Madrigal (Suomi)

A troubadore säveltäminen lyrics, Saksa c.1300

madrigal on asetus, joka on kahden tai useamman ääniä maallinen teksti, usein italiaksi. Madrigalin juuret ovat frottolassa, ja siihen vaikuttivat myös renessanssin motetti ja ranskalainen chanson., Se liittyy lähinnä nimen yksin Italian trecento madrigal myöhään kolmastoista ja neljästoista vuosisatojen; ne madrigaaleja asetukset olivat kaksi tai kolme ääntä ilman säestystä, tai instrumentit mahdollisesti kaksinkertaistaa laulu linjat. Se madrigal oli pala, joka oli asetettu rakkaus runo, jossa sana-maalaus ja odottamattomia harmonioita herättää kuulijan huomion. Jakelu tällainen taiteellinen rakkauslauluja kautta madrigaaleja osoittaneet, kuinka suuri merkitys todellisen rakkauden ja että elää toisten hyväksi oli keskeinen arvo Renessanssin aikakausi.,

Madrigal julkaisut

Sen nousu alkoi Primo libro di Madrigali Philippe Verdelot, joka julkaistiin vuonna 1533 Venetsiassa, joka oli ensimmäinen kirja tunnistettavissa madrigaaleja. Tämä julkaisu oli suuri menestys ja muoto levisi nopeasti, ensin Italiassa ja jopa vuosisadan loppuun mennessä useita muissa Euroopan maissa. Varsinkin Englannissa madrigal oli erittäin arvostettu julkaisemisen jälkeen Nicholas Yonge on Musica Transalpina vuonna 1588, kokoelma italialaisia madrigaaleja kanssa käännettyjen tekstien, joka alkoi madrigal kulttuurinsa., Se madrigal oli paljon pidempi, Englannissa kuin muualla Euroopassa: säveltäjät jatkoi tuottaa teoksia hämmästyttävän laadukkaita jopa sen jälkeen, kun lomake oli mennyt pois muodista Mantereella (ks englanti Madrigal Koulu).

Alussa madrigal tekniikoita

käytännössä emotionaalinen ”jäljitelmä” voidaan löytää varhaisessa madrigaaleja Renessanssin., Musiikin historioitsija Richard Taruskin toteaa, että madrigaaleihin lähi-osa kuudennentoista vuosisadan ”oli kriisipesäkkeiden musiikillinen radikalismi ja kokeilua”, kuten musiikillinen laitteita, kuten dissonanssi ja kromatiikkaa olivat usein hyödyntää ilmaista poetiikkaa tietyn tekstin. Säveltäjät madrigaaleja olisi perusteltua käyttää epäsovinnaisia harmonisia tai melodisia ideoita tukemaan epäaito osa heidän musiikillinen asetukset tekstejä., Italialainen teoreetikko ja tutkija, Geoseffo Zarlino (1517-1590) oli aluksi innostunut kannattaja niin sanottu ”madrigalisms”, mutta myöhemmin hänen elämäänsä tuli hylätä käytäntö tuntuu, että säveltäjien oli tullut liian kirjaimellisesti ja aivan liian mielivaltaisesta heidän käyttää tätä erityistä tekniikkaa.

Kuitenkin, säveltäjien tuli yhä kekseliäs niiden käyttö nämä ”madrigalisms,” jossa melodinen ja harmoninen laitteet olivat contextualized tiettyä sanaa ilmaistakseen sen merkitys., Asettaminen riso (hymy) kulkua nopea, käynnissä muistiinpanoja, jotka jäljittelevät naurua, tai ospiro (huokaus) on huomautus, joka putoaa huomautus alla kaksi useita esimerkkejä tämän keksinnön. Myös” sanamaalauksena ” tunnettu keksintö löytyy paitsi madrigaaleista myös muusta renessanssin laulumusiikista.

englanti säveltäjä Thomas Morley (1557 tai 1558-1602) virallisesti käsitelty kuten kysymys hänen translitteratio, Plaine ja Easie Johdatus Practicall Musicke, joka julkaistiin vuonna 1597. Täällä, Morley ojensi seuraava väite osoitetaan musiikillinen jäljitelmä teksti-tai libreton.,

