Early career, Early 1930s-1948edit
Na začátku 1930s, Muddy Waters doprovázel Big Joe Williams na turné po deltě, hrát na harmoniku. Williams vyprávěl Blewettovi Thomasovi, že nakonec upustil blátivé „protože odváděl mé ženy“.
V srpnu 1941 Alan Lomax šel do Stovall, Mississippi, jménem knihovny Kongresu nahrávat různé country bluesové hudebníky., „Přinesl své věci a nahrál mě přímo v mém domě,“ řekl Muddy časopisu Rolling Stone, “ a když hrál zpět první píseň, zněla jsem stejně jako něčí záznamy. Člověče, nevíš, jak jsem se cítil v sobotu odpoledne, když jsem slyšel ten hlas a byl to můj vlastní hlas. Později mi poslal dvě kopie lisování a šek za dvacet babek, a já jsem ten záznam přenesl do rohu a dal ho na jukebox. Jen jsem to hrál a hrál a řekl: „Můžu to udělat, Můžu to udělat“.“Lomax se vrátil v červenci 1942, aby ho znovu zaznamenal., Obě relace byly nakonec vydány Testament Records jako dole na Stovallově plantáži. Kompletní nahrávky byly znovu vydány šachovými záznamy na CD jako Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. Historická knihovna kongresových terénních nahrávek z let 1941-42 v roce 1993 a remasterovaná v roce 1997.
v roce 1943 zamířila Muddy Waters do Chicaga s nadějí, že se stane profesionálním hudebníkem na plný úvazek. Později si vzpomněl, že přišel do Chicaga jako jediná nejvýznamnější událost v jeho životě., Žil s příbuzným na krátkou dobu při řízení kamionu a práci v továrně ve dne a vystupování v noci. Big Bill Broonzy, pak jeden z předních bluesmen v Chicagu, měl Muddy otevřít své show v hlučných klubech, kde Broonzy hrál. To mu dalo příležitost hrát před velkým publikem. V roce 1944 koupil svou první elektrickou kytaru a poté vytvořil své první elektrické kombo. Cítil povinnost elektrifikovat svůj zvuk v Chicagu, protože, řekl, „když jsem šel do klubů, první věc, kterou jsem chtěl, byl zesilovač. Nikdo tě neslyšel s akustikou.,“Jeho zvuk odrážel optimismus poválečných Afroameričanů. Willie Dixon řekl, že “ tam bylo docela málo lidí kolem zpěvu blues, ale většina z nich zpívala všechny smutné blues. Muddy dával své blues trochu pep.“
V roce 1946, Bahnité nahrál několik skladeb pro Mayo Williams v Columbia Records, s staromódní combo sestávající z klarinet, saxofon a klavír; byly vydány o rok později s Ivanem Ballen ‚ s Philadelphia-založeno 20. Století štítek, účtováno jako James „Sladké Lucy“ Carter a jeho Orchestr – Muddy Waters‘ jméno nebylo uvedeno na etiketě., Později téhož roku začal nahrávat pro Aristocrat Records, nově vzniklý label řízený bratry Leonardem a Philem Chessem. V roce 1947 hrál na kytaru se Sunnylandem Slimem na klavír na střizích „Gypsy Woman“ a „Little Anna Mae“. Ty byly také odloženy, ale v roce 1948, „nemůžu Být Spokojen“ a „mám Pocit, že Jdu Domů“ se staly hity, a jeho popularita v klubech začala vzlétnout. Brzy poté, Aristokrat změnil své jméno na šachové záznamy. Blátivá Watersova podpisová melodie „Rollin‘ Stone “ se také stala hitem toho roku.,
Komerční úspěch, 1948–1957Edit
Zpočátku, Šachy bratři by nebylo možné, Muddy Waters používat jeho pracovní kapela v nahrávacím studiu; místo, byl opatřen podporou bass Ernest „Velké“ Crawford nebo hudebníků sestaven speciálně pro nahrávání, včetně „Dítě Tvář“ Leroy Foster a Johnny Jones., Postupně, Šachy ochabl, a v září 1953 byl záznam s jedním z nejuznávanějších bluesových skupin v historii: Little Waltera Jacobse na harmoniku, Jimmy Rogers na kytaru, Elga Edmonds (také známý jako Elgin Evans) na bicí, a Otis Spann na klavír., Kapela nahrála řadu blues classics během počátku roku 1950, některé s pomocí basista a skladatel, Willie Dixon, včetně „Hoochie Coochie Man“, „já Jen Chci se s Tebou Milovat“ a „jsem Připraven“
