hyvin kirjoitettu tarina on mukaansatempaava tarina, mitä muoto – TV -, elokuva -, radio-tai teatteri. Perusasiat tarina rakenne siirtää genrejä, ja edelleen olennainen koukkaaminen ja säilyttää yleisö. Sen tukeutuminen tekstin, ilman kehystä, kamerakulmia, teatteria pidetään usein arvokkaana koulutus maaperää käsikirjoittaminen, sekä vietetään keskipitkän omana.,
Lukemattomat kirjailijat on siirtynyt kirjallisesti vaiheessa näytön, tuoden mukanaan esimerkillinen ymmärrystä niiden veneet. Tässä haastattelussa, multi-palkittu kansainvälinen näytelmäkirjailija Simon Stephens (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Punk Rock) puhuu John Yorke Tarina on Katherine Paina, ja jakaa ajatuksiaan draama, luovuutta ja musiikillista rakennetta skriptejä.
***
Katherine Paina – Hei Simon, ja kiitos liityit., Mitä yleisiä neuvoja antaisit uusille kirjailijoille sekä kirjoittamisesta että heidän työnsä huomaamisesta?
Simon Stephens – luulen, että minun tärkein neuvo olisi rohkaista kirjailijat huolta itsensä kanssa työtä, eikä uran pelätä heidän soittaa yhtä hyvä kuin ne voivat olla, pikemminkin kuin neuvotella vaihteluista teollisuus. Teatteri on mielestäni edelleen meritokratia Britanniassa. Joten, pitää näytelmiä taut ja dramaattinen, Alkuperäinen ja haastava. Ja jatkaa töitä, jotta ne olisivat mahdollisimman hyviä.
KP – mikä saa mielestäsi uuden kirjailijan / teoksen erottumaan?,
ss – the thing I look for is making sure plays are dramatic pikemmin kuin deskriptiivinen. Rakenna ne käyttäytymisen ympärille sen sijaan, että ajattelisit tai teeskentelisit. Olen huolissani pikemminkin tästä kuin omaperäisyydestä. Jos olet uskollinen maailmankuvallesi ja päättänyt takoa näytelmät mahdollisimman selkeästi, oma äänesi määrittelee omaperäisyyden.
KP – onko mitään, mikä sammuttaisi uuden käsikirjoituksen?
ss – näytelmiä, jotka on määritelty ajatusten, tunteen tai runouden mukaan toiminnan sijaan. Meidän tehtävämme on tehdä draamaa.,
yritän olla niin luova rakenne minun kappaletta – pohjimmiltaan, miten monet kohtaukset siellä ovat, ja missä ja milloin ne on asetettu – kuten olen olisi kieltä tai kuvan tai toimintaa.
– Simon Stephens
KP – Mitkä ovat ajatuksesi rakenne skriptejä? Mikä osa sillä on oltava, ja missä vaiheessa(t) kirjoitusprosessia?
SS – minulle se on olennainen ja entistä enemmän myös luova ja jännittävä. Kirjailijoiden sijaan wrighteina työmme liittyy muotoiluun ja tekemiseen., Dramaattinen rakenne on musiikissa kuin laulurakenne. Se sisältää melodian ja idean voiman enemmän kuin mikään muu elementti. Olen aina halunnut lauluntekijäksi. Yliopistossa tajusin, etten osaa laulaa ja että teatteri voisi olla muoto, joka syntetisoi teinirakkauttani draamasta ja elävästä musiikista, joten aloin juuri kirjoittaa näytelmiä. Pyrin olemaan yhtä luova kappaleideni rakenteen kanssa-oleellisesti kuinka monta kohtausta on ja missä ja milloin ne on asetettu-kuin olisin kielen, kuvan tai toiminnan kanssa.,
KP – mitä kirjailijoita tai kirjailijoita suosittelisit lukemaan / katsomaan esimerkkejä suuresta rakenteesta (muu kuin itse tietenkin!)?
ss – pointti minulle ei ole täydellisyyden tavoittelu vaan luovuus. Kirjailijat, joiden rakenteellinen luovuutta eniten inspiroi minua ovat Caryl Churchillin (erityisesti hänen 21st Century soittaa), Sarah Kane ja Robert Holman.
KP – muokkaatko mieluummin olemassa olevia tarinoita vai tuotatko omaperäistä draamaa? Mitkä ovat kunkin haasteet?,
SS – en pidä siitä ollenkaan: mukauttamista muista lähteistä, kirjoittaa uusia versioita soittaa ei ole kirjoitettu englanti ja tuottaa oman alkuperäisen teoksen. Sovitukset ovat dramaturgian ja muodon harjoituksia; versio tarinasta dramaattisella kielellä. Ja alkuperäiset kappaleet syntetisoivat kaikki nämä asiat sekä käyttävät mielikuvituksellista vastaustani maailmaani.
KP – Mitä eroja on havaittu noin yhdistyneen KUNINGASKUNNAN ja YHDYSVALTAIN teatteri kohtauksia, tai itse asiassa kaikki muut maat olet erityisen perehtynyt?
ss – raha määrittelee pohjimmiltaan kaikki erot., Niinpä Yhdysvallat, jossa avustusta ei ole, jättää teatterit riippuvaisemmiksi pienistä valsseista, yksinkertaisista lavasteista, vastaanotetuista konventeista, tähdistä ja redemptiivisistä kertomuksista. Saksan teatteri, merkittäviä tuki ja historia taiteen provokaatio, nojaa enemmän muodollista ja henkisen ilmaisun ja radikalismi. Brittiteatteri istuu jossain Berliinin ja Broadwayn välissä.
en räätälöidä omat keskustelut tehoavat yhtä paljon elämää kuin mahdollista ihmisten kanssa, puhun ja ajattelen yleisöä samalla tavalla.,
– Simon Stephens
KP – Olisi kohdeyleisö muuttaa tapaa, jolla voit kirjoittaa?
SS – ”Pitäisi” on vaarallinen sana. Mutta pidän aina yleisöäni. Pidän näytelmiä keskustelevina eleinä. En räätälöidä omat keskustelut tehoavat yhtä paljon elämää kuin mahdollista ihmisten kanssa, puhun ja ajattelen yleisöä samalla tavalla.
KP – What ’ s coming up next?
ss – I avasi juuri Marian Hampurissa ja Sea Wallin (Nick Pyne ’ s a Life) julkisessa teatterissa NYC: ssä., Kirjoitan provisioita Royal Exchange Manchesterille ja Atlantic Theater Companylle sekä Manhattan Theater Clubille.
KP – Kiitos, Simon.