Post-Mortem Photography: Pochopení, Jak To všechno Začalo

Post-Mortem Photography bylo provedeno v rámci přípravy se mají tisknout fotografie z vašeho mrtvého člena rodiny, aby hrdě v domácnosti. V nešťastném případě umírání milovaného člověka by bylo považováno za neobvyklé nebo možná dokonce zamračené, kdybychom měli vyfotit jejich tělo nebo obličej. Posmrtná fotografie však byla kdysi běžnou praxí z lásky a úcty.

daguerrotypie staršího muže po jeho smrti.,
Článek pokračuje níže reklama

Nicméně, v devatenáctém a na počátku dvacátého století, tento netradiční postup byl samozřejmostí a vděčně objal jako forma obou smutku a vzpomínání v obou Amerických a Evropských kultur.

Focení Mrtvých

Truchlící příbuzní představují s mrtvým předmětem – dlouhá doba expozice při pořizování fotografií v tomto období znamená, že často zesnulého byly zaměřeny ve srovnání s rozmazané bydlení.,
Článek pokračuje níže reklama

Post-mortem photography (také známý jako posmrtné portréty nebo památník portrétování) je praxe při fotografii nedávno zemřel, a byl čin, který získal trakci v polovině devatenáctého století po vynálezu daguerrotypie.,

Chcete-li vytvořit obraz, daguerrotypist by leštěného plechu z postříbřené mědi do zrcadlového lesku, než brát to s výpary, které inspirovaly její povrch, aby se stal citlivý na světlo a vystavit ji ve fotoaparátu pro proměnné období. To by mohlo být mezi několika sekundami pro předměty, které byly dobře osvětlené, nebo déle pro špatné osvětlení. Výsledný obraz bude viditelný tím, že vztekat se to s par rtuti a odstraňování jeho citlivost na následné světla kapalné chemické ošetření.,

Daguerrotypie Proces
Článek pokračuje níže reklama

Podobně jako film fotografické procesy dnes, obraz by pak být opláchnout a vysušit předtím, než je umístěn za sklem v ochranném krytu. Tyto obrazy by pak byly ceněny rodinou nebo přáteli zesnulého, zobrazeny v domácím prostředí nebo uchovávány jako soukromé památku jako připomenutí svých blízkých.,

mladá žena se závojem a černým oděvem truchlí u náhrobku, na němž se jí účastní její pes. Mezzotint od H. Quilleyho po malbě C. Hancocka, 1836.,
Článek pokračuje níže reklama

Vzhledem k tomu, že předtím, než pouze vyšších tříd, kteří si mohli dovolit do komise luxus drahé, malovaný portrét nebo sochařské podobě jejich rodinné příslušníky nebo přátele, vynález první veřejně k dispozici fotografický proces umožnil ty z nižších sociálně-ekonomických vrstev dovolit sedět na focení, aby bylo možné zachytit poslední památku svých blízkých., V tomto smyslu lze tento vynález považovat za demokratizaci zármutku, protože umožnil širší demografické skupině oddávat se trendovým truchlícím praktikám.

Připomínání Mrtvých

Smutku brož obsahující vlasy zemřelého příbuzného.

kromě toho, že nás informují o svých současných rituálech smrti, odrážejí také postoje své společnosti k smrti a umírání., Vzhledem k tomu, že další hmotné kultury spojené s tehdy vysoce prominentní kultury memento mori (výraz, který se překládá z latiny „pamatujte si, že musí zemřít“) byl navržen jako morbidní připomínkou smrtelnosti, tato fotografie sloužila více jako forma srdečné vzpomínání pro jednotlivce toužící po přítomnosti zesnulého.

