Madonna (art) (Suomi)

aikaisintaan edustus Madonna ja Lapsi voi olla seinän maalaus Katakombit Priscilla, Rooma, jossa istuva Madonna imettää Lasta, kuka kääntää päänsä katse katsoja.,

aikaisintaan johdonmukainen esityksiä Äiti ja Lapsi olivat kehittyneet Itä Empire, jossa huolimatta käänteentekevä kanta kulttuuri, joka hylkäsi fyysinen esityksiä, kuten ”epäjumalia”, kunnioittaminen arvostettu kuvia oli ilmaistu toistoa kapea erittäin conventionalized tyyppejä, toistetaan tuttuja kuvia, kuten kuvakkeet (kreikan ”kuva”). Vierailu Konstantinopoliin vuonna 536, Paavi Agapetus oli syytetty vastustaa kunnioitusta jumalansynnyttäjän ja roolistaan kuva kirkoissa., Itäisissä esimerkeissä Madonna on valtaistuimella, ja hänellä on jopa yllään suljettu bysanttilainen helmiäiskoristeinen kruunu riipuksineen, Kristus-lapsi sylissään.

West, hieraattista Bysantin mallit olivat seurasi tiiviisti vuoden Alussa Keskiajalla, mutta lisääntynyt merkitys kultti Neitsyt vuonna 12. ja 13-luvuilla monenlaisia tyyppejä kehitetty vastaamaan tulva enemmän henkilökohtaisen muotoja hurskaus. Tavalliseen Goottilainen ja Renessanssin kaavat Neitsyt Maria istuu Jeesus-lasta sylissään, tai henkii sylissään., Varhaisemmissa kuvauksissa Neitsyt asetetaan valtaistuimelle, ja lapsi saattaa olla täysin tietoinen ja nostaa kätensä tarjotakseen siunausta. 1400-luvun italiankielisessä muunnelmassa Johannes Kastajan poikanen katsoo eteenpäin. Niin sanottu Madonna della seggiola näyttää molemmat: Neitsyt syleilee Jeesus-lasta lähellä Johannes Kastajaa.

Myöhäisgoottilaiset Neitsyt ja lapsi-veistokset saattavat esittää seisovaa neitsyttä lapsi sylissään., Ikonografia vaihtelee julkinen kuvia ja yksityisiä kuvia mukana pienemmässä mittakaavassa ja tarkoitettu henkilökohtainen omistautuminen salissa: Neitsyt imetykseen Lapsen (kuten Madonna Litta) on kuva rajattu yksityinen hartaus kuvakkeet.

Alussa imagesEdit

Siellä oli suuri laajennus kultti Mary, kun Neuvosto Efesossa vuonna 431, kun hänen asemansa Theotokos (”Jumala-bearer”) vahvistettiin; tämä oli ollut hieman kiistaa, kunnes sitten, vaikka pääasiassa syistä, joiden perusteluja luonne Kristuksen. Vuonna mosaiikit Santa Maria Maggiore Roomassa, vuodelta 432-440, juuri sen jälkeen, kun neuvosto, hän ei ole vielä osoittanut, halo, ja hän ei myöskään ole esitetty seimet tähän mennessä, vaikka hän on mukana itämaan Tietäjät.,

seuraavan vuosisadan ikoni kuvaa Neitsyt valtaistuimelle kuljettaa lapsi Kristus oli perustanut, kuten esimerkiksi vain ryhmän kuvakkeita elossa tämän ajan, Pyhän Katariinan Luostarissa Egyptissä. Tällainen kuvaus, jossa hienovaraisesti muuttuvat painotuserot, on pysynyt Marian kuvausten tukipilarina nykypäivään asti. Kuva Mount Sinai onnistuu yhdistämällä kaksi näkökohtia Mary kuvattu Magnificat, hänen nöyryyttä ja hänen korotukseen yli muut ihmiset, ja on Jumalan Käsi edellä, jopa joka arkkienkelit näyttää., Varhainen ikoni Neitsyt, koska kuningatar on kirkossa Santa Maria in Trastevere Roomassa, datable että 705-707, jonka polvillaan kuva Paavi Johannes VII, merkittävä edistäjä kultti Neitsyt, jolle lapsen Kristus saavuttaa hänen käsi. Tämä tyyppi rajoittui pitkään Roomaan. Noin puoli tusinaa monipuolinen kuvakkeet Neitsyt ja Lapsi Roomassa 6.–8. – luvulla suurin osa esityksiä elossa tämän ajan; ”eristetty kuvia Madonna ja Lapsi … ne ovat niin yleisiä …, nykypäivään katolisessa ja ortodoksisessa perinteessä, että on vaikea palauttaa tunnetta tällaisten kuvien uutuudesta varhaiskeskiajalla, ainakin Länsi-Euroopassa”.

