mid-století moderní měla oživení by jeden vážně slabé slovo. Je to hit takového hlavního proudu odvolání, že to bylo považováno za „dýně Spice Latte designu,“ se stylem prodávaným všude od designu na dosah k cíli. Je to všude, a právě z tohoto důvodu se význam pojmu může trochu zředit. Co je vůbec Moderní v dnešní době?! A co to skutečně dělá? Pojďme to prozkoumat.,
ohlíží se zpět do budoucnosti.
Na jeho nejzákladnější úrovni, v polovině století moderní vzory jsou známé pro spojení elegantní linie (myslím: hubená, peg nohy na komody a stoly) s organickými tvary, pomocí nových materiálů a metod reimagine tradiční kousky. Vzhled byl futuristický, ale nebyl to úplný odklon od minulosti., Ve skutečnosti, Frances Ambler, autor Mid-Století Moderní: Ikony Designu, cituje několik příkladů: statný anglický klub židle byla transformována do elegantní kožené-a-překližky Eames Lehátku, zatímco Poula Henningsen je Artyčok Lampa byla rekonfigurace lustr.
Ukázalo se Návrháři Do Ikony.
moderní polovina století, jako každá éra designu, se vyvinula., V roce 1939 Světové výstavy v New Yorku přinesl geometrické tvary a čisté linie Bauhausu a dánské Modernistické hnutí do Amerického povědomí, ale styl jsem opravdu vzít tvar až do pozdních 1940s, trvající i přes 1960. V době, Americký styl, bylo to všechno o všeobjímající budoucnosti. To byla éra Sputnik, astronautů řítí do vesmíru, Eisenhowerova Administrativa ustupuje do Kennedys of Camelot, the Twilight Zone a the Jetsons.,
Design by měl být nejen krásně konstruován, funkční a efektivní, ale dosažitelný.
Studium v jaderné fyzice, molekulární chemie, stejně jako rostoucí posedlost sci-fi, všechno hrálo do futuristické tvary a materiály vidět v vše od nábytku až po předměstské domy a mrakodrapy. A vzkvétající poválečná ekonomika znamenala rychlý nárůst vlastnictví domů, což vedlo k nárůstu výstavby menších domů a bytů., S Americký Sen se stává více reality do střední třídy, designéry a architekty zdokonalovali v na jejich populistické zprávu: Design by měl být nejen krásně postavené, funkční a efektivní, ale dosažitelné.
A během té doby, parta geniálních sochařů a architektů se stal design ikony, utváření stylu s nábytkem, který si vytvořili pro značky jako Herman Miller a Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia, a Isamu Noguchi.
nové materiály formovaly nové vzory.
Protože ohnutá překližka, laminát, pěna, hliníkové, ocelové a plastové lamináty byly všechny tvárné, Eero Saarinen byl schopen formy zaoblené kontury a podstavec pro Tulipán židle a stůl byl navržen v roce 1956, a Eero Aarnio vyřezávat jeho futuristicky vypadající křeslo Míč v roce 1965. Ale spíše než zakrýt průmyslové materiály vrstvami odpalování a tkanin, „nikdy se to nesnažili zamaskovat jako něco jiného,“ poznamenává Frances., „Překližkové židle, například, slaví tvary, které by mohly být vytvořeny s materiálu, a Warren Platner je elegantní jídelní židle, netají skutečnost, že je vyroben z ocelové tyče.“
V době, designéři také hrál s barvy—zemité odstíny 1950 nakonec dává cestu k jasnější, sytější barvy, jako Prostor, Věku a Pop Art přišel do obrázku.
dva přístupy jej stmelily v historii popkultury.,
Zatímco někteří lidé tvrdí, že mid-století moderní stal se více termín pro moderní design v obecné než konkrétní pohled, část se snaží definovat to může přijít od toho, jak široké styl je. Část z toho je způsobena dvěma odlišnými (přesto doplňujícími) směry, které věci vzaly.