tento sentiment se rozšířil na další formy viktoriánské materiální kultury, včetně smutečních šperků. Kromě zdůraznění pochmurnosti smrti byly smuteční šperky způsobem, jak udržet mrtvé blízko vás., Obraz byl zobrazen na tyto objekty všech nesl nějakou symboliku smrti, víry nebo smutek, takže společné motivy zahrnuty likes kotvy, kříže, ruka drží květiny a perly. Bylo dokonce běžné zahrnout fyzické připomenutí mrtvých blízkých a často tyto kusy obsahovaly prameny zesnulých vlasů. Chcete-li se dozvědět více o tomto tématu, a vidět, jak to ovlivnilo jiné styly uměleckých děl, přečtěte si o Master of Decay, Ivan Albright.,

Kultura Smrti

Kaple v Nemocnici na Spotřebu, Brompton Road, Fulham: při pohledu ze silnice. Rytina dřeva od T. G. Duttona po E. B. Lamb.

v devatenáctém a dvacátém století byla smrt všude – zejména pro Viktoriány., Příchodem rychlé urbanizace a industrializace vede ke zvýšenému znečištění a přeplněných měst, v kombinaci se špatnou znalostí hygieny a postupů v pre-zárodečné teorie společnosti, a to znamenalo, že před 1860, šíření nemocí, jako je spála, tyfus, souchotiny (tuberkulóza), záškrtu a cholera byly na denním pořádku a často fatální. Kojenecká a dětská úmrtnost byla extrémně vysoká, přičemž úmrtnost dětí mladších pěti let v roce 1849 dosáhla v některých oblastech Londýna 33%.

pro dospělé nebyl výhled o moc lepší., Zatímco Viktoriáni, kteří dosáhli dospělosti, mohli očekávat, že budou žít do relativně vysokého věku, průměrná délka života při narození byla nízká. V roce 1850 to bylo 40 let pro muže a 42 pro ženy – ostrý kontrast k našim současným statistikám s celosvětovou průměrnou životností přibližně 71 let v době moderní medicíny a vyšší životní úrovně.

Umělecké reprezentace přeplněné bydlení v Londýně, z Londýna, Pouť William Blanchard Jerrold s ilustracemi Gustave Doré, 1872.,

pro velkou část populace ve viktoriánském období byl život u konce, než sotva začal. Jako kloubové učenci Jaqueline Anne Bunge a Jack Mord, to znamenalo, že smrt byla schovaná, ale spíše „upravené pro duševně a duchovně, a slaví prostřednictvím náboženského obřadu, smuteční obřady, propracované květinové a smuteční zobrazuje“.

způsob, jakým Viktoriáni vnímali a přistupovali k konceptu a realitě smrti, zdůrazňuje kontrast k moderním západním postojům k smrti., V dnešní době je téma smrti tabu a naše postoje k němu následně funkční, pokud se vznáší nepříjemně.

uznáváme to jistě-ale až na konci, kdy musíme absolutně. To má tendenci být ve formě pohřby ohromen tím, smutek, vzpomínky příliš bolestivé mít na paměti, nebo přes náročné nebo složité právní náležitosti jako závěť, daně a dědictví.

všeobjímající smrt?

mladá žena ve smutečních šatech.,

skrýt smrt, se zdráhají mluvit o tom, a jsou ochotni potlačit vnější projevy truchlení v úsilí být v souladu s etiketou udržet dekorum a být viděn, aby pohybující se na, a úspěšně se dostat na‘ s život.,

vývoj, ke kterému došlo v rámci zdravotnického průmyslu a profese se v průběhu posledních dvou staletí říct, že dnes, smrt a umírání jsou teď skryté od nás v nemocnicích a záležitostech těla převzal tým specializovaných odborníků, jako jsou funebráky a pohřební ředitelů oproti Viktoriáni, kteří by často svědkem smrti z první ruky v rámci svých domovů a opatření pro těla svých blízkých sami.,

po smrti existovala zřetelná kultura smutku, kde bylo obvyklé, že truchlící dodržovali specifické rituály na památku mrtvých. To zahrnovalo nošení speciálně vyhrazeného smutečního oblečení nebo upuštění od společenského chování po určitou dobu.

