Madrigal (Čeština)

troubadore skládání textů, Německo c.1300

madrigal je nastavení pro dva nebo více hlasů sekulární textu, často v italštině. Madrigal má svůj původ ve frottole a byl také ovlivněn motetem a francouzským šansonem renesance., To souvisí převážně sám název italské trecento madrigal z konce třináctého a čtrnáctého století; tyto madrigaly byly nastavení pro dva nebo tři hlasy bez doprovodu, nebo s nástroji, případně zdvojení vokální linky. Madrigal byl kus, který byl nastaven na milostnou báseň se slovem-Malba a nečekané harmonie přilákat pozornost posluchače. Distribuce takových uměleckých milostných písní prostřednictvím madrigalů prokázala důležitost pravé lásky a že život v zájmu druhých byl v renesanční době klíčovou hodnotou.,

Madrigal publikace

Jeho vzestup začal s Primo libro di Madrigali Philippe Verdelot, publikoval v roce 1533 v Benátkách, která byla první kniha identifikovatelné madrigalů. Tato publikace byla velkým úspěchem a forma se rychle rozšířila, nejprve v Itálii a až do konce století do několika dalších zemí v Evropě. Zejména v Anglii madrigal byl vysoce ceněn po zveřejnění Nicholas Yonge to Musica Transalpina v roce 1588, kolekce italské madrigaly s přeloženými texty, které začal madrigal svou vlastní kulturu., Madrigal měl mnohem delší život v Anglii než ve zbytku Evropy: skladatelé i nadále vyrábět díla úžasné kvalitě i po formě vyšly z módy na Kontinentu (viz anglický Madrigal Škola).

První madrigal techniky

praxe emocionální „imitace“, lze nalézt v raných madrigalů z Renesance., Jako hudební historik Richard Taruskin dodržuje, madrigaly střední části šestnáctého století, „byly pařeniště hudební radikalismus a experimentování“, jako hudební zařízení, jako jsou disonance a chromaticism byly často využívány k vyjádření poetiky konkrétního textu. Skladatelé madrigalů by ospravedlnili použití nekonvenčních harmonických nebo melodických myšlenek na podporu imitativního aspektu jejich hudebního nastavení textů., Italský teoretik a učenec, Geoseffo Zarlino (1517-1590) byl nejprve horlivým zastáncem tzv. „madrigalisms,“ ale později v jeho životě přišel odmítnout praxe pocit, že skladatelé se stali příliš doslovný a až příliš nevybíravá v jejich využívání tohoto konkrétního technika.

Nicméně, skladatelů, stal se stále více vynalézaví v používání těchto „madrigalisms“, ve kterém melodické a harmonické zařízení byly contextualized na konkrétní slovo, aby vyjádřil svůj význam., Nastavení riso (úsměv) k průchodu rychlý, běh poznámky, které napodobují smích, nebo ospiro (povzdech) na poznámku, která spadá do poznámky níže, dva různé příklady tohoto vynálezu. Tento vynález, známý také jako „slovní malba“, lze nalézt nejen v madrigálech, ale i v jiné vokální hudbě renesance.

anglický skladatel Thomas Morley (1557 nebo 1558-1602) formálně řešit tuto otázku v jeho pojednání, Plaine a Jednodušš Úvod do Practicall Jeho, publikoval v roce 1597. Zde Morley uvedl následující tvrzení týkající se přiřazení hudební imitace textu nebo libreta.,

Morley píše: „nyní, vždy ukázat, jak nakládat se svou hudbu podle povahy slova, jež jste v něm vyjádřit, jak vůbec ohledu na to, které máte v ruce takový druh hudby, musíte rám. Musíte se proto, pokud máte nějaké vážné věci, platí hrob druh hudby, aby to, pokud je to veselé téma, musíte dělat svou hudbu i veselé, pro to bude velké absurdity k použití sad harmony na veselé věci, nebo veselé harmonii smutný, politováníhodný, nebo tragické (text).,“

Tento postoj povede k převládající postoj Barokní éry, ve které hudba byla stále více stává způsob vyjadřování emocí. Určující charakteristika hudby Baroka bylo, že skladatelů, stal se stále více obávají se lidské emoce („vášně a city“), a vytvořil hudbu k „napodobit“ tyto emoce prostřednictvím tonální organizace., Při pohledu na spisy Descartes a Sauveur, kteří, podle jejich vyšetřování muže psychologické make-up, začal „objektivizovat“ určité emoce, Barokní skladatelé vyvinula praxe vědomě vyjádření specifické emoce prostřednictvím hudebních prostředků.

Morleyho vlastní madrigaly jsou převážně lehké, rychle se pohybující a snadno zpívatelné, jako jeho známý „nyní je měsíc Maying.“Vzal aspekty italského stylu, které vyhovovaly jeho osobnosti a anglicizovaly je., Další skladatelé anglické Madrigal School, například Thomas Weelkes a John Wilbye, měli psát madrigaly vážněji nebo pochmurněji. Nejvýznamnější z pozdních madrigalistů jsou Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) a Claudio Monteverdi (c., 1567-1643), který integrované v roce 1605 basso continuo do formy a později sepsal knihu Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (Madrigaly Válečné a Milostné), což je, nicméně, příklad raně Barokní madrigal; některé z kompozic v této knize nesou malý vztah k madrigaly cappella minulého století.

Moderní Madrigaly

v Dnešní době, madrigaly jsou často zpívané vysoké škole nebo vysoké škole madrigal sbory často v kontextu madrigal večeři, která může obsahovat také hrát, Renesanční kostýmy, a instrumentální komorní hudbu.,

význam madrigalu

madrigal byl nejdůležitější světskou formou hudby své doby. To kvetla zejména v druhé polovině šestnáctého století, ztrácí svůj význam do třetího desetiletí sedmnáctého století, kdy zmizela přes vzestup novější sekulární formy jako opera a sloučeny s tím, kantáta a dialog.,li>

Skladatelé Baroka „společné“ madrigaly (s nástroji)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

anglický madrigal škola

• William Byrd
• John Dowland
• Farmář John
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

60 madrigalů z anglické Školy jsou zveřejněny v The Oxford Book of English Madrigals.,

dopad madrigalů

madrigal byla světská Vokální hudba, která často používala slovní malbu a neobvyklé harmonie. Slovo-malba nebyla používána velmi často až do doby renesance. Slovo-obraz byl hudebním vyjádřením text a jeho využití prostřednictvím madrigaly ovlivnil mnoho skladatelů k vytvoření kompozice s pouliční výkřiky nebo imitace přírodních zvuků k dalšímu zvýšení znění kus., Kus, „La Guerre“ (Válka) Clement Janequin, francouzský Renesanční hudební skladatel, následoval vlivy z madrigalian techniky vytvořit složení, které napodobovaly boj a zvuky fanfár dát více realismu na jeho složení. Neobvyklé harmonie byly také doprovod na slovo-obraz v době, kdy italská poezie byla velmi populární a mnoho skladatelů doufal, že k vytvoření jedinečné zvuky, aby dále ilustrují jejich překlad situaci nebo prostředí., Carlo Gesualdo, italský renesanční skladatel a Vrah své ženy a jejího milence, napsal mnoho madrigalů s neobvyklými harmoniemi, aby odrážel jeho emocionální stav a činy. Příkladem je gesualdoův “ Moro lasso al mio duolo.“

všechny odkazy byly načteny 6. srpna 2018.

• Monteverdiho Čtvrtá Kniha Madrigalů
• staré Hudby