Slunce Také Vychází

Paříž a Ztratil GenerationEdit

první kniha slunce také stoupá je nastavena v polovině roku 1920 v Paříži. Američané byli vtaženi do Paříže v Bouřlivých Dvacátých let tím, příznivý směnný kurz, s tolik jako 200,000 anglicky mluvících krajanů, kteří tam žijí. Pařížská tribuna v roce 1925 oznámila, že Paříž má americkou nemocnici, americkou knihovnu a Americkou obchodní komoru., Mnoho amerických spisovatelů bylo rozčarováno z USA, kde našli méně umělecké svobody než v Evropě. (Například Hemingway byl v Paříži v období, kdy byl Ulysses, napsaný jeho přítelem Jamesem Joyce, zakázán a spálen v New Yorku.)

témata Slunce se také objevují ve dvou epigrafech. První je narážka na „Ztracené Generace“, termín razil Gertrude Stein s odkazem na poválečné generace; ostatní epigraf je dlouhý citát z knihy Kazatel: „Jedna generace odchází, druhá generace přichází, ale země zůstává na věky., Slunce také vychází, a slunce zapadá, a spěchá na své místo, kde vstal.“Hemingway řekl svému redaktorovi Maxovi Perkinsovi, že kniha není tolik o ztracené generaci,ale že“ země navždy zůstane.“Myslel si, že postavy na slunci také stoupají, mohou být“ zbité“, ale nebyly ztraceny.

Hemingway scholar Wagner-Martin píše, že Hemingway chtěl, aby kniha byla o morálce, kterou zdůraznil změnou pracovního titulu z Fiesta na Slunce také stoupá., Wagner-Martin tvrdí, že knihu lze číst buď jako román o nudí krajanů, nebo jako morální příběh o tom, protagonista, kdo hledá celistvost v nemorálním světě. Měsíce předtím, než Hemingway odešel do Pamplony, tisk zobrazoval Pařížskou Latinskou čtvrť, kde žil, jako dekadentní a zvrácený. Začal psát příběh matador poškozené vlivem latinské Čtvrti davu, rozšířil to do románu o Jake Barnes v nebezpečí, že budou poškozeny bohatý a autentický krajanů.,

postav tvoří skupiny, které sdílejí podobné normy, a každý výrazně ovlivněn válkou. Hemingway zachycuje úzkost věku a přesahuje milostný příběh Brett a Jake, ačkoli oni jsou reprezentativní období: Brett je postrádají pocit jistoty a lásky a Jake je sexuálně zmrzačených. Jeho rána symbolizuje postižení věku, deziluzi a frustrace, které pociťuje celá generace.,

Hemingway si myslel, že ztratil kontakt s Americkými hodnotami, zatímco žije v Paříži, ale jeho životopisec Michael Reynolds tvrdí opak, vidět důkaz autorova středozápadní Americké hodnoty v románu. Hemingway obdivoval tvrdou práci. Vylíčil matadory a prostitutky, kteří se živí pozitivním způsobem, ale Brett, který prostituuje sama, je symbolem „shnilého davu“ žijícího na zděděných penězích. Je to Jake, pracující novinář, který platí účty znovu a znovu, když ti, kteří mohou platit, ne., Hemingway ukazuje, prostřednictvím jakeových akcí, jeho nesouhlas s lidmi, kteří nezaplatili. Reynolds říká, že Hemingway ukazuje tragédii, ne tolik dekadence davu Montparnasse, ale pokles amerických hodnot období. Jako takový autor vytvořil amerického hrdinu, který je bezmocný a bezmocný. Jake se stává morálním centrem příběhu. Nikdy se nepovažuje za součást expatriovaného davu, protože je pracujícím mužem; Jake pracující muž je skutečný a autentický, a ti, kteří nepracují pro živobytí, tráví svůj život pózováním.,

ženy a loveEdit

dvakrát rozvedený Brett Ashley představoval osvobozenou novou ženu (ve dvacátých letech byly rozvody běžné a snadno se měly v Paříži). James Nagel píše, že v Brett, Hemingway vytvořil jednu z fascinujících žen v americké literatuře 20.století. Sexuálně promiskuitní, ona je denizen pařížského nočního života a kaváren. V Pamploně vyvolává chaos: v její přítomnosti muži pijí příliš mnoho a bojují. Také svádí mladého toreadora Romera a stává se cirkusem na festivalu., Kritici ji popisují různě jako komplikovanou, nepolapitelnou a tajemnou; Donald Daiker píše, že Hemingway „s ní zachází s jemnou rovnováhou sympatií a antipatií.“Ona je citlivá, tolerantní, nezávislá—vlastnosti, které Hemingway juxtaposes s ostatními ženami v knize, kteří jsou buď prostitutky nebo arogantní otrav.

Nagel považuje román za tragédii. Jake a Brett mají vztah, který se stává destruktivní, protože jejich lásku nelze naplnit., Konflikt o Brett ničí jakeovo přátelství s Robertem Cohnem a její chování v Pamploně ovlivňuje Jakeovu těžce získanou pověst mezi Španěly. Meyers vidí Bretta jako ženu, která chce sex bez lásky, zatímco Jake může dát její lásku pouze bez sexu. Ačkoli Brett spí s mnoha muži, je to Jake miluje. Dana Fore píše, že Brett je ochoten být s Jakem i přes jeho postižení, v “ netradičním erotickém vztahu.,“Další kritici, jako například Leslie Fiedler a Nina Baym, že ji vidím jako nejvyšší mrcha; Fiedler vidí Brett jako jeden z „vynikající příklady Hemingway ‚bitch ženy.'“Jake se stává hořkou o jejich vztahu, jako když říká,“ poslat dívku pryč s mužem …. Teď jdi a přiveď ji zpátky. A podepsat drát s láskou.“

kritici interpretují vztah Jake-Brett různými způsoby. Daiker naznačuje, že Brettovo chování v Madridu—poté, co Romero odejde a když Jake dorazí na její předvolání—odráží její nemorálnost., Scott Donaldson si myslí, že Hemingway představuje Jake–Brett vztah takovým způsobem, že Jake věděl „, že v tom, že Brett pro přítele, on byl dostat něco za nic a že dříve nebo později bude muset zaplatit účet.“Daiker poznamenává, že Brett spoléhá na to, že Jake zaplatí za své vlakové jízdné z Madridu do San Sebastiánu, kde se vrátí ke svému snoubenci Mikeovi. V kusu Hemingway řez, má Jake myšlení ,“ naučil jste se hodně o ženě tím, že s ní nespíte.“.,“Na konci románu, i když Jake miluje Bretta, se zdá, že podstoupí transformaci v Madridu, když se od ní začne distancovat. Reynolds věří, že Jake představuje „everyman“ a že v průběhu vyprávění ztrácí svou čest, víru a naději. Román vidí jako hru na morálku s Jakem jako osobou, která ztrácí nejvíce.,

corrida, fiesta, a natureEdit

Slunce Také Vychází, Hemingway kontrasty Paříže s Pamplona, a šílenství fiesta s klid na španělský venkov. Španělsko bylo Hemingwayovou oblíbenou evropskou zemí; považoval to za zdravé místo a jedinou zemi“, která nebyla zastřelena na kusy.,“Byl hluboce ovlivněn podívanou býčích zápasů, psaní,

není to jen brutální, jak nám vždy říkali. Je to velká tragédie—a nejkrásnější věc, kterou jsem kdy viděl, a znovu bere více odvahy a dovedností a odvahy, než cokoli jiného. Je to jako mít ve válce sedačku, kde se ti nic nestane.,

předvedl to, co považoval za čistotu v kultuře býčí zápasy zvané afición—a představil ji jako autentický způsob života, v kontrastu proti nepravosti Pařížské bohémy. Být přijat jako fanoušek byl vzácný pro non-Španěl; Jake prochází obtížným procesem, aby získal přijetí “ společenstvím afición.“