tällä kaudella ikonografiaa Syntymä oli muodoltaan, keskittynyt Maria, että se on säilyttänyt tähän päivään asti Itä Ortodoksisuus, ja josta Länsi-kuvauksia pysyi perustuu kunnes Korkean Keskiajalla. Muita kerronnan kohtauksia Bysantin sykliä Elämän Neitsyt olivat kehittyneet, vedoten apocyphal lähteistä täyttää hänen elämänsä ennen marian Ilmestyksen Mary., Tällä kertaa poliittinen ja taloudellinen romahdus Länsi-Rooman Valtakunta tarkoitti sitä, että Länsi, latinalainen, kirkko ei pystynyt kilpailemaan kehittämisessä niin hienostunut iconography, ja vetosi voimakkaasti Bysantin kehitystä.,

varhaisin säilynyt kuva Länsi-käsikirjoitus Madonna ja Lapsi tulee Kellsin noin 800 (on samanlainen veistetty kuva kansi St Cuthbert on arkku 698) ja vaikka upeasti sisustettu tyyliin Saaristo taide, piirustus luvut voidaan kuvata melko raakaa verrattuna Bysantin työn aikana. Tämä oli itse asiassa epätavallisen sisällyttäminen Evankeliumi kirja, ja kuvia Neitsyt olivat hitaita näkyvät suuret numerot käsikirjoitus taiteen, kunnes kirjan tuntia laadittiin vuonna 13.luvulla.,

Madonna nöyryyttä Domenico di Bartolo, 1433, pidetään yhtenä kaikkein innovatiivisia hartaus kuvia Renessanssin.

Bysantin vaikutus WestEdit

Hyvin harvat alussa kuvia Neitsyt Marian hengissä, vaikka kuvaus Madonna on juuret antiikin kuvallinen ja veistoksellinen perinteitä, jotka ilmoittivat varhaisimmat Kristilliset yhteisöt kaikkialla Euroopassa, Pohjois-Afrikassa ja Lähi-Idässä., Tärkeää Italian perinne ovat Bysantin kuvakkeet, erityisesti luotu niille, Konstantinopolin (Istanbul), pääkaupunki pisin, kestävä keskiaikainen sivilisaatio, jonka kuvakkeet osallistunut kansalaistoimintaan ja juhlittiin niiden ihmeellisiä ominaisuuksia. Bysantin (324-1453) näki olevansa todellinen Rooma, jos kreikan-speaking, Kristillisen valtakunnan kanssa siirtomaita Italialaiset asuvien kansalaisten keskuudessa, jotka osallistuvat Ristiretket rajoilla sen maa, ja lopulta, ryöstävät kirkkoja, palatseja ja luostarit monet sen aarteita., Myöhemmin Keskiajalla, Kreetalainen koulu oli tärkein lähde kuvakkeet Länteen, ja taiteilijat voisi mukauttaa tyyli Länsi-ikonografiaa, kun tarvitaan.

