kuuluisa impressionistinen taiteilijoita tässä lista hylkäsi taiteen kriitikot päivä.
impressionismi oli tuolloin massiivinen lähtö perinteisistä realistisista teoksista.
enemmän ja Enemmän arjen kohtauksia ja ihmisiä tuli heidän aihe, toisin kuin perinteiset teoksia ja muotokuvia yläluokan suojelijoita.
tyyli oli esimerkkinä kirkkaampia värejä ja pieni musta käytetty taiteilijat, eri muutoksia väri ja sävy antoi muoto ja rakenne yksittäisten kohteiden sijaan erilliset linjat.,
ketkä olivat tärkeimmät impressionistiset maalarit?
tärkein impressionistinen taiteilijoita olivat:
- Claude Monet ’ n
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
Alla on luettelo kuuluisa impressionistinen taiteilijoita ja heidän tärkeitä maalauksia.
Kuuluisa Impressionistinen Taiteilijoita
Claude Monet ’ n
Claude Monet, syntynyt vuonna 1840 Pariisi, oli kunnianhimoinen ranskalainen taiteilija, ja pidetään yhtenä tärkeimmistä perustajista impressionismi.,
Itse asiassa, termi impressionismi keksittiin yksi hänen kuuluisimpia taideteoksia Vaikutelman, Auringonnousu.
nuoruudessaan hän tuli tunnetuksi puuhiilikarikatyyreistään, mutta vasta Eugene Boudinista tuli hänen mentorinsa, hän oppi käyttämään öljyä ja ulkoilutekniikoita.
matkustettuaan monta vuotta läpi lapsuutensa Monet palasi Pariisiin. Tänä aikana hän tapasi monia muita mahdollisia impressionisteja, kuten Édouard Manetin, jonka kanssa hän ystävystyi.,
Vaikka Pariisissa, hän oli laadittu armeijaan, mutta hänen tätinsä oli mahdollisuus saada hänet vapautettiin armeijan kanssa ehdolla, että hän suorittaa kurssin taidekoulu.
monen vuoden vastoinkäymisen ja menestyksen jälkeen Monet kuoli keuhkosyöpään 86-vuotiaana pyytäen pieniä ja intiimejä hautajaisia.
Hänen kuuluisa varhainen työ oli Nainen, Vihreä Mekko, joka on kuvattu hänen vaimonsa Camille Doncieux, jota hän käytti mallina.
suurin osa Monet ’ n kuuluisista taideteoksista keskittyi Ranskan maaseudun maisemiin ja merimaisemiin.,
Hän toimisi samalla kohtaus monet kertaa, jotta voit kaapata ajan kuluminen ja muutokset valon ja värin.
impressionistien joukossa häntä pidetään tyylin kuuluisimpina taiteilijoina.
tunnetuin kaikista impressionistinen maalauksia on Vaikutelman Sunrise Claude Monet on vastuussa varsinainen nimi Impressionismi.
Monet maalasi kuusi erillistä maalausta, jotka kuvasivat hänen kotikaupunkinsa Ranskan Le Havren satamaa.,
Impression Sunrise on sarjan tunnetuin ja se esitettiin muiden taiteilijoiden teosten ohella vuonna 1874, tällä uudella taideteostyylillä oli monia kriitikoita.
ryhmä mitä tulee impressionistinen taiteilijoiden kysymys hylättiin, Pariisin Salonki, joka ajoi heitä luoda omia näyttely esitellä työnsä.
teos esikuvasi uutta taideliikettä. Sen nimi on synonyymi tyylille.
Se ei omaksua paljon tyyli muiden impressionistinen taideteoksia, koska se näyttää hillitty värien ja siveltimen.,
Édouard Manet
Édouard Manet oli keskeinen siirtyminen realismia impressionismi. Kun revering realismia, hänen kiistanalainen ja rohkea impressionistinen teoksia kiinnitti suurta kritiikkiä ja ihailua keskuudessa taiteilijoita aikansa.
hän syntyi vuonna 1832 varakkaaseen perheeseen Pariisissa ja pyrki taiteilijaksi jo pienestä pitäen.
setänsä rohkaisemana häntä mentoroi Thomas Couture.
kouluttautuakseen hän matkusti Italiaan, Saksaan ja Alankomaihin, mikä vaikutti hänen tyyliinsä ja taiteelliseen käsitykseensä.,
Manet keskittyi aikalaisaiheisiin, mutta siirtyi historiallisiin ja uskonnollisiin kuvauksiin.
hänen ensimmäinen tunnustuksen saanut kappaleensa oli espanjalainen laulaja.
Esillä Pariisin näyttely, joka tunnetaan nimellä Salon ja kritisoitiin, koska ”huolimaton”, mutta hänen rohkeita valintoja aiheita ansainnut hänelle suurempia ristiriitoja ja mainetta.
