Sofia Coppola (Čeština)

Coppola první krátký film Lick the Star (1998). To hrálo mnohokrát na nezávislém filmovém kanálu. Ona dělala její celovečerní film režijní debut s smrt panen (1999); to získala uznání kritiky po své premiéře v Severní Americe v roce 2000 na Filmovém Festivalu Sundance a byl propuštěn později v tomto roce.

Coppolova druhá funkce byla ztracena v překladu (2003)., Coppola získala Cenu Akademie za svůj původní scénář a tři ceny Zlatý glóbus včetně Best Picture Musical nebo Comedy. Po Lina Wertmüller a Jane Campion, Coppola se stal třetí žena režisér, aby byl nominován na oscara za Režii a za druhé vyhrát Původní Scénář ocenění, po Campion v roce 1994 (Wertmüller byl také nominován), tak, kterým se stanoví vzor pro režisérek, aby byl nominován na obě ceny. Její vítězství za nejlepší původní scénář v roce 2003 z ní udělalo vítěze Oscara třetí generace., V roce 2004 byl Coppola pozván, aby se připojil k akademii filmových umění a věd.

Její třetí film byl životopisný film Marie Antoinetta (2006), převzato z biografie Britská historička Antonia Fraser. Kirsten Dunst hraje titulní postavu, která se ožení s králem Ludvíkem XVI., hraje Jason Schwartzman, Coppolova bratranec. Debutoval na Filmovém festivalu v Cannes v roce 2006, kde i přes boos v publiku dostal ovace vestoje. Kritici byli rozděleni.

Coppola čtvrtý film byl někde (2010), natočený v Chateau Marmont., Děj se zaměřuje na „bad boy“ herec Marco (ztvárnil Stephen Dorff), který je nucen přehodnotit svůj život, když si jeho dcera Cleo (hraje Elle Fanning) přijde nečekaně. Vztah mezi Marcem a Cleem byl volně založen na Coppolově vlastním vztahu s jejím otcem. Film získal prestižní Zlatého lva na Filmovém festivalu v Benátkách. V listopadu 2010 byl Coppola vyslýchán Joelem Coenem, který vyznával svůj obdiv k její práci, na projekci DGA někde v New Yorku.,

Coppola je dalším filmu Bling Ring (2013), byl založen na skutečné události točící se kolem Bling Ring, skupina z Kalifornie teenagerů, kteří vykradli domy několik celebrit, v průběhu roku 2008 a 2009, krást kolem $3 miliony v hotovosti a osobní věci. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang, a Claire Julien hrál ve filmu, který se otevřel Un certain Regard část 2013 Filmový Festival v Cannes.,

oznámení v polovině prosince 2013 konstatovala, že American Zoetrope úspěšně dosáhl obrazovky práva pro monografii pohádkové říše: Paměti Mého Otce a že Coppola by se přizpůsobit knihu s Andrew Durham. Coppola by film natočila i se svým bratrem Romanem.

V březnu 2014 bylo oznámeno, že Coppola jedná o přímé adaptaci malé mořské panny ze scénáře Caroline Thompsonové., Coppola chtěla natočit svou verzi pod vodou, a ačkoli později připustila, že taková vyhlídka je nereálná, byly natočeny zkušební záběry. V červnu 2015 bylo oznámeno, že Coppola z filmu vypadla kvůli tvůrčím rozdílům.

Coppola spolupracoval znovu s ní Ztraceno v Překladu hvězda Bill Murray na Very Murray Christmas, který hrál Murray a byl co-napsaný sama, Murray a Mitch Glazer. Film, pocta klasickým vánočním tématickým varietním pořadům, byl propuštěn v prosinci 2015 na Netflixu.,

Coppola režíroval Okouzlovaly (2017), remake z roku 1971 stejnojmenné Jižní Gotické film, v hlavní roli Nicole Kidman, Elle Fanning, a Kirsten Dunst. Film měl premiéru na Filmovém festivalu v Cannes v roce 2017, kde se Coppola stala druhou ženou (a první americkou ženou), která získala cenu nejlepšího režiséra.