hemingwayův učenec Allen Josephs si myslí, že román je zaměřen na corridu (býčí zápasy) a jak na něj každá postava reaguje., Brett svede mladého matadora; Cohn nedokáže pochopit, a očekává, že bude nudit; Jake plně chápe, protože jen on se pohybuje mezi světem nepravá krajanů a autentické Španělé, hotel brankář Montoya je strážce víry; a Romero je umělec v kruhu—on je nevinný a dokonalý, a ten, kdo statečně čelí smrti. Corrida je prezentována jako idealizované drama, ve kterém matador čelí smrti, vytváří okamžik existencialismu nebo nada (nicota), zlomený, když zničí smrt zabitím býka.,

Hemingway představuje matadory jako hrdinské postavy tančící v býčí aréně. Bullring považoval za válku s přesnými pravidly, na rozdíl od nepořádku skutečné války, kterou on, a potažmo Jake, zažil. Kritik Keneth Kinnamon poznamenává, že mladý Romero je jediný čestný charakter románu., Hemingway jmenoval Romero po Pedro Romero, toreador z 18. století, který zabil tisíce býků nejobtížnějším způsobem: mít býka napíchnout sám na meč, když stál naprosto v klidu. Reynolds říká, že Romero, který symbolizuje klasicky čistého matadora, je „jedna idealizovaná postava v románu.“Josephs říká, že když Hemingway Romero změnil jméno z Guerrita a oba se s ním charakteristiky historické Romero, on také změnil scény, ve kterých Romero zabíjí býka, aby jeden z recibiendo (příjem bull) v poctu historické jmenovec.,

než skupina dorazí do Pamplony, Jake a Bill podniknou rybářský výlet do řeky Irati. Jak zdůrazňuje Harold Bloom, scéna slouží jako přestávka mezi sekcemi Paříž a Pamplona, „oáza, která existuje mimo lineární čas.“Na další úroveň odráží „hlavní proud Americké beletrie začátku s Poutníky, kteří hledají útočiště z angličtiny útlaku“—významné téma v Americké literatuře z útěku do divočiny, jak je vidět v Cooper, Hawthorne, Melville, Twain, a Thoreau., Fiedler nazývá téma „posvátná země“; myslí si, že americký Západ je evokován na slunci také stoupá Pyrenejemi a dal symbolické kývnutí se jménem “ Hotel Montana.“V Hemingwayově psaní je příroda podle Stoltzfuse útočištěm a znovuzrozením, kde lovec nebo rybář získá okamžik transcendence v okamžiku, kdy je kořist zabita. Příroda je místem, kde muži jednají bez žen: muži Ryby, muži loví, muži najdou vykoupení. V přírodě se o válce nemusí diskutovat, protože jejich válečná zkušenost je paradoxně stále přítomná., Přírodní scény slouží jako kontrapunkt k scénám fiesta.

všechny postavy silně pijí během fiesta a obecně v celém románu. Ve své eseji „alkoholismus v Hemingwayově slunci také stoupá“, Matts Djos říká, že hlavní postavy vykazují alkoholické tendence, jako je deprese, úzkost a sexuální nedostatečnost. Píše, že Jakeova sebelítost je symptomatická pro alkoholika, stejně jako Brettovo chování mimo kontrolu., William Distribuován si myslí, že Jake dostane opilý, aby se zabránilo jeho city k Brett, zejména v Madridu scény na konci, kde má tři martini před obědem a nápoje, tři láhve vína s obědem. Reynolds se však domnívá, že pití je relevantní, jak je stanoveno proti historickému kontextu prohibice ve Spojených státech. Atmosféra fiesta se hodí k opilosti, ale stupeň veselí mezi Američany také odráží reakci proti prohibici. Bill, návštěva z USA, nápoje v Paříži a ve Španělsku., Jake je zřídka opilý v Paříži, kde pracuje, ale na dovolené v Pamploně pije neustále. Reynolds říká, že prohibice rozdělila postoje k morálce a v románu Hemingway objasnil svou nechuť k prohibici.