Kun taas varkaus on yksi tapa, että Bysantin kuvia tiensä Länteen, Italia, suhde Bysantin kuvakkeet ja Italian kuvia Madonna on paljon enemmän rikas ja monimutkainen. Bysantin taidetta ollut pitkä, kriittinen rooli Länsi-Euroopassa, varsinkin kun Bysantin alueet sisältyvät osissa Itä-Euroopassa, Kreikassa ja Italiassa itse., Bysanttilaisia käsikirjoituksia, norsunluuta, kultaa, hopeaa ja ylellisiä tekstiilejä jaettiin ympäri länttä. Bysantissa Marian tavanomainen arvonimi oli Theotokos eli Jumalan äiti Neitsyt Marian sijaan ja uskottiin, että pelastus luovutettiin uskollisille Jumalan inkarnaation hetkellä. Tämä teologinen käsite on kuvaannollinen kuvalle, jossa Maria pitelee poikavauvaansa.

kuitenkin se, mikä on merkityksellisintä Madonnan bysanttilaiselle perinnölle, on kaksijakoinen., Varhaisimmat säilyneet itsenäiset kuvat Neitsyt Mariasta löytyvät Roomasta, kristinuskon keskuksesta keskiajan lännestä. Yksi on arvostetun hallussa Santa Maria Trastevere, yksi monista Rooman kirkoista omistettu Neitsyt Maria. Toinen, sirpaleista, maalataan haamu sen entisen itsensä, on arvostettu Pantheoniin, että suuri arkkitehtoninen ihme Antiikin Rooman Valtakunta, joka oli omisti Mary ilmauksena Kirkon riemuvoitto., Molemmat herättävät Bysantin perinne kannalta niiden keskikokoinen, että on, tekniikka ja materiaalit maalauksia, että he olivat alun perin maalattu tempera (munankeltuainen ja maa pigmentit) puinen paneelit. Tältä osin he jakavat bysanttilaisten ikonien muinaisen roomalaisen perinnön. Toiseksi he jakavat ikonografian eli aiheen. Jokainen kuva korostaa äidin roolia, joka Marialla on, ja edustaa häntä suhteessa pienokaiseen poikaansa. On vaikea arvioida päivämäärät klusterin nämä aiemmin kuvia, mutta ne näyttävät olevan ensisijaisesti teoksia 7. ja 8. – luvuilla.,

Myöhemmin keskiajan periodEdit

Se ei ollut, kunnes elpyminen monumentaalinen paneelin maalaus Italiassa aikana 12. ja 13-luvuilla, että kuvan Madonna saa näkyvyyden Rooman ulkopuolella, erityisesti kaikkialla Toscanassa. Kun jäsenet kerjäläinen tilauksia Fransiskaanien ja Dominikaanien Tilaukset ovat joitakin ensimmäisen komission paneelit edustavat tämä aihe, niin toimii nopeasti tuli suosittu luostareita, seurakunnan kirkoissa ja kodeissa., Joitakin Madonnan kuvia maksoivat maallikkojärjestöt nimeltä confraternities, jotka kokoontuivat laulamaan ylistystä neitsyestä kappeleissa, jotka löytyivät juuri rekonstruoiduista, tilavista kirkoista, jotka oli joskus omistettu hänelle. Tällaisen työn maksaminen voitaisiin nähdä myös antaumuksen muotona., Sen kustannuksella rekisterien käyttö ohut arkkia aitoa lehtikultaa kaikissa osissa paneeli, jotka eivät ole peitetty maalilla, visuaalinen analoginen paitsi kalliita vaipat, että keskiaikaiset kultasepät koristella alttareita, mutta myös keino ympäröivän kuvan Madonna valaistus alkaen öljylamppuja ja kynttilöitä. Vielä arvokkaampi on Afganistanista tuodulla lapis lazulilla värjätty kirkkaansininen mantteli.

Tässä on kyseessä yksi kuuluisimmista, innovatiivisia ja monumentaalinen teoksia, jotka Duccio teloitettiin Laudesi Santa Maria Novella Firenzessä., Usein teoksen mittakaava kertoo paljon sen alkuperäisestä funktiosta. Usein nimitystä Rucellia Madonna (c. 1285), paneeli maalaus kohoaa katsoja, joka tarjoaa visual focus jäsenten Laudesi confraternity kerätä ennen kuin he lauloivat ylistystä kuva. Duccio teki vielä komeamman Kuvan Madonnasta, joka nousi valtaistuimelle kotikaupunkinsa Sienan katedraalin korkealle alttarille., Tunnetaan Maesta (1308-1311), kuva edustaa pari kuin keskellä tiheään asutuilla tuomioistuimen keskeinen osa monimutkaisesti carpentered työtä, joka nostaa tuomioistuimessa, kun predella (jalusta alttaritaulu) kerronnan kohtauksia ja seisoo luvut profeetat ja pyhät. Puolestaan vaatimattomasti skaalata kuvan Madonna kuin puoli-pituus luku tilalla hänen poikansa muistetaan intiimi kuvaus, löytyy National Gallery of London. Tämä on selvästi tehty oma antaumuksella Christian tarpeeksi varakas palkatakseen yksi tärkeimmistä italialaisten taiteilijoiden hänen päivä.,

