při hraní na nástroj je určitě užitečné, že? Pro každého, kdo se potýkal asi s kytarou, se naučili svůj první akord, jejich druhé, ani třetí, a pak to vzdal, když přišel čas, dát všechny tři dohromady, představte si dělat všechno znovu, jen bez pomoci smyslů. Pak si představte, že je to opravdu dobré.
to je to, co udělali následující Lidé, a také v hrdlořezové hudební branži., Podnik posedlý obrazem a v mnohem menší míře (alespoň v těchto dnech) talentem. Přes jejich vlastní zarputilost, odhodlání, tvrdé práce a kvanta přirozený Bohem daný talent, tyto lidi podařilo, aby se úspěchy na sebe. Zrakové postižení ať se propadne.
Ronnie Milsape
Slepí hudebníci se zdají být obecně blues a jazzových hudebníků, takže country zpěvák Ronnie Milsape je trochu zvláštnost.,
narodil se v Robbinsville v Severní Karolíně s vrozenou poruchou, která ho při narození téměř úplně slepá. Toto postižení mu nezabránilo v postupu v hudebním průmyslu. Dětství strávené posloucháním country, evangelia a bluesové hudby ho inspirovalo a ve věku sedmi let si jeho učitelé již všimli jeho začínajícího hudebního talentu.
následoval trénink klasické hudby, když se učil, jak hrát na několik různých nástrojů, než jeho kariéra začala v roce 1963, kdy se jeho první singl „Total Disaster“ těšil místnímu úspěchu., V sedmdesátých a osmdesátých letech, Milsape by pokračoval se stát jedním z nejvlivnějších a nejznámějších zpěváků země kolem, s hity jako „Bylo To Skoro Jako Píseň“ a „Smoky Mountain Déšť.“
úspěch v grafech mohl v posledních letech vyschnout, přesto stále zůstává jedním z nejoblíbenějších zpěváků country hudby.
9. Nobuyuk Tsujii
prokázat, že to není jen slepá Amerických klavíristů, kteří dělají šílené virtuózní věci, Nobuyuk Tsujii je nadaný mladý Japonský hudebník. Slovo „nadaný“ je něco podcenění., Pro ty, kteří si nejsou vědomi jeho talentu, rychlý přehled jeho úspěchů, všech dosažených před dosažením věku 25 let:
ve věku čtyř let začal hrát na klavír“ Jingle Bells “ poté, co uslyšel jeho matku bzučení. Do sedmi let získal první cenu na hudební soutěži All Japan Pro Nevidomé studenty. Na deset let, debutoval Století Orchestru Osaka a ve 12 letech dal svůj první klavírní recitál zároveň skládat své první písně, tzv. „Rohu Ulice Vídně.,“
Od té doby, Tsujii se provádí v zemích po celém světě a napsal znělku pro Japonský film a TELEVIZNÍ drama. V posledních několika letech získal význam ve světě klasické hudby a mnoho z jeho nahrávek je nyní široce dostupné. To vše a je mu ještě kolem dvaceti let. Co bude dál pro tohoto mladého, talentovaného hudebníka?
Blind Willie Johnson
Existuje mnoho bluesových hudebníků s „Blind“ v jejich názvu. Bylo to jen to, co se dalo dělat v průběhu dne., S lidmi, jako jsou Blind Blake
, Blind Lemon Jefferson a Slepý Chlapec Fullerm, asociace s blues a slepí hudebníci se stal tak blízko, že se lidé začali o přijetí „slepý“, přezdívka, když oni nebyli ve skutečnosti zrakově postižené. Například během šedesátých let, kdy si Bob Dylan vybral pseudonym pro brzkou nahrávku, si vybral Blind Boy Grunt.Willie Johnson byl rozhodně slepý., Jak se tam dostal, je sporné – jako spousta věcí o jeho životě – i když nejčastěji řečeno, příběh je, že když jeho otec porazil Willie nevlastní matka podváděla ho, v záchvatu vzteku hodila louh na tvář svého syna.
od dětství chtěl budoucí gospel singing great být kazatelem. Začal, stejně jako mnoho jeho současníků, zpívat na ulicích, jeho nevrlý baryton zpíval evangelium svého pána. Jeho hra na kytaru však rozhodně nebyla v tradici gospelové hudby. To bylo, ve skutečnosti, prosakoval v tradici blues., Johnson byl také jedním z nejlepších hráčů na kytaru.