Hänen teoksia, kuten Lounassetelit Grass ja Olympia kuvattu alastomia naisia ja sai raskas takaisku on moraalitonta ja mautonta monet hänen konservatiivinen aikalaisensa.,
Useimmat myöhemmät teokset olivat vielä elämän ja veti vähän kritiikkiä, vaikka hänen viime työtä , Baari Folies-Bergere, kuvaa kohtaus yökerhossa on sama nimi ja on herättänyt keskustelua jo yli sata vuotta.
Édouard Manet kuoli kuppaan 51-vuotiaana vuonna 1882, kun hän on suorittanut Baari Folies-Bergère, joka kuvaa yhden tyyppisiä kohtauksia, että hän olisi tullut tunnetuksi joka päivä vapaa-kohtauksia.,
se on artistien lopullinen suuri teos ja monet pitävät sitä yhtenä hänen parhaista.
kuva on aiheuttanut enemmän kysymyksiä kuin vastauksia, kun näkökulma luoma peili on keskusteltu, koska se on tarkkuus.
Egdar Degas
Edgar Degas on parhaiten tunnettu ranskalainen impressionistinen mutta hän hylkäsi aikavälillä ja ajatteli olevansa realisti.
Pariisissa vuonna 1834 varakkaaseen perheeseen syntynyt Degas oli nuorena kunnianhimoinen taiteilija. Vaikka hän kärsi huononäköinen kaikki hänen elämänsä, hän jatkaa uran historiassa taiteen kanssa vuoden tiukan koulutuksen.,
kun hän oli kahdeksantoistavuotias, hän oli muuttanut kokonaisen huoneen talossaan henkilökohtaiseksi studioksi. Vuosien historiallisten teosten jälkeen hän siirsi kolmekymppisenä keskittymisensä nykyaiheisiin ja ansaitsi teoksistaan suurta ylistystä.
osa suuren yleisön impressionismiin yhdistämistä teoksista olisi Degasin Ballerina-sarjaa.
Paljon hänen nykytaiteen teoksia kuvattu ballerinat ja tanssi kohtauksia, merkittävin on Tanssi Luokka ja Muusikot Orkesteri, vaikka hän oli perso hevonen kilpa-ja ratsastajista.,
Hänen teoksensa olivat kehuttu niiden syvyys psykologinen monimutkaisuus kuvaajana ihmisen eristäminen, aihe, hänellä oli paljon kokemusta.
Degas uskoi, taiteilija ei ole henkilökohtaisen elämän ja eristäytyi ulkomaailmasta.
Hänen ystävänsä hylkäsivät hänet ja, koska hänen ei ole näön, vietti viime vuotta elämästään kaduilla käytännössä sokea.
Degas maalasi L’Absinthe vuonna 1875 aluksi se oli panned kriitikot ja meni varastoon useita kertoja.,
kohtaus ominaisuudet mies ja nainen istuu kahvilassa, juo lasi absinttia ilmeet näkyvät veltto ja surullinen.
naisten istumista kahvilassa, jossa juotiin absinttia tuolloin, pidettiin moraalittomana.
monet silloiset Brittikriitikot raivostuivat taideteoksesta.
Degas toisin kuin paljon impressionistinen ensisijainen kaupunkiympäristöön hänen maalaus ja naisten malli kuva on esillä hänen muita teoksia Luumu Brandyä ja Chez le père Lathuille.,
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir syntyi vuonna 1841 köyhä perhe, Limoges on majoitusliike, Ranskassa, mutta muutti Pariisiin lähellä Louvre. Hän omaksui kirkkaamman paletin keskittyen intiimeihin ja suorapuheisiin aiheisiin.
muotokuvien lisäksi hän vangitsi naisen alastonkehon, mutta kääntyi myöhempinä vuosinaan kotimaisiin ja maaseutumaisiin kohtauksiin.
Renoir aloitti teini-ikäisenä posliinitaiteilijan oppisopimuskoulutuksen opiskellessaan piirustusta Vapaassa taidekoulussa. Vuonna 1864 Pariisin salonki otti ensimmäisen kerran vastaan hänen teoksensa La Esmerelda.,
kun toinen teos oli hyväksytty salonkiin, hän sai tarpeeksi tunnustusta tilatakseen muotokuvia yksityishenkilöille elättääkseen itsensä.
usein, jotta hän pysyisi taloudellisesti vakaana, hän olisi riippuvainen perheestä, ystävistä ja suojelijoista auttaakseen häntä.
vuonna 1870 Renoir värvättiin armeijaan, mutta tämän sairastuttua punatautiin hän ei koskaan nähnyt taistelua.
sodan Jälkeen hän palasi Pariisiin ja jatkoi työtä, saada paljon mainetta muotokuvia hän teki.,
myöhempinä vuosinaan hän sairastui reumaan, joka vaurioitti hänen käsiään ja vaikeutti työntekoa.
hän jatkoi työskentelyä sormiin sidotulla siveltimellä kuolemaansa 1919 saakka.