Dvě mladé dívky sedí na fotografii s jejich mrtvou matku, zatímco Viktoriánský otec a matka truchlí nad mrtvým dítětem umístěny tak, aby vypadat, jako když spí.,

Jako tyto oblíbené obrázky ukazují, smrt v devatenáctém a počátkem dvacátého století byla plně potvrzena a následně důkladně připraveni. Pózy, že mrtví a umírající byli uspořádány do, a umně uspořádány scény obklopující téma jsou daleko od okamžitých fotografií, které se tak snadno přijata dnes v našem věku chytré telefony a přenosné kamery.,

snaha dát v těchto post-mortem photography příklady byl formální a považováno za proces, s velkým úsilím a citlivost je dát do všeho, od jaké oblečení mrtví byli oblečeni do prostředí, jehož fotografie byla pořízena v–, zatímco všechny mají procházet nepříjemné fyzické reality, které jsou vlastní mrtvé tělo, jako je rozklad, posmrtné ztuhlosti nebo skelný oči zírám tak typickým pro odchod ze života, z výrazu obličeje.,

Podívejte Smrti

Viktoriánské akvarel kresba, obličej a hrudník muže ukázat vzhled způsobené rychlým post-mortem rozkladu.

Jako předmět a scéna by mohla být uspořádané, tyto fotografie věnoval prvek kontroly nad smrti – jeden život je pouze nekontrolovatelné nevyhnutelné., Posmrtná fotografie umožnila těm, kteří zůstali pozadu, zapamatovat si své zesnulé blízké přesně tak, jak chtěli, způsobem, který naplnil jejich vlastní představy o tom, jak si je chtějí pamatovat.

To znamená, že zemřelého byly předměty často uspořádány tak, aby dojem, jako kdyby oni byli pokojně spí – nebo v některých případech, stále naživu. Při některých příležitostech byl na tvář zesnulého aplikován make-up nebo barva, aby zakryl klasické známky smrti – potopené oči, hypostáza, sléz-aby se iluze více života., Například, rtěnky mohou být použity, aby se tváře zarudlá – nebo v případě, že umělec byl zručný dost, otevřené oko může být malované na, nebo nad je to uzavřené víčko.

obrázek ukazující dvojčata, kde je jeden mrtvý a druhý živý.

může To být z několika důvodů; možná, že rodiny mrtvých až do teď, neměl žádné pre-existující fotografie předmětu a to byl jejich poslední a vděčně přijal příležitost, aby je zachytit způsobem, který připomíná staré časy., Pro rodiče truchlí nad nedávnou ztrátou své milované dítě, možná, že to bylo snadné, aby si z nich jako ve stavu trvalého, ale klidný spánek oproti čelí, a uznává mnohem více stresující reality.

živý muž truchlí nad smrtí své ženy, která byla obklopena květinami a se zavřenýma očima.

přestože se tyto obrázky zdají znepokojivé nebo morbidní, je důležité si pamatovat kontext, ve kterém byly vytvořeny., Vytvořeno v rámci společnosti, kdo viděl smutek jako forma paměti, že stále živé pouto a vztah mezi jejich drazí zesnulí, tyto fotografie se stal vysoce ceněné majetky těm, kteří je iniciovali.

akt památku své zesnulé blízké sloužil jako formu vzpomínky a transformovány těla zemřelého od děsivé, neznámé subjekty, na něco krásného, že současně pomohlo pokroku a zklidňuje mnoho, a proměnné fáze smutku na společnosti s exponenciálně vysokou úmrtnost., I když znepokojující a morbidní, na první pohled, tyto obrazy by měly být vnímány nejen jako Viktoriánské formy umění, ale dojemné pocty mrtvým, které mohou možná řádku naší vlastní společnosti, aby zvážila, jak jsme přístup a prozkoumat, smrt, mrtví a umírající.

Share

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *