Manželství
Klee ženatý Bavorské klavíristka Lily Stumpf v roce 1906 a měli jednoho syna jménem Felix Paul v následujícím roce. Žili v předměstí Mnichova, a zatímco ona dala klavírní lekce a občasné vystoupení, držel dům a tendenci jeho umělecké práce. Jeho pokus být ilustrátorem časopisu selhal., Klee je umění práce postupovala pomalu na příštích pět let, částečně z nutnosti rozdělit svůj čas s domácí záležitosti, a částečně, jak se snažil najít nový přístup k jeho umění. V roce 1910 měl svou první samostatnou výstavu v Bernu, která pak cestovala do tří švýcarských měst.
Příslušnost k „Blaue Reiter“, 1911
V lednu 1911 Alfred Kubin setkal Klee v Mnichově povzbuzovat ho k ilustraci Voltaires Candide. Kolem této době, Klee je grafické práce, došlo ke zvýšení, a jeho rané sklon k absurdní a sarkastický byl dobře přijat Kubín., Klee se nejen spřátelil, ale byl také jedním z jeho prvních významných sběratelů. Klee se prostřednictvím Kubina setkal s uměleckým kritikem Wilhelmem Hausensteinem v roce 1911 a v létě téhož roku byl členem nadace a manažerem Mnichovské umělecké unie Sema. Na podzim udělal známost s August Macke a Wassily Kandinsky, a v zimě nastoupil do redakčního týmu almanach Der Blaue Reiter, založil Franz Marc a Kandinský. Při setkání s Kandinsky, Klee zaznamenal, “ přišel jsem cítit hlubokou důvěru v něj. Je to někdo a má mimořádně krásnou a přehlednou mysl.,“Ostatní členové včetně Macke, Gabriele Munter a Marianne von Wefkin. Klee postupoval během několika měsíců své pomoci jednomu z nejdůležitějších a nezávislých členů Blaue Reiter, ale ještě nebyl plně integrován.
vydání almanachu bylo zpožděno ve prospěch výstavy. První výstava Blaue Reiter se konala od 18. prosince 1911 do 1.ledna 1912 v galerii Moderne Heinrich Thannhauser v Mnichově., Klee se nezúčastnil, ale ve druhé výstavy, došlo od 12. února do 18. Března 1912 v Galerii Goltz, 17 jeho grafické práce byly ukázal. Název této umělecké výstavy byl Schwarz-Weiß, protože považoval pouze grafickou malbu. Původně plánoval být propuštěn v roce 1911, datum vydání Der Blau Reiter almanach Kandinsky a Marc bylo zpožděno v květnu 1912, včetně reprodukované inkoustové kresby Steinhauer od Klee. Současně Kandinsky publikoval svou uměleckou historii psaní Uber das Geistige v der Kunst.,
účast na uměleckých výstavách, 1912/1913
asociace otevřela svou mysl moderním teoriím barev. Jeho cesty do Paříže v roce 1912 ho také vystavily kvasu kubismu a průkopnickým příkladům „čisté malby“, raného výrazu pro abstraktní umění. Inspirovalo ho také použití odvážné barvy Roberta Delaunayaa Maurice de Vlaminck., Spíše než kopírování těchto umělců, Klee začal pracovat jeho vlastní barevné experimenty v bledě akvarely a udělal nějaké primitivní krajiny, včetně V Lomu (1913) a Domy v blízkosti štěrkovny(1913), pomocí barevných bloků s omezenou překrývají. Klee uznal ,že“ pro mě v této oblasti barev existuje dlouhý boj“, aby dosáhl svého “ vzdáleného ušlechtilého cíle.“Brzy objevil“ styl, který spojuje kresbu a oblast barev.“
zatímco Klee byl v Paříži, měl přístup k Post-impresionistickým dílům Paula Cezana a Vincenta van Gogha., „Ať se bojím,“ řekl Klee poté, co viděl Van Goghovy obrazy. Van Gogh ovlivnil Klee je použití barev k vyjádření emocí, jeho zjednodušené nebo zkreslené kreslení, a jeho oběť realistické iluze hloubky důrazný povrchový vzor.