během své krátké nahrávací kariéry produkoval 30 skladeb pro Columbia Records 1927-1930. Písně jako „Nechť Světlo z Majáku“,“Duše Člověka“ a neuvěřitelně atmosférický instrumentální „Temné Noci, Chladné Země“ ještě cast jejich značný stín dnes a jeho písně byly pokryty rád Beck, Eric Clapton a The White Stripes.,
jako mnoho bluesových mužů před a od té doby byl ve své době nedostatečně oceňován a když v roce 1945 vyhořel jeho Texaský domov, chudý hudebník neměl kam jít a prostě spal v troskách. Zemřel krátce poté, co se nakazil malárií.
George Shearing
mezinárodně slavní jazzoví hudebníci jsou dnes vzácným plemenem. Ne, že by tam nebylo moc skvělých, ale je těžké slyšet, jak jejich jméno zvoní mezi všemi vítězi soutěže talentů v médiích dnes., Možná začít Jazz Idol, jazzový faktor, nebo si myslíte, že můžete Jazz by pomohlo. Každopádně George Shearing představoval něco umírajícího plemene, nesmírně talentovaného hudebníka slavného v jazzovém světě, ale známý po celém světě jak jazzovými, tak popovými fanoušky.
Narodil se v Battersea v Londýně v roce 1919, stříhání začalo hrát v raném věku a dokonce získal univerzitní stipendium na základě svých schopností. Bohužel, peníze zasáhly a musel odmítnout stipendium místo finančně výhodnější práce … hrát na klavír v místní hospodě za hezkou částku £5 týdně.,
V roce 1947 se přestěhoval do USA a v následujících desetiletích by se stal jedním z jeho nejslavnějších hudebníků, hraje na tři prezidenti v Bílém Domě, vyhrál obdiv Porazit spisovatel Jack Kerouac a psaní více než 300 skladeb včetně semenných „Ukolébavka v Birdland.“
v roce 2007 obdržel rytířský titul od anglické královny. Slepý pianista, jehož nebohý otec kdysi dodával uhlí do paláce, obdržel nejvyšší čest své země od samotné královny.
George Shearing zemřel v únoru 2011 ve věku 91 let.,
Moondog
většina z tohoto seznamu dominuje docela tradiční kytarové a klavírní hudebníci. Na Louisovi Thomasovi Hardinovi, alias “ Moondogovi, není nic tradičního.“Vezměte si například další větu. Brzy v životě Slepý hudebník a básník učinil vědomé rozhodnutí žít v ulicích New Yorku oblečené jako norský bůh Thor.
začal život plně prozíravý a začal svou hudební výchovu hraním na bubny na kartonové krabici jako dítě. V 16 letech ztratil zrak při zemědělské nehodě a naučil se hrát hudbu podle ucha., Ve 40. letech se přestěhoval do New Yorku, kde se stal pouličním hudebníkem, i když měl svůj vlastní byt na horním Manhattanu. Pak dostal nápad začít se nazývat Moondogem na počest psa, kterého znal, který vyl na měsíc.
později se usadil v Německu, kde cestující Viking dělal hudbu, která byla inspirována pouličními zvuky, zvuky metra a foghorny. Bylo to vhodně excentrické. Vždy při hledání něčeho nového vynalezl také několik nástrojů, jako je harfa trojúhelníkového tvaru známá jako „Oo“ a Trimba, trojúhelníkový bicí nástroj.,
zatímco jeho nahrávky nezatěžovaly popové grafy za jeho života nebo od té doby, měly značný vliv na hudebníky ze všech oblastí života. Minimalisty, jako Philip Glass a Steve Reich jsou fanoušci; Janis Joplin něž se jeho píseň „Vše je Osamělost“ jako Anthony a Johnsonovi, zatímco DJ Mr. Scruff vzorku, jeho píseň „Ptačí Nářek.“
zemřel v Německu v roce 1999 ve věku 83 let.,
Blind Willie McTell
stejně Jako jeho přítel a moderní Blind Willie Johnson, McTell bylo souzeno, aby nikdy být velký úspěch v jeho životě. Ve skutečnosti, stejně jako jeho evangelium hrát přítel, zemřel skoro zapomněl, jen několik let předtím, než lidové boom na počátku šedesátých let by jistě ho zachránil od zapomnění. Ať tak či onak, jeho hudba vydržela a jeho odkaz dnes zůstává silnější než kdy jindy.