Lounaan Veneily Puolue Pierre-Auguste Renoir näkyy kolme hänen suosikki tyylejä toimi: en plein air-asetus, muotokuva ja asetelma on yhdistettynä maalarit puhdistettu harja työtä ja hieno väri paletti.,
Lounaan Veneily Puolue on Renoirin tunnetuin maalauksia, ja se on yksi hänen suurimmista mittaus 129.9 cm x 172.7 cm.
ominaisuudet taiteilijoita, ystäviä ja hänen tulevan vaimonsa nauttia lounasta parvekkeella ravintolassa Maison Fournaise pankit Seine Chatou, Ranska.
käsi rautatie toimii cut-off-pisteen välillä tyhjä vasemmassa yläkulmassa kuva, joka sisältää joen rannalla ja oikealla puolella, joka on tiheästi asuttuja lukuja.
Camille Pissarro
Camille Pissarro syntyi St. Thomasin saarella vuonna 1830.,
kaksitoistavuotiaana hänet lähetettiin Pariisin lähellä sijaitsevaan sisäoppilaitokseen, jossa häntä kannustettiin piirtämään.
palattuaan hän työskenteli isänsä asialla tehden vapaa-ajallaan taidetta, maalaten luontokohtauksia.
hän muutti Venezuelaan ja sai inspiraatiota sen maisemista ja kylistä. Hän muutti Pariisiin, mutta kesti vuoden ennen kuin muutti Ranskan maaseudulle.
sodan Aikana, hän pakeni Lontooseen, vain palata ja löytää monet hänen teoksistaan tuhoutui sotilaat. Hän jatkoi työtä, kehittäminen ja luopuminen neo-impressionismi koko hänen aikuisuuteen.,
Pissarro löysi ainoat vangitsemisen arvoiset asiat olivat kyläelämä ja Maisemat. Sen sijaan, ylistäen kohtauksia hän työskenteli, hän mieluummin objektiivisesti chronicle.
elämänsä loppupuolella Pissarrolle kehittyi silmätulehdus, jonka vuoksi hän ei pystynyt työskentelemään ulkona, ellei ollut lämmintä.
hän jatkoi työskentelyä hotellihuoneen ikkunoista, jotka olivat korkeat, jotta näkisi laajan näkymän ikkunasta, kunnes kuoli vuonna 1903.
Pissaro oli merkittävä en plein Airin tai maisemamaalauksen kannattaja.,
– Tämä oli yksi tärkeimmistä impressionistinen maalaus tekniikoita, jotka asettavat heidät erilleen muista genreistä, kuten syömällä luonnon valo oli ratkaiseva.
loppua Kohti hänen elämänsä, koska se ei ole terveydelle hän oli pakko maalata kohtauksia sisätiloissa. Monet niistä olivat Boulevard Montmartren maalaamassa kadulla sekä yö-että päiväversioina.
maalaus ei ole yhtä kiinnostunut kadun rakenteesta ja enemmän valon vuorovaikutuksesta.,
Tämä on yksi syy siihen, miksi Pissaro tekisi teoksestaan useita versioita myös yöllä.
Mary Cassatt
Mary Cassatt oli elinikäinen yhtäläisten oikeuksien puolestapuhuja, resenting syrjäytymisen naisten arts. Suurin osa hänen työstään keskittyi naisten ja äitien sosiaaliseen ja yksityiselämään lastensa kanssa.
Cassatt syntyi Pennsylvaniassa vuonna 1844 varakkaaseen perheeseen. Hän matkusti lapsuutensa aikana, mikä johti siihen, että hän altistui piirtämiselle ulkomailla ollessaan.,
viisitoistavuotiaana hän ilmoittautui Pennsylvanian taideakatemiaan ja opiskeli taidetta isänsä tyrmistykseksi. Hänen aikuiselämään, hän muutti Ranskaan ja, koska naiset ole tervetulleita useimmilla aloilla taiteellisen ammatin, hän opiskeli yksityisesti puhtaaksikirjoittaja.
Kun sota Ranskassa alkoi, Cassatt palasi yhdysvaltoihin ja asui hänen perheensä, hänen isänsä kieltäytyi auttaa häntä toiveita.
sodan jälkeen hän palasi Ranskaan ja sai yhden teoksistaan hyväksyttyä Pariisin salonkiin.,
ammattimenestyksen jälkeen hän koki uransa laman, hänet kutsuttiin mukaan impressionistien näyttelyyn. Se toi hänelle lisää menestystä, josta hän nautti loppuelämänsä ajan.
