näkyy Kalifornian yliopiston sijaishallitsijoiden luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään. (A Britannica Publishing Kumppani)Katso kaikki videot tästä artikla
John Cage, kokonaisuudessaan John Milton Cage Jr. (syntynyt 5. syyskuuta 1912, Los Angeles, Kalifornia, USA—kuoli 12. elokuuta, 1992, New York, New York), American avant-garde säveltäjä, jonka kekseliäitä sävellyksiä ja epätavallisia ideoita syvästi vaikuttanut puolivälissä 20-luvulla musiikkia.
keksijän poika Cage kävi lyhyen aikaa Pomona Collegea ja matkusti sen jälkeen jonkin aikaa Euroopassa., Palatakseni yhdysvaltoihin vuonna 1931, hän opiskeli musiikkia Richard Buhlig, Arnold Schönberg, Adolph Weiss, ja Henry Cowell. Seattlessa (1938-40) opettaessaan Cage järjesti lyömäsoitinyhtyeitä esittämään sävellyksiään. Hän myös kokeili toimii tanssia, ja hänen myöhempi yhteistyötä koreografi ja tanssija Merce Cunningham herätti pitkän luova ja romanttinen kumppanuus.,
Cagen alussa sävellykset on kirjoitettu 12-sävy menetelmä hänen opettaja Schönberg, mutta vuoteen 1939 hän oli alkanut kokeilla kanssa yhä enemmän epätavallisia välineitä, kuten ”valmis piano” (piano muutettu esineitä välillä sen jouset jotta tuottavat percussive ja mystisiltä äänitehosteet). Cage kokeili myös nauhureita, levysoittimia ja radioita yrittäessään astua perinteisen länsimaisen musiikin ja sen merkityksellisen äänen käsitteiden rajojen ulkopuolelle., Konsertissa hän antoi hänen lyömäsoittimet ensemble klo Museum of Modern Art New Yorkissa vuonna 1943 oli ensimmäinen askel hänen syntymistä johtajana American musical avant-garde.
seuraavina vuosina, Häkki kääntyi Zen Buddhalaisuus ja muut Itä-filosofiat ja totesi, että kaikki toiminta, johon musiikki on nähtävä osana yhtä luonnollinen prosessi. Hän tuli huomioon kaikenlaisia ääniä kuin mahdollisesti musikaali, ja hän kannusti yleisöä huomioimaan kaikki sonic-ilmiöitä, pikemminkin kuin vain ne osat valittu säveltäjä., Tätä varten hän viljeli musiikissaan indeterminismin periaatetta. Hän käyttää useita laitteita, jotta satunnaisuutta ja siten poistaa jokin osa henkilökohtaista makua osa esiintyjä: määrittelemätön välineitä ja numerot esiintyjät, vapaus kesto kuulostaa ja koko kappaletta, epätarkka notaatio, ja sekvenssit tapahtumia määräytyy satunnainen keinoin, kuten kuultuaan, Kiina Yijing (I Ching)., Hänen myöhemmissä töissään hän ulottaa nämä vapaudet yli muu media, niin että suorituskyky HPSCHD (valmistunut 1969) saattaa sisältyä valo, show, liukumäki ennusteet, ja puvuissa esiintyjät, sekä 7 cembalo solistit ja 51 nauha koneet joka sen teki.
Joukossa Cagen tunnetuin teoksensa 4’33” (Neljä Minuuttia ja kolmekymmentäkolme Sekuntia, 1952), pala jossa esiintyjä tai esiintyjät pysyä täysin hiljaa lavalla että aikaa (vaikka aikaa on jäljellä määrittämiseen esiintyjä); Imaginary Landscape No., 4 (1951), 12 satunnaisesti viritetty radiot, 24 esiintyjiä, ja kapellimestari, myös Sonaatteja ja Välisoittoja (1946-48) varten valmis piano; Fontana Mix (1958), pala, joka perustuu sarjan ohjelmoitu avoimia kortteja, että kun päällekkäin, antaa kuvaajan satunnainen valikoima elektronisia ääniä; Halpa Jäljitelmä (1969), joka on ”vaikutelma” musiikki Erik Satie; ja Roaratorio (1979), elektroninen koostumus hyödyntäen tuhansia sanoja löydy James Joycen romaanista Finnegans Wake.
Cage julkaisi useita kirjoja, kuten Silence: Lectures and Writings (1961) ja M: Writings ’67–’72 (1973)., Hänen vaikutuksensa ulottaa tällaiseen perustettu säveltäjien, kuten Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman, ja Christian Wolff. Laajemmin hänen työnsä tunnustettiin merkittäväksi perinteiden kehityksessä aina minimalistisesta ja elektronisesta musiikista performanssitaiteeseen.