Coppola opět spolupracoval s Billem Murraym na filmu, On The Rocks, v hlavní roli s Murraym a Rashidou Jonesovou.,

smrt panen (1999)Upravit

Coppola byl nejprve vtažen do příběhu po přečtení knihy tím, že Jeffrey Eugenides v roce 1995, na doporučení hudebník Thurston Moore. Coppola řekla, že cítí, že autor románu opravdu pochopil dospívající zážitek a tajemství, které existuje mezi chlapci a dívkami, stejně jako emoce. Také řekla, že pokud ne pro knihu, neví, že by měla kariéru ve filmu., Coppola se bála film režírovat, ale cítila se tak spojená s materiálem, že cítila, že ho potřebuje vytvořit. Konkrétně, Coppola má zvýrazněné zastoupení teenagerů „lenošení,“ situace, a ona připojen, ale cítil, nebylo vidět moc ve filmech, v každém spolehlivý způsob.

příběh je téma ztráty bylo osobní spojení pro Coppola po její nejstarší bratr zemřel náhle při nehodě, i když ona říká, že toto osobní spojení bylo jedno, ona však okamžitě uvědomit., Chtěla natočit kvalitní film pro mladé publikum a zacházet s touto skupinou s respektem a řádně prozkoumat toto hluboce emocionální období dětství. Film byl nízký rozpočet a kritici podporovali. Coppola připisuje začátek své kariéry festivalu v Cannes poté, co tam měl film premiéru, a řekl, že tento film z ní udělal filmaře.

film byl také řekl, aby označte bod, ve kterém se veřejnost přestala bod Coppola otec jako důvod pro její úspěch., Coppolaův otec by jí nepomohl zajistit práva na román, a tak v tu chvíli adaptovala scénář sama.

Ztraceno v Překladu (2003)Upravit

Coppola je touha střílet v Tokiu, konkrétně v Park Hyatt hotel, je to, co přinesl film na život. Film byl výzvou, aby se, s nízkým rozpočtem a časovým rámcem 27 dny. Coppola chtěl natočit film, který byl romantickým milostným příběhem, aniž by byl hloupý. Film byl natočen s malou posádkou, která pracovala bez povolení., Scény byly natočeny improvizovaně na ulici, zatímco hotel sám jim dovolil používat chodby mezi dvěma a třemi ráno, aby nerušil hosty. Kultovní široký záběr deštníku nesoucí davy na křižovatce Shibuya byl ukraden na výlet do Starbucks. Diskutovat o této kultovní scéně Coppola říká: „šli jsme tam, dostali kávu, a popadl výstřel při pohledu dolů. Bylo to velmi za běhu. Proplížili jsme se a hráli hloupé turisty.,“

film hrál Bill Murray jako Bob Harris, melancholický stárnoucí herec na služební cestě a Scarlett Johansson jako Charlotte, absolventka vysoké školy v nové zemi bojující se osamělostí. Johansson se do projektu přihlásil jako první, zatímco mu bylo teprve 17 let. Trvalo několik pokusů, než Coppola byl schopen zajistit Murray pro roli Bob Harris. Coppola řekl, že film „žil nebo zemřel“ na komik souhlasí hrát roli. Coppola měl Murray na mysli pro roli, zatímco ona byla psaní scénáře., Coppola odešel do Tokia a začal natáčet, aniž by se Murray oficiálně podepsal, doufat, že se objeví. Nakonec souhlasil s podpisem na filmu poté, co dostal scénář od jeho psacího partnera, který byl také jedním z Coppolových přátel. Coppola popisuje ztracenou v překladu jako „sebestředný, osobní projekt“, který by rezonoval, takže skutečnost, že k ní fanoušci filmu stále přicházejí a v roce 2018 chválí film, nadále překvapuje režiséra.,

Marie Antoinetta (2006)Editovat

Marie Antoinette byl výstřel na umístění na Château de Versailles.

Coppola uvedla, že s časem se příjem filmu posílil a příjem se zahřál a že film našel své vlastní místo, popisující, že má nyní více života, než když poprvé vyšel.

Coppola se podařilo vytvořit výraznou identitu navzdory pověsti svého otce jako hlavní postavy v americké kinematografii., Pozoruhodně, shodou jejích filmů je to, že se všichni nějakým způsobem dotýkají složitých vztahů mezi mládeží a věkem.,

smrt panen, Ztraceno v Překladu, Marie Antoinetta, tři výše zmíněné filmy, všechny nějakým způsobem přístup, otázky identity a otázka, zda to je, nebo uložena, a to prostřednictvím prvků z teen filmů, jako je the rites of passage vyprávění a současného skóre, přesto se stále daří udržovat specifický Evropský arthouse pocit, že To také bylo navrhl, že Coppola sama identifikuje s filmu je mladá žena protagonista, vyznačující se tím, pocit naivity a nejistoty z budoucnosti.,

Coppola sama tvrdila, že byla původně tažena směrem k postavě Marie Antoinette jako nevinný a péče postava, která se ocitla v situaci, mimo její kontrolu, a to spíše než vytvořit historické reprezentace, chtěla vytvořit více intimní pohled do světa hlavní hrdinky.