Výlet do Tunisu, 1914
Kleee umělecký průlom přišel v roce 1914, když mu krátce navštívil Tunisko s August Macke a Louis Moilliet a byl ohromen kvalitou světla. Napsal: „barva se mě zmocnila; už se po ní nemusím honit, vím, že mě drží navždy…, Colour A já jsme jeden. Jsem malíř.“S touto realizací, věrnost přírodě mizí v důležitosti. Místo toho se Klee začal ponořit do „chladného romantismu abstrakce“. Při získávání druhé umělecké slovní zásoby přidal Klee ke svým schopnostem v kresbě barvu a v mnoha dílech je úspěšně kombinoval, stejně jako v jedné sérii nazval „operní obrazy“. Jedním z nej doslovnějších příkladů této nové syntézy je bavorský Don Giovanni (1919).,
Po návratu domů Klee namaloval svůj první čistý abstrakt ve stylu Kairouan (1914), složený z barevných obdélníků a několika kruhů. Barevný obdélník se stal jeho základním stavebním kamenem, co někteří učenci spojují s hudební poznámku, která Klee v kombinaci s jinými barevné bloky k vytvoření barevné harmonie obdobné jako hudební skladba. Jeho výběr konkrétní palety barev emuluje hudební klíč. Někdy používá komplementární dvojice barev a jindy“ nesourodé “ barvy, které opět odrážejí jeho spojení s muzikálností.,
vojenská kariéra
o několik týdnů později začala první světová válka. Klee byl zpočátku poněkud odtržen od toho, jak ironicky napsal: „tuto válku jsem ve mně dlouho měl. To je důvod, proč, vnitřně, to není moje starost.“Brzy ho to však začalo ovlivňovat. Jeho přátelé Macke a Marc oba zemřeli v bitvě. Odvrátil svou úzkost a vytvořil několik litografií pera a inkoustu o válečných tématech, včetně smrti pro myšlenku (1915). On také pokračoval s abstrakty a semi-abstrakty., V roce 1916 vstoupil do německé válečné úsilí, ale v zákulisí manévrování tím, že jeho otec, Klee byl ušetřen sloužící na přední a skončil malování kamufláže na letadla a pracoval jako úředník.
pokračoval v malování během celé války a podařilo se mu vystavovat na několika výstavách. Do roku 1917 se Kleeeho dílo dobře prodávalo a kritici umění ho ocenili jako nejlepší z nových německých umělců. Jeho Ab ovo (1917) je zvláště pozoruhodný svou sofistikovanou technikou., Používá akvarel na gázu a papír s křídou, která vytváří bohatou strukturu trojúhelníkových, kruhových a půlměsíčních vzorů. Demonstrovat jeho rozsah průzkumu, míchání barvy a linie, jeho varování lodí (1918) je barevná kresba Plná symbolických obrazů na poli potlačené barvy.
zralá kariéra
v roce 1919 Klee požádal o učitelské místo na Akademii umění v Düsseldorfu., Tento pokus se nezdařil, ale měl velký úspěch v zajištění tříleté smlouvy (s minimálním ročním příjmem) s prodejcem Hansem Goltzem, jehož vlivná galerie dala Klee hlavní expozici, a nějaký komerční úspěch. Pozoruhodná byla také retrospektiva více než 300 děl v roce 1920.