etuoikeutetun omistajan ei tarvitse mennä kirkkoon lausumaan rukouksiaan tai anomaan pelastusta; hänen täytyi vain avata tabernaakkelin ikkunaluukut yksityisen ilmestyksen teossa. Duccio ja hänen aikalaisensa perivät varhaisia kuvallisia konventioita, joita ylläpidettiin osin sitomaan omat teoksensa perinteen arvovaltaan.

huolimatta kaikista Madonnan 1200-ja 1300-lukujen taidemaalareiden innovaatioista Maria voidaan yleensä tunnistaa pukunsa perusteella., Tavallisesti, kun hän on edustettuina nuorekas äiti hänen vastasyntynyt lapsi, hän pukeutuu syvästi tyydyttyneitä sininen vaipan yli on punainen vaate. Tämä vaippa peittää tyypillisesti hänen päänsä, jossa joskus saattaa nähdä pellavan tai myöhemmin läpinäkyvän silkkihunnun. Hänellä on Kristus-lapsi eli Jeesus-vauva, joka jakaa sädekehänsä sekä regal-kantajansa. Usein hänen katseensa kohdistuu katsojaan, jotka palvelevat esirukoilijana eli kanavana rukouksille, jotka virtaavat kristityltä, häneltä hänelle ja vasta sitten hänen pojalleen., Myöhäiskeskiajan italialaiset taiteilijat seurasivat kuitenkin myös bysanttilaisen ikonimaalauksen suuntauksia kehittäen omia menetelmiään Madonnan kuvaamiseksi. Joskus, Madonna on monimutkainen bond hänen pieni lapsi on muodoltaan tiivis, intiimi hetki hellyyttä täynnä surua, jos hän vain on silmää hänelle.

Kun painopiste tämä merkintä tällä hetkellä korostaa, että kuvaus Madonna paneelin maalaus, hänen kuva näkyy myös seinämaalaus sisustus, onko mosaiikit tai fresko maalaus ulkopintojen ja sisätilojen pyhä rakennuksia., Hänet tavataan korkealla apseen eli sen kirkon itäpään yläpuolella, jossa liturgiaa vietetään lännessä. Hän on myös todettu veistoksellinen muoto, onko pieni arpakuutiot yksityisille omistautumista, tai suuri veistoksellinen reliefejä ja vapaasti seisova veistos. Kuten osallistuja vuonna pyhä draama, hänen kuva inspiroi yksi tärkeimmistä fresko sykliä kaikissa Italian maalaus: Giotto on narratiivisen syklin Arena-Kappeli, vieressä Scrovegnin perheen palace Padovassa. Ohjelma ajoittuu 1300-luvun ensimmäiselle vuosikymmenelle.,

italialaisten taiteilijoiden 15-luvulta lähtien ovat kiitollisuudenvelassa perinteitä perustettiin vuonna 13. ja 14. vuosisatojen heidän edustus Madonna.

• Loput Lento Egyptiin, c. 1510, Gerard David kuvaa läheinen, intiimi hetki arkuus, missä hän on vain silmät Lapsen.

• Lorenzo Monaco, Firenze, c., 1410

RenaissanceEdit

Kun 15 ja 16-luvuilla oli aika, jolloin Italian maalarit laajentanut ohjelmistoaan sisällyttää historiallisia tapahtumia, itsenäisiä muotokuvia ja mytologinen aihe, Kristinusko säilytti vahvan pidon uraansa. Useimmat tämän aikakauden taideteokset ovat pyhiä. Vaikka välillä uskonnollinen aihe sisältyy aiheita Vanhasta Testamentista ja pyhimysten kuvia, joiden kulttien päivämäärän jälkeen kodifiointi Raamattu, Madonna pysyi hallitseva aihe iconography of Renaissance.,

