržena ve 13.století.,

Madona pokory od domenica di Bartolo, 1433, je považována za jeden z nejinovativnějších oddaných obrazů z rané renesance.

Byzantský vliv na WestEdit

Velmi málo rané obrazy Panny Marie přežít, i když vyobrazení Madony má kořeny v dávných obrazová a sochařská tradice, které informovaly prvních Křesťanských komunit po celé Evropě, Severní Africe a na Blízkém Východě., Důležité italské tradice jsou Byzantské ikony, a to zejména těch, které vytvořil v Konstantinopoli (Istanbul), město nejdelší, trvalé středověké civilizace, jejichž ikony se účastnil občanského života a byli oslavováni pro své zázračné vlastnosti. Byzantium (324-1453) viděl sám sebe jako pravda, Rome, v případě, řeckou, Křesťanskou říši s kolonií Italové žijí mezi své občany, které se účastní Výprav za hranice své země, a nakonec, drancování jeho kostely, paláce a kláštery mnoho z jeho pokladů., Později ve středověku byla Krétská škola hlavním zdrojem ikon pro západ a tamní umělci mohli v případě potřeby přizpůsobit svůj styl západní ikonografii.

zatímco krádež je jedním ze způsobů, jak se Byzantské obrazy dostaly na západ do Itálie, vztah mezi byzantskými ikonami a italskými obrazy Madony je mnohem bohatší a komplikovanější. Byzantské umění hrálo dlouhou, kritickou roli v západní Evropě, zvláště když Byzantská území zahrnovala části východní Evropy, Řecko a velkou část samotné Itálie., Byzantské rukopisy, Ivory, zlato, stříbro a luxusní Textil byly distribuovány po celém Západě. V Byzanci byl Mariin obvyklý titul Theotokos nebo Matka Boží, spíše než Panna Marie a věřilo se, že spása byla doručena věřícím v okamžiku Boží inkarnace. Tento teologický koncept má obrazovou podobu v podobě Marie, která drží svého syna.

Co je však pro byzantské dědictví Madony nejdůležitější, je dvojí., Za prvé, nejstarší přežívající nezávislé obrazy Panny Marie se nacházejí v Římě, centru křesťanství na středověkém Západě. Jedním z nich je ceněný majetek Santa Maria v Trastevere, jeden z mnoha římských kostelů věnovaných Panně Marii. Další, splintered, překreslil duch jeho bývalého já, je uctíván v Panteonu, že velký architektonický zázrak Starověké Římské Říše, který byl zasvěcen Marii jako výraz církevního triumf., Jak vyvolat Byzantské tradici, pokud jde o jejich médium, které je, techniky a materiály z obrazů, které byly původně maloval temperou (vaječný žloutek a mleté pigmenty) na dřevěné panely. V tomto ohledu sdílejí Starověké římské dědictví byzantských ikon. Za druhé, sdílejí ikonografii nebo předmět. Každý obraz zdůrazňuje mateřskou roli, kterou Mary hraje, zastupující ji ve vztahu k jejímu kojeneckému synovi. Je obtížné odhadnout data shluku těchto dřívějších obrazů, zdá se však, že se jedná především o díla 7.a 8. století.,

Později středověké periodEdit

To nebylo až do oživení monumentální panel malířství v Itálii v průběhu 12. a 13. století, obraz Madony zisky postavení mimo Řím, a to zejména v celém Toskánsku. Zatímco členové žebravých řádů Františkánské a Dominikánské Objednávky jsou některé z prvních komise panelů představujících tento předmět, takové práce se rychle stal se populární v kláštery, farní kostely a domy., Některé obrazy Madony byly zaplacené ležel organizace zvané confraternities, kteří se sešli zpívat chválu Panny marie v kapli nacházejí v nově rekonstruované, prostorné kostely, které byly někdy věnoval jí. Platit za takové dílo může být také vnímáno jako forma oddanosti., Jeho náklady se zaregistruje v používání tenkých plechů ze zlata list ve všech částech panelu, které nejsou pokryty barvou, vizuální analogové nejen nákladné pochvy, které středověcí zlatníci používají k výzdobě oltářů, ale také prostředkem okolní obraz Madony s osvětlením z olejové lampy a svíčky. Ještě vzácnější je jasně modrý plášť zbarvený lapis lazuli, kámen dovezený z Afghánistánu.

