dobře napsaný příběh je strhující příběh bez ohledu na formát-TV, film, rádio nebo divadlo. Základy struktury příběhu se přenášejí napříč žánry, a zůstávají nezbytné pro hákování a udržení publika. Díky své závislosti na textu, bez rámce úhlů kamery, divadlo je často vnímáno jako cenné cvičiště pro scenáristiku, stejně jako oslavované médium samo o sobě.,
nespočet dramatiků přešlo z psaní na jeviště na obrazovku a přineslo s sebou příkladné porozumění jejich řemeslu. V tomto rozhovoru, multi-oceněný mezinárodním dramatik Simon Stephens (zvláštní Incident Psa v Nočním Čase, Punk Rock) mluví John Yorke Příběh je Katherine Press, a sdílí jeho myšlenky na drama, kreativitu a hudební struktura skriptů.
***
Katherine Press-Hi Simon, a díky za připojení k nám., Jaké obecné rady byste dali novým spisovatelům, a to jak při psaní, tak při zaznamenávání jejich práce?
Simon Stephens – myslím, že moje hlavní rada bude podporovat dramatiků starat se o práci, spíše než kariéra se bát, že své hraje tak dobré, jak jen mohou být, spíše než jednání o změnách průmyslu. Myslím, že divadlo zůstává meritokracií ve Velké Británii. Takže udržujte hry napjaté a dramatické, originální a náročné. A pokračujte v práci, abyste je dostali co nejlépe.
KP-co si myslíte, že dělá nový spisovatel/kus práce vyniknout?,
SS-věc, kterou hledám, je ujistit se, že hry jsou spíše dramatické než popisné. Stavět je kolem chování, spíše než myšlení nebo feeing. Spíše bych se o to zajímal, než abych se staral o originalitu. Pokud jste věrni svému smyslu pro svět a jste odhodláni hrát hry s co největší jasností, váš vlastní hlas bude definovat originalitu.
KP-existuje něco, co by vás vypnulo nový skript?
ss-hry definované spíše myšlenkami, pocity nebo poezií než akcí. Naším úkolem je udělat drama.,
snažím se být kreativní, se strukturou své kousky – zásadně kolik scény tam jsou, a kde a kdy jsou set – jako bych s jazyka nebo obrazu nebo akce.
– Simon Stephens
KP-jaké jsou vaše myšlenky na strukturu ve skriptech? Jakou roli musí hrát a na kterém místě(y) v procesu psaní?
SS-pro mě je to zásadní a stále kreativnější a vzrušující. Jako autoři spíše než spisovatelé se naše práce týká tvarování a tvorby., Dramatická struktura je jako skladba v hudbě. Obsahuje sílu melodie a myšlenky více než jakýkoli jiný prvek. Vždycky jsem chtěl být písničkář. Na univerzitě jsem si uvědomil, že neumím zpívat a že divadlo může být formou, která syntetizuje mou dospívající lásku k dramatu a živé hudbě, a tak jsem začal psát hry. Snažím se být stejně kreativní se strukturou svých skladeb-zásadně kolik scén existuje a kde a kdy jsou nastaveny – jako bych byl s jazykem nebo obrazem nebo akcí.,
KP – které autory nebo wrighty byste doporučili lidem číst / sledovat příklady skvělé struktury(samozřejmě kromě sebe!)?
SS-smyslem pro mě není usilovat o dokonalost, ale o kreativitu. Dramatiků, jejichž strukturální kreativitu nejvíce mě inspiruje, jsou Caryl Churchill (obzvláště v 21. Století hraje), Sarah Kane a Robert Holman.
KP – dáváte přednost adaptaci existujících příběhů nebo produkci originálního dramatu? Jaké jsou výzvy každého z nich?,
SS-Líbí se mi to všechno: proces adaptace z jiných zdrojů, psaní nových verzí her, které nejsou napsány v angličtině a generování vlastní originální práce. Adaptace jsou cvičení v dramaturgii a formě; verze příběhu v dramatickém jazyce. A originální kousky syntetizují všechny tyto věci, stejně jako cvičení mé imaginativní reakce na můj svět.
KP – jaké rozdíly jste pozorovali na britských a amerických divadelních scénách, nebo dokonce v jiných zemích, se kterými jste obzvláště obeznámeni?
ss-Money zásadně definuje všechny rozdíly., Takže NÁS, kde nemáme žádné dotace, listy divadel více závislé na malé odlitky, jednoduché sady, přijatých úmluv, hvězdy a vykupitelské příběhy. Německé divadlo, se značnou dotací a historií umělecké provokace, se více opírá o formální a intelektuální vyjádření a radikalismus. Britské divadlo sedí někde mezi Berlínem a Broadwayí.
jsem šité mé rozhovory rezonovat s tolik život, jak je to možné s lidmi mluvím, a myslím, že mé publikum stejným způsobem.,
– Simon Stephens
KP-mělo by zamýšlené publikum změnit způsob psaní?
SS – ‚ měl ‚ je nebezpečné slovo. Ale vždy považuji své publikum. Hry považuji za konverzační gesto. Jsem šité mé rozhovory rezonovat s tolik život, jak je to možné s lidmi mluvím, a myslím, že mé publikum stejným způsobem.
KP-co bude dál?
SS – Právě jsem otevřel Maria v Hamburku a Sea Wall (s Nickem Pyne ‚ S A Life) ve veřejném divadle v New Yorku., Píšu provize pro Royal Exchange Manchester a Atlantic Theatre Company a Manhattan Theatre Club v NYC.
KP-Děkuji, Simone.