Muddy Waters je kapela se stala cvičištěm pro některé z města je nejlepší blues talent, s členy ensemble jít na úspěšnou kariéru svých vlastních. V roce 1952, Little Walter odešel, když jeho singl „Juke“ se stal hitem, ačkoli on pokračoval společný vztah dlouho poté, co odešel, se objevují na většině kapely je klasické nahrávky v roce 1950., Howlin‘ Wolf přestěhoval do Chicaga v roce 1954 s finanční podporou vydělal přes jeho úspěšné Šachové singly, a to „legendární soupeření“ s Muddy Waters začal. Rivalita byla, částečně, podnítil Willie Dixon poskytuje písně pro oba umělce, s Wolfem podezření, že Muddy byl dostat Dixon je nejlepší písně. 1955 viděl odchod Jimmyho Rogerse, který přestal pracovat výhradně se svou vlastní kapelou, která byla do té doby vedlejší linií.,
V polovině-1950, Muddy Waters‘ singly byly často na Billboard magazine různé Rytmus & Blues grafů, včetně „Cukr Sladký“ v roce 1955 a „Potíže Ne Více“, „Čtyřicet Dní a Čtyřicet Nocí“, a „nechoď Dál“ v roce 1956. 1956 také viděl vydání jednoho z jeho nejznámějších čísel, „Got My Mojo Working“, i když se neobjevil na grafech. Na konci 50. let však jeho úspěch ve dvouhře skončil, v roce 1958 se do hitparády dostal pouze „Close To You“., Také v roce 1958 vydal Chess své první kompilační album The Best of Muddy Waters, které shromáždilo dvanáct jeho singlů až do roku 1956.
Představení a crossover, 1958–1970Edit
Muddy Waters turné po Anglii s Spann v roce 1958, kde byly podpořeny místní Dixieland-stylu, nebo „trad jazz“ hudebníků, včetně členů Chris Barber band. V době, anglické publikum, byla jen vystavena akustický folk blues v podání umělců jako Sonny Terry a Brownie McGhee, a Big Bill Broonzy., Hudebníci i diváci nebyli připraveni na Watersovo vystoupení, které zahrnovalo jeho hraní na elektrickou slide kytaru. Připomněl:
mysleli si, Že jsem Big Bill Broonzy jsem nebyl. Já měl svůj zesilovač a Spann a chtěla jsem dělat v Chicagu. Otevřeli jsme se v anglickém Leedsu. Byl jsem pro ně rozhodně příliš hlasitý. Druhý den ráno jsme byli v titulcích papíru, „křičící kytara a vytí Piano“.,
i když jeho výkony odcizil stará garda, někteří mladší muzikanti, včetně Alexis Korner a Cyril Davies z Barber band, byli inspirováni vyjít ve více moderní elektrické blues směrem. Korner a Davies vlastních skupin a hudebníků, kteří by později tvoří Rolling Stones (pojmenované po Blátivé 1950 hit „Rollin‘ Kámen“), Smetana, a původní Fleetwood Mac.
v šedesátých letech představení Muddy Waters pokračovalo v představení nové generace Chicago blues., Na jazzovém festivalu v Newportu nahrál jedno z prvních živých bluesových alb v Newportu 1960 a jeho výkon „Got My Mojo Working“ byl nominován na Cenu Grammy. V září 1963 ve snaze spojit se s folkovou hudbou nahrál folkového zpěváka, který nahradil jeho ochrannou známku electric guitar sound s akustickou kapelou, včetně tehdy neznámého kamaráda na akustickou kytaru. Folkový Zpěvák nebyl komerční úspěch, ale to byl chválen kritiky, a v roce 2003 časopis Rolling Stone ho umístil na číslo 280 na seznam 500 nejlepších alb všech dob., V říjnu 1963 se Muddy Waters zúčastnil prvního z několika výročních evropských turné, pořádaných jako americký Folk Blues Festival, během kterého také předvedl více akusticky orientovaná čísla.
V roce 1967, on re-zaznamenal několik bluesových standardů s Bo Diddley, Little Walter, Howlin‘ Wolf, které byly uvedeny na trh jako Super Blues a The Super Super Blues Band alba v Šachy‘ pokus oslovit rockové publikum. Super Super bluesová kapela united Wolf and Waters, která měla dlouhodobou rivalitu., Bylo to, jako Ken Chang napsal ve svém AllMusic recenze, zatopené s „sporné studio škádlení zábavnější než jinak nijak nevýrazná hudba z této stylistické troska“. V roce 1968 na popud Marshall Šachy, nahrál Elektrické Bláto, album určené oživit svou kariéru tím, že ho kryje s Rotační Připojení, psychedelický soul kapela, která Šachy měl dát dohromady., Album bylo velmi kontroverzní; i když dosáhl číslo 127 na Billboard 200 album chart, to byl opovrhoval mnoho kritiků, a nakonec zřekl Muddy Waters sám sebe:
Elektrické Bláto záznam jsem udělal, že jeden stojí za starou bačkoru. Ale když to poprvé vyšlo, začalo se prodávat jako divoký, a pak je začali posílat zpět. Řekli, “ To nemůže být blátivé vody se všemi těmito hovno děje – to vše wow-wow a fuzztone.,“
Nicméně, o šest měsíců později, on zaznamenal navazující album, Po Dešti, který měl podobný zvuk a představoval mnoho stejných hudebníků.
