Něco trochu jiného v tomto týdnu: naše symfonie je Berlioz Symphonie Fantastique, kus, který klade legitimní tvrdit, že přídavná jména jako „revoluční“, „radikální“ a „bezprecedentní“ možná, stejně jako, nebo dokonce více, než jakýkoli jiný díl této série tak daleko. Toto čelist-svržení práce byl vyroben 26-rok-starý skladatel, který se již stal slavným, opravdu notoricky známý, postava v pařížském hudebním životě., Hector Berlioz se však také stal jedním z nejskvělejších spisovatelů hudby; a ve svých dopisech odhaluje genezi této ďábelsky a vášnivě inspirované práce.
následující je sbírka živých fragmentů z Berlioz vlastní slova, a někteří současní komentátoři, který grafu Berlioz je stav mysli těsně předtím, než psal kus, jeho hudební ambice, jeho osobní naděje a sny, a skutečnost, že na tento jedinečně náročné symfonie. (Představení plánované a nacvičené v květnu 1830 bylo zrušeno, takže jeho premiéra musela počkat do prosince.,) Pár nápadů, jak mít na paměti, když čtete tyto hořící kousky Berlioziana: tato hudba je současně nejvíce subjektivní symfonie složená, v psaní Berlioz hallucinogenically morbidní fantazie a neopětované lásky k herečce Harriet Smithson (se kterou se oženil díky pozdější výkon Symphonie, ale v době jeho složení byl pouze objekt daleko-off touhy a hrozné touhy)., Ale je to také jeden z nejvíce objektivní, protože Berlioz je schopen analyzovat své emoce s všechny chladná nezaujatost vědce pozorování formy života pod mikroskopem, jako jeho životopisec David Cairns staví. Jsem zavázán Cairnsově stále zásadní biografii a brilantní Berlioz Michaela Rose si vzpomněl na následující výpisy:
11 leden 1829., Skladatel, psaní příteli o jeho naděje na Harriet, – a pro nové hudební objevy, které jsou neoddělitelné od jeho city k ní:
„Ach, jen kdybych neměla tolik trpět! … Tolik hudebních nápadů je ve mně … teď, když jsem porušil řetězy rutiny, vidím obrovské území, které se přede mnou táhne, což mi akademická pravidla zakázala vstoupit., Teď, když jsem slyšel, že úcta-inspirující obří Beethoven, uvědomuji si, že bod umění hudby dosáhl; to je otázka, to brát v tomto bodě, a nesl to dál – ne, to není další, to je nemožné, dosáhl hranice umění, ale i v jiném směru. Existují nové věci, mnoho nových věcí, které je třeba udělat, cítím to s nesmírnou energií, a udělám to, nepochybuji, pokud žiji. Musí být celý můj osud pohlcen tou obrovskou vášní? … Pokud by to na druhou stranu dopadlo dobře, všechno, co jsem utrpěl, by zlepšilo mé hudební nápady., Já bych pracovat non-stop … mé síly by být ztrojnásobil, celý nový svět hudby by jaro plné zbroji z mého mozku, nebo spíše z mého srdce, dobýt to, co je nejcennější pro umělce, schválení těchto schopen ocenit ho.
čas leží přede mnou a já stále žiji; se životem a časem se mohou stát skvělé události.“
o tři týdny později:
“ po nějakou dobu jsem měl v mozku popisnou symfonii…. Když jsem ho vydal, chtěl jsem zhudebnit hudební svět.,“
19. února, jeho otec (on ještě nezačal pracovat na kus):
„já bych … uklidnit horečnaté vzrušení, které tak často trápí mě, ale já se nikdy najít to, to pochází z toho, jak jsem dělal. Navíc zvyk, do kterého jsem se dostal, neustále pozorovat sebe, znamená, že mi neunikne žádný pocit a reflexe se zdvojnásobí – vidím se v zrcadle., Často zažívám ty nejneobvyklejší dojmy, z nichž nic nemůže dát nápad; nervózní exaltace je bezpochyby příčinou, ale účinek je jako účinek opia .
tento imaginární svět je stále součástí mě a rozrostl se přidáním všech nových dojmů, které zažívám, jak můj život pokračuje; stalo se skutečnou nemocí. Někdy mohu sotva vydržet tuto duševní nebo fyzickou bolest ( nemohu oddělit dva) … vidím ten široký horizont a slunce, a tolik trpím, tolik, že kdybych se nezachytil, měl bych křičet a válet se na zemi., Našel jsem jen jeden způsob, jak zcela uspokojit tuto nesmírnou chuť k emocím, a to je hudba.“
čtrnáct dní později, pianista a skladatel Ferdinand Hiller:
„Můžete mi říct, co to je, tato kapacita pro emoce, tato síla utrpení, které má na sobě mě ven? … Ach můj příteli, jsem opravdu ubohý – nevýslovně! … Dnes je to rok, co jsem ji viděl naposledy … nešťastná žena, jak jsem tě miloval! Chvěji se, když to píšu-jak tě miluji!,“
A přesto, šest týdnů po uvedeném dopise, má odhalena a vymazána jeho vášeň ve psaní první verze symphony: ty týdny, musí být mimořádné torrent a trápení činnosti pro Berlioz., On říká, další blízký přítel, Humbert Ferrand, co symfonie je o:
„jsem si představit, umělec, nadaný s živou představivostí, kteří se vidí poprvé žena, která si uvědomuje, že ideál krásy a okouzlení, že jeho srdce má tak dlouho, kterého se dovolává, a šíleně se do ní zamiluje s ní., Podivným vtípkem se obraz milovaného člověka nikdy neobjeví před očima jeho mysli s odpovídající hudební myšlenkou, ve které najde kvalitu milosti a šlechty podobnou té, kterou připisuje milovanému objektu.