toto je případ jednoho z nejslavnějších, inovativních a monumentálních děl, které Duccio provedl pro Laudesi v Santa Maria Novella ve Florencii., Často rozsah práce naznačuje hodně o jeho původní funkci. Často odkazoval se na jako Rucellia Madonna (c. 1285), panel, obraz se tyčí nad divák, který nabízí vizuální zaměření pro členy Laudesi bratrstvo shromáždit, než to, jak oni zpívali chvály obrazu. Duccio vytvořil ještě větší obraz Madony dosazené na vysoký oltář katedrály Siena, jeho domovského města., Známý jako Maesty (1308-1311), obraz reprezentuje dvojice jako centru hustě obydlené soud v centrální části složitě carpentered práce, která zvedne soudu na predella (podstavec oltáře) narativní scény a stojící postavy proroků a svatých. Na druhé straně, mírně zmenšen obraz Madony jako polovina délky postava drží svého syna v nezapomenutelně intimní vyobrazení, lze nalézt v Národní Galerii v Londýně. To je jasně děláno pro soukromou oddanost křesťanského bohatého natolik, aby najal jednoho z nejdůležitějších italských umělců své doby.,

privilegované majitel nemusí chodit do Kostela říct, že jeho modlitby nebo prosit o spasení; všechny on nebo ona musela udělat, bylo otevřít okenice svatostánku v zákoně o soukromých zjevení. Duccio a jeho současníci zdědili rané obrazové konvence, které byly částečně udržovány, aby svázaly vlastní díla s autoritou tradice.

navzdory všem inovacím malířů Madony během 13.a 14. století může být Mary obvykle rozpoznána na základě jejího oblečení., Obvykle, když je zastoupena jako mladistvá matka svého novorozeného dítěte, nosí nad červeným oděvem hluboce nasycený modrý plášť. Tento plášť obvykle pokrývá její hlavu, kde někdy, jeden by mohl vidět prádlo, nebo později, průhledný hedvábný závoj. Drží Kristovo dítě, nebo Ježíšek, který sdílí její svatozář, stejně jako její královské ložisko. Často se její pohled směřuje na diváka, slouží jako přímluvce, nebo kanál pro modlitby, které vyplývají z Křesťanské, aby jí, a teprve potom, aby její syn., Pozdně středověcí italští umělci však také sledovali trendy byzantské malby ikon a rozvíjeli své vlastní metody zobrazování Madony. Někdy má složité pouto Madony se svým malým dítětem podobu Blízkého, intimního okamžiku něhy ponořeného do smutku, kde má pro něj jen oči.

Zatímco zaměření tohoto vstupu v současné době zdůrazňuje, vyobrazení Madony v deskové malby, její obraz se objeví také v nástěnné dekorace, ať už mozaiky nebo fresky na fasády a interiéru sakrálních staveb., Nachází se vysoko nad apsidou nebo východním koncem kostela, kde se liturgie slaví na Západě. Nachází se také ve tvarované podobě, ať už malé Ivory pro soukromou oddanost, nebo velké sochařské reliéfy a volně stojící sochařství. Jako účastník posvátného dramatu inspiruje její obraz jeden z nejdůležitějších freskových cyklů v celé italské malbě: giottův vyprávěcí cyklus v kapli arény, vedle paláce rodiny Scrovegni v Padově. Tento program se datuje do první dekády 14. století.,

italští umělci 15. století jsou zadluženi tradicím založeným ve 13.a 14. století v jejich zastoupení Madony.

• Odpočinek na útěku do Egypta, c. 1510, Gerard David líčí blízký, intimní chvíle něhy, kde ona má oči jen pro Dítě.