Později v roce 1969 nahrál a vydal album Otců a Synů, který představoval návrat k jeho klasické Chicago blues zvuk. Otcové a Synové měli all-star doprovodnou kapelu, která zahrnovala Michael Bloomfield a Paul Butterfield, dlouholetí fanoušci, jejichž touha hrát si s ním byl impuls pro album. Bylo to nejúspěšnější album kariéry Muddy Waters, které dosáhlo čísla 70 na Billboard 200.,
Oživení a pozdější kariéru, 1971–1982Edit
V roce 1971, ukázat na Mister Kelly ‚ s, luxusní Chicago nočním klubu, byl zaznamenaný a povolený, signalizační oba Muddy Waters je návrat do formy a dokončení jeho přemístění na bílé publikum.
v roce 1972 získal svou první cenu Grammy, za nejlepší etnickou nebo tradiční nahrávku for They Call Me Muddy Waters, album starých, ale dříve nevydaných nahrávek z roku 1971.
později v roce 1972 odletěl do Anglie, aby nahrál album The London Muddy Waters Sessions., Album navázalo na předchozí ročníky The London Howlin‘ Wolf Sessions. Obě alba byla duchovním dítětem producenta Chess Records Normana Dayrona a měla předvést Chicagské bluesové hudebníky hrající s mladšími britskými rockovými hudebníky, které inspirovali. Muddy Waters s sebou přivezl dva americké hudebníky, hráč na harmoniku Carey Bell a kytarista Sammy Lawhorn. Britské a Irské hudebníky, kteří hráli na album zařazeny Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech, a Mitch Mitchell., Muddy byl nespokojen s výsledky, kvůli britským hudebníkům více rockově orientovaný zvuk. „Tihle kluci jsou špičkoví muzikanti, můžou si se mnou hrát, dát před ně knížku a zahrát si ji,“ řekl Guralnick. „Ale to není to, co musím prodat svým lidem, není to zvuk Muddy Waters. Když změníš můj zvuk, změníš ho.“Řekl:“ Moje blues vypadají tak jednoduše, tak snadné, ale není to. Říká se, že moje blues je nejtěžší blues na světě.“Nicméně album získalo další Grammy, opět za nejlepší etnickou nebo tradiční nahrávku.,
získal další Grammy za své poslední LP na Chess Records: Muddy Waters Woodstock Album, nahrané v roce 1975 se jeho nový kytarista Bob Margolin, Pinetop Perkins, Paul Butterfield, a Levon Helm a Garth Hudson Kapely. V listopadu 1976 se objevil jako mimořádný host na posledním koncertu kapely Waltz farewell a v následném celovečerním filmovém dokumentu události z roku 1978.,
Od roku 1977 do 1981, blues hudebník Johnny Winter, který zbožňoval Muddy Waters od dětství a který se stal přítel, produkoval čtyři alba, všechny na Blue Sky Records, label: studiových alb Těžké Znovu (1977), jsem Připraven (1978) a King Bee (1981) a živé album Muddy „Mississippi“ Vody – Live (1979). Alba byla kritická a komerční úspěchy, s all but King Bee vyhrál Grammy. Tvrdé opět ocenili především kritici, kteří ho označili za své comebackové album.,
v roce 1981 byl Muddy Waters pozván k vystoupení na Chicagofestu, vrcholném venkovním hudebním festivalu ve městě. Na pódiu se k němu připojili Johnny Winter a Buddy Miles a hráli klasiku jako „Mannish Boy“, „Trouble No More“ a „Mojo Working“ nové generaci fanoušků. Představení bylo k dispozici na DVD v roce 2009 Shout! Továrna., Dne 22. listopadu provedl tři členové Britské rockové skupiny Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards a Ronnie Wood) na Šachovnicovém Bar, blues club v centrální části, na Jižní Straně Chicaga, která byla založena v roce 1972 Buddy Guy a. L. C. Thurman. DVD verze představení byla vydána v roce 2012.
v roce 1982 klesající zdravotní stav dramaticky zastavil jeho výkonnostní plán. Jeho poslední veřejné vystoupení se uskutečnilo, když v létě 1982 seděl s kapelou Erica Claptona na koncertě na Floridě.