Alfred Sisley
Alfred Sisley oli syntynyt varakkaiden Breton perhe Pariisissa, Ranskassa vuonna 1839. Lopetettuaan kauppakorkeakoulun Lontoossa hän jatkoi taidekoulua.
Hän tapasi Claude Monet ’ n ja Pierre-Auguste Renoir ja toimisi niiden kanssa en plein air.,
töidensä epämieluisan romaanityylin vuoksi hänen teoksiaan myytiin harvoin, eikä niitä ollut pitkään aikaan esillä Pariisin salongissa.
vasta vuonna 1868 hänen ensimmäinen teoksensa hyväksyttiin salonkiin, eikä hän saanut siitä laajaa menestystä tai taloudellista vakautta.
sodan Aikana Ranskassa, Sisley on isän yritys epäonnistui ja hänen perheensä menetti kaikki rahansa, jotka edellyttävät Sisley riippuu hänen taidetta myynti ravintoa.
hänen taiteensa arvo nousi vasta hänen kuolemansa jälkeen ja hän koki köyhyyttä, kunnes kuoli kurkkusyöpään vuonna 1899.,
koko elämänsä ajan Sisley oli tiukka kannattaja luomaan teoksiaan ulkopuolelle. Hän keskittyi maisemia, enemmän kuin mikään muu impressionistinen taiteilija, satunnainen poikkeama figuratiivisia töitä.
La Chemin de la Kone oli maalannut Alfred Sisley vuonna 1873, ja se on yksi hienoimpia esimerkkejä en plein air maalaus.,
Molemmat Sisley ja Monet haluaisi pysyä uskollisena maalaus ulkopuolella käyttäen luonnon alati muuttuvassa valaistuksessa, että auringon liikettä olisi tuottaa, koska se muutti taivaan läpi aikana päivä ja vuodenajat.
Kuten useimmat hänen työnsä La Chemin de la Kone tarjoukset käyttää pehmeä ja herkkä väri paletti ja keskipiste maalaus on katoamassa tien kaukaisuuteen.
tämän tyyppinen polttopiste oli jotain, jota Sisley käyttäisi kerta toisensa jälkeen, oli se sitten tie tai joki.,
rivi tasaisesti istutettu puita kattaa puolella tietä, joka oli ja on tähän päivään yhteinen kohtaus pienissä kaupungeissa eri puolilla Ranskaa, joka Sisley kaappaa ajaton mielessä.
Hänen taivas on kevyempi kuin Monet maalaa ja hänen myöhemmin työ alkaisi vaikuttaa Monet taivas on kaikkein havaittavissa etenemistä työssään.
Impressionistinen Maalauksia
impressionismi maalauksia esillä edellä ennustettu vuonna rohkea uusi liike taidemaailmassa.,
Jälkeen realismi impressionistinen tavoitteena on rikkoa perinteistä kuvastoa taide, joka olisi kuvata rikas ja voimakas tai uskonnollisia kohtauksia.
Ne tavoitteena kaapata tavallinen kohtauksia ja ihmisten jokapäiväistä elämää, jotka ympäröivät heitä sekä maaseudun ja kaupunkien kohtauksia suurempi ranskan kaupungeissa, kuten Pariisissa.
impressionisti pyrki käsittelemään väriä ja sen suhdetta valoon heidän työnsä tärkeimpänä osana.
ensimmäistä kertaa suuri määrä kankaita maalattiin ulkona tai en plein ilmassa., Luonnonvaloa pidettiin parhaana tapana tutkia, miten valo ja varjo välittyivät maisemaan.
maaseudun arkea puolustettiin ja juhlittiin, kuten tavallista miestä.
Impressionismi tulisi nähdä yhtenä tärkeimmistä taiteen liikkeitä koskaan ja monella tapaa oli ensimmäinen todellinen moderni taide.
poissa olivat vanhat suuret historialliset kohtaukset, ja kuninkaiden ja aatelisten muotokuvat vaihtuivat vain siihen, mitä taiteilijat näkivät ympäröivässä maailmassa.,
– Heidän työnsä oli väljempi ja kevyempi siveltimenkäyttö, että saa niitä maalata ”vaikutelman” kohtaus, jossa keskitytään erityisesti miten valo vuorovaikutuksessa maailman sen ympärille.
suurin osa työstä oli öljy kankaalle, joidenkin jäsenten liike olisi branch ulos pointillismi ja muita vastaavia tekniikoita, mutta se oli hidas kuivaus öljy maali harjalla, joka oli käytetty.
Tämä kokoelmista kuuluisa impressionistinen taiteilijoiden ja impressionistinen maalauksia, vaikka ei ole tyhjentävä kattaa tärkeimmät päähenkilöt liikkeen ja heidän teoksiaan.