• Lorenzo Monaco, Florencie, c., 1410

RenaissanceEdit

Zatímco 15. a 16. století byly doby, kdy italští malíři rozšířila jejich repertoár zahrnuje historické události, nezávislé portréty a mytologické předmět, Křesťanství udržel silný vliv na jejich kariéru. Většina uměleckých děl z této doby je posvátná. Zatímco řada náboženských předmět zahrnuty předměty ze Starého Zákona a obrazy svatých, jejichž kulty datum po kodifikaci Bible, Madonna zůstala dominantní téma v ikonografii Renesance.,

Některé z nejvíce významných 16. století italští malíři se obrátit na toto téma byly Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael, Giorgione, Giovanni Bellini a Tizian. Jsou vyvinuty na základech z 15. století, Mariánské obrazy od Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna a Piero della Francesca zejména mezi nespočet dalších. Toto téma bylo stejně populární v rané holandské malbě a ve zbytku Severní Evropy.,

téma upevňovací největší sílu na všech těchto mužů zůstala na mateřské pouto, i když ostatní předměty, zejména Zvěstování, a později Neposkvrněného Početí panny marie, led na větší počet obrazů, které představovaly Mary sama, bez svého syna. Jako pamětní obraz, Pieta se stala důležitým předmětem, nově osvobozen od své bývalé roli v narativní cykly, v části, následek populární oddané sochy v Severní Evropě., Tradičně je Marie zobrazena vyjadřující soucit, smutek a lásku, obvykle ve vysoce nabitých, emocionálních uměleckých dílech, i když nejslavnější, rané dílo Michelangela potlačuje známky smutku. Něha, kterou by mohla obyčejná matka cítit vůči svému milovanému dítěti, je zachycena a evokuje okamžik, kdy poprvé držela svého Syna Krista. Divák má koneckonců sympatizovat, sdílet zoufalství matky, která drží tělo svého ukřižovaného syna.,

• Madona na Půlměsíci v Hortus Conclusus anonymní malíř.

• Leonardo da Vinci, studie Hlavy Madony, c., 1484

Moderní imagesEdit

V některých Evropských zemích, jako je Německo, Itálie a Polsko sochy Madony se nacházejí mimo města, domy a budovy, nebo podél silnic v malých prostorách.

v Německu se taková socha umístěná na vnější straně budovy nazývá Hausmadonna. Některé se datují do středověku, zatímco některé jsou stále vyráběny dnes., Obvykle nalézt na úrovni druhém patře nebo vyšší, a často na rohu domu, tyto sochy byly nalezeny ve velkém počtu v mnoha městech; Mainz, například, měl více než 200 z nich před druhou Světovou Válkou., Na řadu v těchto soch je tak velký jako v jiných Madonna obrázky; jeden najde Madony drží hrozny (odkaz na Píseň Písní 1:14, přeloženo jako „Můj milenec je pro mě shluk henna květy“ v NIV), „neposkvrněné“ Madony v čisté, dokonalé bílé bez dítěte nebo příslušenství, a Madony s růží, symbolizující její život určuje tajemství víry.

v Itálii je Silniční Madona běžným pohledem jak na straně budov, tak po silnicích v malých ohradách. Očekává se, že to přinese duchovní úlevu lidem, kteří je projdou., Některé sochy Madonnas jsou umístěny kolem italských měst a vesnic jako Ochrana, nebo jako připomínka hlášeného zázraku.

V roce 1920, Dcery Americké Revoluce umístěny sochy zvané Madona Stezka od pobřeží k pobřeží, značení cesty na staré státní Silnici a Santa Fe Trail.,

Po celý svůj život, malíř Ray Martìn Abeyta vytvořili díla inspirovaná Cusco Školy ve stylu Madonny malování, vytváření hybrid tradiční a moderní Latino předmět představující koloniálním setkání mezi Evropany a Mezoameričané.

V roce 2015 iconographer Mark Vévodové vytvořili ikonu panny marie Ferguson, zobrazující Madonu a dítě, ve vztahu k Zastřelení Michaela Browna ve Fergusonu ve státě Missouri.