Američtí modernisté miloval průmyslových materiálů a efektivnosti hromadné výroby, zatímco jejich protějšky ve Skandinávii (Měkké Modernisté) byla věnovaná dlouholeté tradici řemeslné své židle a stoly z přírodních prvků, jako je dřevo a kůže, upřednostňující ruční mechanické procesy. Výsledkem byl nádherně vyrobené kusy, které byly jako oslavován jako za jejich kvalitu jako pro jejich zjednodušené, moderní formy — myslím, že Hans Wegner Wishbone Chair nebo Alvar Aalto je jemně zakřivené březové a bukové dřevo židle.,
estetika se uchytila i v architektuře.
Pokrok ve stavebních metod a materiálů bylo možné pro lidi jako Richard Neutra, Philip Johnson a Pierre Koenig vytvořit zjednodušený dlouhé a nízké, s plochou střechou domy, které přišel definovat toto období., Půdorysy byly vytvořeny s ohledem na organický tok a víceúčelové prostory, přičemž jedna místnost se zdánlivě roztavila do další. Mnoho architektů také postavilo domy na dělené úrovni, což umožnilo několik příběhů při zachování vodorovných rovin.,
stejně Jako u nábytku, samotné materiály byly klíčovým prvkem v těchto budovách — kamenné krby rozšíření do stěny byly běžně k vidění v obývacích pokojích, zatímco teracové podlahy a stropy dřevěné prkno běžel po celou dobu. Toto bylo jasným pokračováním bauhausova pojetí gesamtkunstwerku: nesourodé prvky nebo materiály, které se spojily, aby vytvořily jednu entitu.,
přirozené světlo se stalo ještě důležitějším v designu domů. Architekti opustili typický 3-noha o 5-noha okenní rám pro obrovské skleněné stěny a posuvné dveře, účinně přinášet venku. Zatímco rozhodně více převládající v Kalifornii kvůli stavu je mírné klima, příklady tohoto stylu lze nalézt po celé zemi, z předměstí Chicaga do New Canaan, Connecticut.
Popularita moderny v polovině století se v průběhu času zhoršila.,
mnoho přesných kusů vytvořených v 50. a 60.letech se dnes reprodukuje prostřednictvím společností jako Design in Reach, Herman Miller a Knoll. V některých případech jsou nyní ještě populárnější než před 60 lety. Dokonce i moderní maloobchodníci, jako je West Elm, reimaginují styly v polovině století. Jak tedy byly tyto návrhy v průběhu let tak odolné? „Byly navrženy pro způsob života, který je stále v podstatě náš způsob života: chceme židle stočit do, tun skladování, přenosné kousky—všechno v menším měřítku,“ Frances poznámky.,
vzhledem k tomu, kolik millennials se hrnou do velkých měst, žijící v poštovné velikosti bytů, to by mělo přijít jako žádné překvapení. Cara Greenberg—který doslova napsal knihu o mid-století moderní a se zasloužil období—souhlasí: „zdá se, že odvolání znovu, aby každý nastupující generace mladých lidí. Design v polovině století nebyl od té doby zatížen žádným jiným hnutím, takže zůstává stylem naší doby, ne nějaké starožitné minulosti. A stále to vypadá skvěle!,“
Co je jasné je, že v polovině století moderní, zůstává součástí aktuální zeitgeist, jak jsme byli svědky v popularitě Mad Men nebo nespočet filmů, reklamy, a časopis se šíří záběru na Koenig je Stahl Domě s výhledem na Los Angeles nebo David Netto je Neutra-navržený dům v Silver Lake.
možná, i když jsme ve věku iPhonů a dronů (jaký čas být naživu!,), pokračující půvab a Popularita moderní poloviny století spočívá ve schopnosti současně nás vzít zpět do minulosti a zároveň nás pohánět snít o nekonečných možnostech budoucnosti.
Sledujte dům krásný na Instagram.