Vědci upozornili na film jako takový, který obsahuje zjevné paralely mezi Coppola vlastní život jako Hollywood „royal“ a Marie Antoinetty pozici jako oběť xenofobie, zloby a závisti.,

pokud jde o Coppola je osobní spojení na její filmy, učenci popsali filmy jako „záměrně výstřední,“ v protikladu k výslovně autobiografický. Coppola má také nesporné, diváků čtení z jejích filmů jako poněkud osobní na svůj život a vlastní příběh, a tvrdila, že její filmy jsou více pro přátele a rodinu, než vnější svět.

V souvislosti se kritiků rozdělena výhled Marie Antoinetta, to bylo říkal, že Coppola je použití parodie ve filmu mohl být faktorem v průmyslu je různorodé názory., Móda, která může usnadnit parodii, je velkou součástí Coppolova filmu způsobem, jakým byl použit k reprezentaci povahy časového období a vytváření nálady.

Někde (2010)Editovat

film měl premiéru na 67 Benátky Mezinárodní Filmový Festival na září 3, 2010 a byl propuštěn v Itálii ve stejný den. Na závěr festivalu (11. září)porota jednomyslně ocenila Zlatého Lva, cenu festivalu za nejlepší celkový film., Quentin Tarantino, prezident poroty, řekl, že film „rostl a rostl v našich srdcích, v našich myslích, v našich náklonnostech“ po prvním promítání. Film by i nadále dostávat kritiky, a to zejména od významných filmový kritik Roger Ebert z Chicago Sun-Times, který napsal ve své 4-hvězdičkový recenzi,ocenil detailní portrét Johnny Marco, psaní „Coppola je fascinující ředitel. Vidí, a vidíme přesně to, co vidí. Tam je malý pokus zde pozorovat spiknutí. Veškerá pozornost je věnována hrstce postav, na Johnnyho.,“

film se zaměřuje na nově slavného herce, kterého hraje Stephen Dorff, když se zotavuje z menšího zranění na Chateau Marmont. Navzdory penězům, slávě a profesnímu úspěchu je Marco uvězněn v existenční krizi a má emocionálně prázdný každodenní život. Když jeho bývalá manželka trpí nevysvětlitelným rozpadem a zmizí, opustí Cleo (Elle Fanning), jejich 11letou dceru, v jeho péči. Tráví čas společně a její přítomnost pomáhá Marco zrát a přijmout odpovědnost dospělých., Film zkoumá ennui mezi hollywoodskými hvězdami, vztah otce a dcery a nabízí šikmou komedii showbusinessu, zejména hollywoodské filmové tvorby a život „hvězdy“.

Bling Ring (2013)Editovat

film měl premiéru v roce 2013, Filmový Festival v Cannes a Coppola popsal recepci stejně nadšený a vzrušující.

film byl inspirován Vanity Fair funkce Nancy Jo Sales názvem „Podezřelí Nosili Louboutinky.,“Coppola byl nejprve přitahován k příběhu, protože cítila, že má prvky, které by se zábavný film, ale také řekl něco důležitého o současné kultuře. Coppola byla také zasažena rozdílem v mentalitě kolem slávy, než když vyrůstala. Coppolovým zamýšleným publikem pro film byl věk postav filmu i její vlastní generace a myslel si, že kulturní aspekt filmu bude zajímavý pro oba diváky.,

Coppola uvedla, že mladší publikum je inteligentnější a zralejší, než většina lidí vnímá, a tak ráda točí filmy pro tuto skupinu. Coppola popsal skupinu dospívajících zločinců jako „produkty naší rostoucí televizní reality kultury“. Rozhodla se použít mladé, neznámé herce (kromě Emmy Watsonové), kteří byli ve stejném věku jako skutečné děti kvůli čerstvosti, kterou do filmu přinesli.