Klee učil na Bauhausu od ledna 1921 do dubna 1931. Byl mistrem“ formy “ v knihařských, vitrážových a nástěnných malířských dílnách a byl vybaven dvěma ateliéry. V roce 1922 se Kandinsky připojil k personálu a obnovil své přátelství s Klee., Později téhož roku se konala první výstava a festival Bauhaus, pro který Klee vytvořil několik reklamních materiálů. A ve stejném roce vychází první řada knih Bauhaus s pracemi Gropia (mezinárodní Architektura), Paula Klee, Adolfa Meyera, Oskara Schlemmera a Pieta Mondriana. Klee uvítal, že v Bauhausu existuje mnoho protichůdných teorií a názorů: „schvaluji také tyto síly, které soutěží jeden s druhým, pokud je výsledkem úspěch.,“
Klee byl také členem Die Blaue Vier (Modrá čtyřka), s Kandinsky, Feininger, a Jawlensky; vznikla v roce 1923, přednášeli a vystavovali společně v USA v roce 1925. Téhož roku měl Klee své první exponáty v Paříži a stal se hitem francouzských surrealistů. Klee navštívil Egypt v roce 1928, což na něj zapůsobilo méně než Tunisko. V roce 1929 vyšla první velká monografie o Kleeově díle, kterou napsal Will Grohmann.,
Klee také učil na düsseldorfské akademii v letech 1931 až 1933 a byl vybrán nacistickými novinami: „pak přijde na scénu ten skvělý kolega Klee, již známý jako učitel Bauhausu v Dessau. Všem říká, že je plnokrevný Arab, ale je to typický Galicijský Žid.“Jeho dům prohledalo Gestapo a byl vyhozen ze své práce. Jeho autoportrét ze seznamu (1933) připomíná smutnou příležitost. V 1933-4, Klee měl pořady v Londýně a Paříži, a nakonec se setkal s Pablem Picassem, kterého velmi obdivoval. Rodina Klee emigrovala do Švýcarska koncem roku 1933.,
Klee byl na vrcholu své tvůrčí produkce. Jeho Ad Parnassum (1932), je považován za jeho mistrovské dílo a nejlepší příklad jeho pointilistickém stylu; to je také jeden z jeho největších, nejvíce jemně pracoval obrazy. V roce 1933 během svého posledního roku v Německu vyrobil téměř 500 děl. V roce 1933 však Klee začal pociťovat příznaky toho, co bylo po jeho smrti diagnostikováno jako sklerodermie. Progrese jeho smrtelné nemoci, která ztěžovala polykání, může být následována uměním, které vytvořil v posledních letech. Jeho výstup v roce 1936 byl pouze 25 snímků., V pozdějších 1930ech se jeho zdraví poněkud zotavilo a byl povzbuzen návštěvou Kandinského a Picassa. Klee je jednodušší a větší vzory, umožnila mu, aby se jeho výstup v jeho posledních letech, a v roce 1939 vytvořil více než 1200 děl, kariéru vysoké na jeden rok. Používal těžší linie a hlavně geometrické tvary s méně, ale většími bloky barev. Jeho pestré barevné palety, některé s jasnými barvami a jiné střízlivé, možná odrážely jeho střídavé nálady optimismu a pesimismu., Zpátky v Německu v roce 1937, kdy Nacisté převzali kontrolu vlády, sedmnáct z Klee obrázky, spolu s další díla současných avantgardních umělců, jako jsou Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian, a Wassily Kandinsky, byly součástí výstavy „Zvrhlé umění“ a 102 z jeho děl ve veřejných sbírkách byl zabaven Nacisty.,
Stránky Od Paula Klee Notebook
Smrt
Klee trpěl nevyléčitelnou nemoc, sklerodermie, ke konci jeho života, trvalá bolest, která se zdá být odráží v jeho poslední díla. Jeden z jeho posledních obrazů, smrt a oheň, obsahuje lebku uprostřed s německým slovem pro smrt, „Tod“, který se objevuje v obličeji. Zemřel v Muralto, Locarno, Švýcarsko, dne 29. června 1940, aniž by získal švýcarské občanství, navzdory jeho narození v této zemi., Jeho umělecké dílo bylo švýcarskými úřady považováno za příliš revoluční, dokonce degenerované, ale nakonec jeho žádost přijali šest dní po jeho smrti. Jeho odkaz zahrnuje asi 9000 uměleckých děl. Slova na jeho náhrobku, Klee je krédo, které tam jeho syn Felix, řekněme, „já nelze uchopit v tady a teď, Pro můj příbytek je tolik mrtvých, Jako dosud nenarozené, Mírně blíže k srdci stvoření, než je obvyklé, Ale ještě ne dost blízko.“Byl pohřben v Schosshaldenfriedhof, Bern, Švýcarsko.