Willie se narodil s největší pravděpodobností v roce 1898 v Gruzii., Na rozdíl od mnoha jeho současníků, včetně Johnson – nebyl to takový ten stereotypní chraplavým hlasem baryton blues zpěvák, ale místo toho měl sladký, melodický tenor. Hudba byla vždy jeho volbou povolání a začal hrát na harmoniku a akordeon, než se dvanáct strunná kytara nakonec stala jeho nástrojem volby.
mohl hrát jazzové a popové standardy dne, ale byly to jeho blues a gospelové písně, které by tvořily základ jeho hudebního odkazu., „Mami, T‘ Ain ‚t Dlouhý Fo‘ Den,“ například, je jako perfektní kus blues, jak budete někdy slyšet, zatímco písně jako „Statesboro Blues“ a „Jižní Lze Je Moje“ byly pokryty Allman Brothers Band Bílé Pruhy.
Bob Dylan mu možná složil největší kompliment za píseň nazvanou po zpěvákovi, když zpíval “ nobody can sing the blues like Blind Willie McTell.“
Jose Feliciano
Někteří by mohli být náchylní přehlížet značné dovednosti potřebné a výzvy spojené s stát se dokonalý hudebník, když zrakově postižené., V některých případech, jako staří bluesoví a jazzoví muži, prostě nemáme obrázky, které by nám připomínaly jejich postižení, v jiných je osobnost tak dobře známá a skutečně charismatická, jejich poškození může být zapomenuto. Někdy, ačkoli, pouhá technická schopnost umělce téměř činí postižení výraznější, jako byste byli nuceni si připomenout, že to, co jste svědky, se skutečně děje. Bod v případě je Jose Feliciano.
Puerto Rican kytarista je to, co byste mohli nazvat virtuosem. Během své 50leté kariéry vyzkoušel téměř všechno., Klasický, rock, pop, jazz, blues a všechno mezi tím jsou součástí repertoáru tohoto hudebního mavericka.
Jeho komerční high point přišel v roce 1970 s vydáním skladby „Feliz Navidad“, ale jeho práce činí mnohem více, než sezónní novinkou píseň. Pokračuje v nahrávání ve španělštině i angličtině a má vzácný rozdíl v tom, že je úspěšný v obou.
Art Tatum
Když už mluvíme o virtuosech, málokdo porazil Art Tatum jako jeden z největších světů. Tatum je, jednoduše řečeno, jedním z nejlepších klavíristů, kteří kdy žili., Tvůrčí lety z improvizační geniální a pozoruhodné výkony, hudební zručnost, aby Tatum je výstup jako úchvatné a inspirativní dnes, když se jeho prsty první letěl přes klávesy klavíru.
narodil se v Toledu v Ohiu otci kytaristy a matce hrající na klavír. Na rozdíl od všech ostatních na seznamu nebyl 100% slepý. Šedý zákal způsobil, že ztratil zrak v jednom oku a v druhém měl omezené vidění.
Hudba snadno přišla k mladému Tatumovi a všechno zvedl uchem, mimo jiné čerpal inspiraci od Fats Wallera a Jamese P.Johnsona., V návaznosti na klasické i pokrokové vlivy vytvořil jedinečný zvuk. Tatum používá obrácený a rozšířené akordu, které byly nejméně deset let dopředu jeho času a pianista by výrazně ovlivnit budoucí jazz giants jako Bill Evans, Thelonious Monk a Oscar Peterson.
možná největší kompliment Tatum kdy dostal byl od svého hrdiny Fats Waller, když vešel do klubu, kde hrál Waller. Fats, všímat si jeho vchodu, ustoupil od klavíru a řekl: „hraju jen na klavír, ale dnes je Bůh v domě.,“
Stevie Wonder
Stevie Wonder je trochu génius. Za prvé, on se stal hvězdou, pak se dostal bezprecedentní kontrolu nad jeho vlastní písně, pomohl Martin Luther King Jr. narozeniny, svátek a také vytvořený některé z nejlepších písní a alb vůbec, to vše bez nutnosti plné využití jeho oči.