mužskost a genderEdit

kritici viděli Jakea jako nejednoznačného zástupce Hemingwayovy mužnosti. Například na barové scéně v Paříži se Jake zlobí na některé homosexuální muže., Kritika Ira Elliot naznačuje, že Hemingway homosexualita vnímána jako autentický způsob života, a že on zarovná Jake s homosexuální muži, protože, stejně jako jim, Jake nemá mít sex se ženami. Jakeův hněv ukazuje jeho sebe-nenávist na jeho neautentičnost a nedostatek maskulinity. Jeho smysl pro mužskou identitu je ztracen-je méně než muž. Elliot se ptá, jestli Jakeova rána možná znamená latentní homosexualitu, spíše než jen ztrátu maskulinity; důraz v románu, nicméně, je na Jakeově zájmu o ženy., Hemingwayovo psaní bylo nazýváno homofobním kvůli jazyku, který jeho postavy používají. Například, v rybářských scénách, Bill přiznává svou zálibu pro Jake, ale pak pokračuje říkat, “ nemohl jsem ti to říct v New Yorku. To by znamenalo, že jsem buzna.“

Na rozdíl od Jakeovy problémové mužskosti představuje Romero ideální mužskou identitu založenou na sebevědomí, statečnosti, kompetenci a upřímnosti., Davidsonovi na vědomí, že Brett je přitahován k Romero z těchto důvodů, a oni se domnívají, že Jake by mohl být se snaží podkopat Romero je mužnost tím, že Brett se k němu, a tím snižuje jeho ideální postavy.

kritici zkoumali otázky chybné identifikace pohlaví, které jsou převládající ve většině Hemingwayovy práce. Zajímal se o témata mezi pohlavími, jak ukazuje jeho zobrazení zženštilých mužů a chlapeckých žen. Ve své fikci jsou ženské vlasy často symbolicky důležité a používají se k označení pohlaví., Brett, s krátkými vlasy, je androgynní a ve srovnání s chlapcem-přesto nejednoznačnost spočívá v tom, že je popisována jako „zatracená jemně vypadající žena.“Zatímco Jake je přitahován k této nejednoznačnosti, Romero je odrazen tím. V souladu se svým přísným morálním kodexem chce ženského partnera a odmítá Bretta, protože mimo jiné nebude pěstovat vlasy.

AntisemitismEdit

Hemingway byl nazýván antisemitským, zejména kvůli charakterizaci Roberta Cohna v knize. Ostatní znaky často odkazují na Cohn jako Žid, a jednou jako ‚kike‘., Cohn, který se vyhýbá ostatním členům skupiny, je charakterizován jako „odlišný“, neschopný nebo neochotný porozumět a účastnit se fiesta. Cohn nikdy není součástí skupiny-oddělen jeho rozdílem nebo jeho židovskou vírou. Kritik Susan Beegel jde tak daleko, že tvrdí, „Hemingway nikdy nenechá čtenáře zapomínat, že Cohn je Žid, není neatraktivní charakter, který se stane být Žid, ale charakter, který je neatraktivní, protože je Žid.,“Hemingway kritik Josephine Knopf spekuluje, že Hemingway by chtěl líčit Cohn jako „shlemiel“ (nebo blázen), ale ona poukazuje na to, že Cohn postrádá vlastnosti tradiční shlemiel.

Cohn je založen na Harold Loeb, kolega spisovatel, který soupeřil Hemingway o přízeň Duff, Paní Twysden (real-život, inspirace pro Brett). Životopisec Michael Reynolds píše, že Loeb měl v roce 1925 odmítnout Hemingwayovo pozvání, aby se k nim připojil v Pamploně., Před cestou byl Duff milence a Hemingway je přítel; během fiasko fiesta, ztratil Duff a Hemingway je přátelství. Hemingway použil Loeba jako základ postavy, kterou si pamatoval hlavně jako “ bohatého Žida.“