Joitakin ansioitunutta 16-luvulla Italian maalarit kääntyä tästä aiheesta olivat Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini ja Titian. He kehittivät perustan 15-luvulla Marian kuvia Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna ja Piero della Francesca erityisesti, keskuudessa lukemattomia muita. Aihe oli yhtä suosittu Alussa Hollantilainen maalaus ja muualla Pohjois-Euroopassa.,

aihe säilyttäen suurin voima kaikista näistä miehistä jäi äidin bond, vaikka muiden oppiaineiden, erityisesti Annunciation, ja myöhemmin the Immaculate Conception, johti suurempi määrä maalauksia, joka edusti Mary yksin, ilman hänen poikansa. Kuin muisto kuva, Pietà tuli tärkeä aihe, äskettäin vapautettiin sen entinen asema kerronnan jaksoissa, osittain seuraus suosittu hartaus patsaita Pohjois-Euroopassa., Perinteisesti Maria on kuvattu ilmaista myötätuntoa, surua ja rakkautta, yleensä varautuneita, emotionaalinen taideteoksia, vaikka kuuluisin, varhainen työ Michelangelo tukahduttaa merkkejä suru. Arkuus, jota tavallinen äiti saattaa tuntea rakastettua lastaan kohtaan, jää vangiksi, mikä tuo mieleen hetken, jolloin hän piti ensimmäistä kertaa sylissään poikaansa Kristusta. Katsojan on loppujen lopuksi tarkoitus sympatisoida, osallistua ristiinnaulitun poikansa ruumista pitävän äidin epätoivoon.,

• Madonna on Crescent Moon Hortus Conclusus anonyymi maalari.

• Leonardo da Vinci, tutkimuksen Johtaja Madonna, c., 1484

Moderni imagesEdit

joissakin Euroopan maissa, kuten Saksassa, Italia ja Puola veistoksia Madonna ovat löydy ulkopuolella kaupungin talojen ja rakennusten tai teiden varsille pieniä koteloita.

Saksassa tällaista rakennuksen ulkopuolelle sijoitettua patsasta kutsutaan Hausmadonnaksi. Osa on peräisin keskiajalta, osa tehdään vielä nykyäänkin., Yleensä löytynyt tasolla toisessa kerroksessa tai korkeampi, ja usein nurkassa talon, kuten veistoksia löytyi suuria määriä monissa kaupungeissa; Mainz, esimerkiksi, oli tarkoitus on ollut yli 200 ennen World War II., Lajikkeen tällaisia patsaita on yhtä suuri kuin muissa Madonna-kuvia; yksi toteaa Madonnas tilalla rypäleitä (viittaus Laulujen Laulu 1:14, käännetty ”Minun rakastaja on minulle klusterin henna kukkii” NIV), ”tahraton” Madonnas puhdas, täydellinen valkoinen ilman lapsen tai tarvikkeet, ja Madonnas ruusut symboloivat hänen elämänsä määräytyy salaisuudet uskosta.

Italiassa tienvarsi Madonna on yleinen näky sekä rakennusten puolella että teiden varsilla pienissä aitauksissa. Näiden odotetaan tuovan hengellistä helpotusta niiden ohi kulkeville ihmisille., Osa Madonnas-patsaista on sijoitettu Italian kaupunkien ja kylien ympärille suojeluskysymykseksi tai ilmoitetun ihmeen muistoksi.

Vuonna 1920, Tyttäret Amerikan Vallankumouksen sijoitettu patsaat kutsutaan Madonna of the Trail rannikolta rannikolle, merkintä polku old National Road ja Santa Fe Trail.,

Koko hänen elämänsä, taidemaalari Ray Martìn Abeyta luonut teoksia innoittamana Cusco Koulun tyyliin Madonna maalaus, luoda sekoitus perinteistä ja nykyaikaista Latino aihe edustaa kolonialismin kohtaamisia Eurooppalaiset ja Mesoamericans.

Vuonna 2015 iconographer Mark Dukes luotu ikoni Our Lady of Ferguson, joka kuvaa Madonna ja lapsi, suhteessa Ammunta Michael Brownin Ferguson, Missouri.