Dům, který byl použit při natáčení filmu, vlastnil Paris Hilton, který měl ve filmu také portrét. Hilton byl také obětí skutečných loupeží., Coppolaův otec byl jedním z výkonných producentů filmu.

ženské postavy v Bling ringu jsou odklonem od Coppolových předchozích děl soustředěných kolem ženské perspektivy. Diskutovat o rozdíl mezi ženskou perspektivu v Ztraceno v Překladu versus Bling Ring říká, že místo ženy, se snaží najít sama sebe v nové cizí zemi Bling Ring se zabývá „dívky se snaží na věci jiných lidí, aby našli sami sebe“., Přestože Bling Ring se zabývá více konzumní a křiklavé smysl pro styl a kulturu Coppola říká, že film byl „jen opravdu zábavné dopřát tento styl, který je tak odlišná od mé vlastní. Jsem spíš spojován s podhodnocením a dobrým vkusem, myslím, a je zábavné být opravdu nepříjemný.“

Okouzlovaly (2017)Upravit

film je založen na 1966 kniha se stejným názvem od autora Thomas P. Cullinan o zraněný voják Unie v Mississippi semináři během Americké Občanské Války a byl vyroben pro pod $10 milionů., Film byl popsán jako výchozí pro Coppola, protože jeho thriller-jako funkce, mimo jiné, a byl první film, ona promítán v soutěži na festivalu v Cannes od prezentace Marie Antoinetta v roce 2006—zážitek Coppola popsán jako nervy drásající.

Coppola citovala své intriky s Jihem jako součást intrik příběhu. Coppola prohlásil, že ona „chtěl film reprezentovat přehnané verzi všechny způsoby, jak ženy byly tradičně vybíral tam jen být krásné a obstarávají muži—způsoby, že celý svět, a to, jak se změní, když muže jít pryč“., Coppola citovala Gone with the Wind jako inspiraci pro vytvoření filmu, který byl relatable navzdory své pozici v jiné éře.

film tváří vlnu kontroverze a rozdělení, včetně obvinění z zakrývat‘ původní příběh poté, co ona se rozhodla, jak odstranit vedlejší roli černou otrokyni, v její verzi filmu, stejně jako vybrat Kirsten Dunst vykreslit charakter, který byl míšenec v původním románu., Coppola také čelila kritice za minimalizaci příběhu lidí, kteří zažívají skutečné potíže ve prospěch zobrazování, i když autenticky, bohatého životního stylu jejích protagonistů.

Coppola reagovala na obvinění, že se rozhodla lehce oprášit to, co uznává jako důležité a závažné téma, citováním přítomnosti mladých dívek jako některých jejích filmových diváků. The Beguiled není jediným Coppolovým filmem, který byl obviněn z odhalení sociokulturních cen jejího vlastního dětství.,

Coppola popsala svou verzi filmu jako reinterpretaci, spíše než remake, adaptace stejné knihy Dona Siegela z roku 1971. Coppola chtěl vyprávět příběh mužského vojáka vstupujícího do klasicky jižního a ženského prostředí z pohledu žen a reprezentovat to, co pro ně bylo. Coppola si myslel, že dřívější verze učinila postavy bláznivými karikaturami a nedovolila divákovi, aby je znal.,

zatímco někteří kritici tvrdí, že Coppola zamýšlela Beguiled jako feministické dílo, Coppola vysvětlila, že není pro toto označení. I když řekla, že je šťastná, když ostatní vidí film tímto způsobem, vidí to jako film, spíše, který má ženskou perspektivu—důležitý rozdíl. Na Okouzlovaly byl také, jako kontrast k Bling Ring, a Coppola vysvětlil, že potřeboval opravit, že film je krutý Los Angeles estetické něco více krásné a poetické.,

On The Rocks (2020)Edit

Coppola začala pracovat na svém dalším velkém filmu nazvaném On The Rocks. Film vypráví příběh dcery a otce, hrál Rashida Jones a Bill Murray, když společně prozkoumávají New York ve snaze napravit svůj zlomený vztah. Ve filmu se představí i herec Marlon Wayans a herečka ze hry o trůny Jessica Henwicková., To bylo propuštěno v omezeném divadelním vydání 2. října 2020 A24 a byl propuštěn pro digitální streaming 23.října 2020, Apple TV+. Získala pozitivní recenze od kritiků, kteří ocenili Coppolovu scénář a směr, a poznamenali ji jako lehčí než její předchozí filmy.