po nesčetných agitacích si představuje, že existuje určitá naděje, věří, že se miluje. Jednoho dne, v zemi, slyší v dálce dva pastýři hrají ranz des vaches k sobě; jejich rustikální dialog ho vrhá do nádherného snění. Melodie se na chvíli objeví napříč tématy Adagia.
jde na míč ., Rozruch tance ho nerozptyluje; jeho idée fixe ho stále pronásleduje a milovaná melodie nastavuje jeho srdce, které bije během brilantního valčíku.
V záchvatu zoufalství otráví sám s opium ; ale místo toho aby ho zabil, omamné vyvolává děsivé vize, ve kterých je přesvědčen, že byl zavražděn, miloval, byl odsouzen k smrti, a svědci jeho vlastní popravu. Pochod na lešení; obrovský průvod headsmenů, vojáků a obyvatel. Na konci se melodie znovu objeví, jako poslední připomínka lásky, přerušená mrtvicí smrti.,
iv id=“0eda047d31 Oslavte sobotní noc … konečně dorazí melodie. Do té doby se objevil jen v půvabné hávu, ale nyní se stala vulgární hospodě melodii, triviální a základní; milovaného objektu, přišel sabat účastnit jejího pohřbu oběti. Není nic jiného než kurtizána, která se hodí k orgiím., Obřad začíná; zvony mýtné, celá pekelná kohorta se pokloní; sbor zpívá plainsong posloupnost mrtvých, dva další sbory to opakují v burleskní parodii. Konečně, sabat round-dance víří. Při svém násilném vyvrcholení se mísí s Dies irae a vize končí.“
Friedrich Zelter, skladatel a Mendelssohn učitel, představuje na jedné straně kritické stanovisko Berlioz práce: mluví o Berlioz Osm scény de Faust, které skladatel poslal Goethe, a Goethe předán Zelter pro jeho posouzení.,
„Tam jsou někteří lidé, kteří mohou jen aby jejich přítomnost je cítit a upozornit na jejich aktivity prostřednictvím hlučné nafouknout, kašel, skřípavý, a plivání. Jeden takový se zdá být Herr Hector Berlioz. Pach síry okolní Mefistofeles ho přitahuje, a tak se musí kýchat a frkat, dokud všechny nástroje orchestru skok kolem v dokonalé šílenství – nejen vlasy vyvolává na Faustovi hlavu … já se určitě najde příležitost, když učím, aby se použití této jedovaté absces, tento potrat narodil hrozné incest.,“
Zelter je stanovisko Symphonie Fantastique není zaznamenán, ale skladatelé a hudební osobnosti v publiku pro první představení kus, když se to konečně stalo dne 5. prosince – včetně Meyerbeer, Spontini a 19-rok-starý Franz Liszt – byli v transu. Stejně jako tento anonymní recenzent.
„já přijímám, že tato symfonie je téměř nepochopitelná zvláštnost, a to, že kantoři budou bezpochyby vyslovit odpor na těchto profanations ‚opravdu krásné., Ale pro každého, kdo není příliš znepokojen pravidly, věřím, že M.Berlioz, pokud bude pokračovat ve způsobu, jakým začal, bude jednoho dne hoden zaujmout jeho místo vedle Beethovena.,“
Tam by mohlo být vyšší chvály pro Berlioz; divoké alchymistické směsi Faustovský ďáblovství, jeho prodloužení a rozšíření Beethovenian sonic možnost, neohrožený, opiátů konec jeho hudební představivost a základním katalyzátorem jeho nesrovnatelně intenzivnější citový život, udělal – a ještě vydělat – Symphonie Fantastique zážitek, který změní nás všechny do jeho vznešené, popraven a vykuchané hrdina.
Andrew Davis diriguje Melbournský Symfonický orchestr v Berliozově symfonii Fantastique v BBC Proms v úterý 19. srpna.,
Five fantastics
tato představení jsou stejně divoká a rozmanitá jako Berliozova symfonie. Ponořte se do nich pro jejich radost a jejich nebezpečnou, ďábelskou intenzitu!
Marc Minkowski/Les Musiciens du Louvre
John Eliot Gardiner/Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Colin Davis/Royal Concertgebouw Orchestra
Mariss Jansons/Symfonický Orchestr Bavorského Rozhlasu
Charles Munch/Boston Symphony Orchestra
Tento článek obsahuje affiliate odkazy, což znamená, že můžeme získat malou provizi, pokud čtenář klikne a provede nákup., Veškerá naše žurnalistika je nezávislá a v žádném případě není ovlivněna žádným inzerentem nebo komerční iniciativou. Kliknutím na affiliate odkaz souhlasíte s tím, že soubory cookie třetích stran budou nastaveny. Více informací.
- Sdílet na Facebook
- Sdílejte na Twitter
- Sdílet přes E-mail
- Sdílejte na LinkedIn
- Sdílejte na Pinterest
- Sdílet na WhatsApp
- Podíl na Messenger