Narodil Stevland Hardaway Morris v roce 1950, Trochu Stevie Wonder hrát hudbu, jakmile on mohl vyzvednout harfu. Ve věku 11 Wonder již podepsal s Motown., „Konečky prstů“ byly jeho prvním velkým hitem a jeho kariéra odtamtud vzlétla. Hit singles po zbytek šedesátých let následoval, než Wonder nechal vypršet jeho Motown kontrakt. Čelí zúčtování s Berry Gordy, hvězda vyhrála kompletní kreativní kontrolu nad všemi jeho nové práce, neslýchaný krok pro každého hudebníka v té době. Bylo mu kolem dvaceti let, za sebou měl asi tucet klasiků, přesto jeho nejlepší práce teprve přišla.,
v Průběhu příštích dvou let vydal trilogii alb; Hudba z Mé Mysli, Mluvící Knihy a Innervisions, která by se ukáže být základním kamenem jeho kariéry a v mnoha směrech populární hudby po celá desetiletí přijít. Wonder zdokonalil použití syntezátoru, zvuku, který od té doby dominuje popové hudbě.
jistě, jeho pozdější práce zcela nedrží to, co přišlo před ním, ale každý má své limity. Malý Stevie Wonder vyrostl, aby navždy změnil hudební průmysl., Skutečnost, že nikdo jiný, alespoň sám, nemohl žít až do své minulosti, není až tak překvapující, když je historie nesrovnatelná s nikým.
Ray Charles
je docela nemožné si vybrat mezi Rayem Charlesem a Stevie Wonderem pro místo Číslo jedna. Pokud jde o hudební kotlety, dědictví, vliv, schopnost zpěvu a čiré charisma, je to docela blízká rasa. Charles skočí Před místo z několika důvodů., Zaprvé, že se tam dostal (na hudební scéně) první a dva, aniž by Ray Charles roztavil blues a evangelium do duše, je pravděpodobné, že Stevie Wonder by nebyl umělcem, kterým je.
Ray Charles se narodil v Gruzii v roce 1930 a začal ztrácet zrak ve věku pěti let. V sedmi letech to bylo úplně pryč. V té době už jeho hudební zájem zažehl místní bluesový klavírista a rychle se stal hvězdou ve škole. Docela brzy byl na cestě učení lana s různými skupinami, než se usadil na chvíli v Seattlu., Brzy, jeho záznamy byly pouhé napodobeniny – poskytnuta opravdu dobré – umělců jako Charles Brown a Nat King Cole, než Bratr Ray konečně našel své nohy v Atlantic Records.
„Nepořádek Kolem,“ “ mám Ženu,“ a „Utopit v Mém OwnTears“ byli mezi mnoha hitů vydal během tohoto období, kdy kombinoval R&B bije s gospelové hymny do nového druhu hudby, který by se stal známý jako duše.
poté podepsal s ABC Paramount Records na patách svého hlavního crossoverového hitu “ co bych řekl.,“Stejně jako Stevie Wonder po něm se mu podařilo vyjednat svobodu ve smlouvě, kterou se mu podařilo jen málo umělců. S tímto zajištěné, on upustil R&B kořeny a prozkoumal jeho země straně, zcela objevování sebe a že typ hudby v procesu.
Moderní Zvuky v Country a Western Hudby přinesl žánr do většinové postavení a zajištěné Charles dědictví jako více než jen vynikající R&B muže.
napsal několik jemných originálů, ale jeho role tlumočníka materiálu nebyla na špičkové úrovni., Nikde to nebylo nejlepší než na jeho interpretaci standardů země „Nemůžu tě přestat milovat „a“ neznáš mě.“Od poloviny šedesátých let byla jeho práce zasažena nebo vynechána, ale když byl dobrý, byl stále velmi dobrý. Vezměte si jeho verzi“ Eleanor Rigby „od Beatles nebo „Imagine“ Johna Lennona.“To byla čistá hudební blaženost a jasně ukázala, že Charles pracoval asi třicet let z jednoho válce. Když člověk dosáhl toho, co měl, a revolucionizoval jeden hudební žánr a pomohl vymyslet jiný, pak si získal své právo dělat, co se mu zlíbí.,
Ray Charles zemřel v červnu 2004 v 73 letech a zanechal za sebou jedny z nejlepších nahrávek populární hudby.
Další Články, které jste Možná Jako