Morley kirjoittaa: Sinun täytyy siksi, jos sinulla on jokin vakava asia, sovelletaan hautaan sellaista musiikkia, jos iloinen aihe sinun täytyy tehdä musiikkia myös hyvää, sillä se on suuri järjettömyys käyttää surullinen harmoniaa iloinen asia tai hyvää harmoniaa surullinen, valitettava, tai traaginen (teksti).,”

Tämä asenne johtaa hallitseva asenne Barokin aikakausi, jossa musiikki oli yhä tilassa tunteiden ilmaisua. Piirre musiikkia Barokin aikakausi oli, että säveltäjien tuli yhä enemmän huolissaan ihmisten tunteita (”intohimot ja tunteet”), ja luonut musiikkia ”matkia” näitä tunteita läpi tonaalinen organisaatio., Katse kirjoituksia Descartes ja Sauveur, jotka heidän tutkimuksessa ihmisen psykologinen meikki, alkoi ”esineellistää” tiettyjä tunteita, Barokin säveltäjät kehitetty käytäntö tietoisesti ilmaista erityisiä tunteita läpi musiikin keinoin.

Morley oma madrigaaleja ovat pääasiassa kevyt, nopea-liikkuva ja helposti singable, kuten hänen tunnettu ”Nyt on Kuukausi Maying.”Hän otti persoonallisuuteensa sopivat italialaisen tyylin aspektit ja anglisoi ne., Muiden englantilaisen Madrigal-koulukunnan säveltäjien, esimerkiksi Thomas Weelkesin ja John Wilbyen, oli määrä kirjoittaa madrigaaleja vakavammin tai synkemmin. Tärkein myöhään madrigalists ovat Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) ja Claudio Monteverdi (c., 1567-1643), joka integroitu 1605 basso continuo muotoon ja myöhemmin sävelsi kirjan Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (madrigaaleihin Sota ja Rakkaus), joka on kuitenkin esimerkki varhaisen Barokin madrigal; joitakin sävellyksiä tämä kirja kantaa vähän suhteessa a-cappella kuoro laulaa edellisellä vuosisadalla.

Moderni Madrigaaleja

Nykyään, madrigaaleja ovat usein laulama lukion tai college madrigal kuorot usein yhteydessä madrigal dinner, joka voi myös pelata, Renessanssin asuja, ja instrumentaali kamarimusiikkia.,

Madrigalin merkitys

madrigaali oli aikansa merkittävin maallinen musiikin muoto. Se kukki erityisesti vuoden toisella puoliskolla kuudennentoista vuosisadan, menettää sen merkitystä kolmannen vuosikymmenen aikana seitsemännentoista luvulla, kun se katosi kautta nousu uudempi maallinen muotoja, kuten ooppera-ja sulautui kantaatti ja vuoropuhelua.,li>

Säveltäjiä Barokki ”yhteisiä” madrigaaleja (välineet)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

englanti madrigal koulu

• William Byrd
• John Dowlandin
• John Farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

noin 60 madrigaaleja englanti Koulussa on julkaistu Oxford Book of English Madrigaaleja.,

Vaikutus madrigaaleja

madrigal oli maallinen laulu musiikkia, joka usein käytetty sana-maalaus ja epätavallinen harmonioita. Sanamaalausta ei ollut käytetty kovin usein ennen Renessanssiaikaa. Sana-maalaus oli musiikillinen exemplification tekstin ja sen käytön kautta madrigaaleja vaikuttavat monet säveltäjät luoda sävellyksiä street itkee tai jäljitelmiä luonnon ääniä, edelleen parantaa tekstin pala., Pala, ”La Guerre” (Sota), jonka Clement Janequin, ranskan Renessanssin säveltäjä, seurasi vaikutteita madrigalian tekniikoita luoda koostumus, joka jäljitteli taistelun ääniä ja fanfares antaa enemmän realismia hänen koostumus. Epätavallinen harmoniat olivat myös säestys sana-maalaus aikana, kun Italian runous oli erittäin suosittu, ja monet säveltäjät toivoi, luoda ainutlaatuinen kuulostaa edelleen esimerkkinä niiden kääntäminen tilanteessa tai ympäristössä., Carlo Gesualdo, Italian Renessanssin säveltäjä ja murhaaja hänen vaimonsa ja hänen rakastajansa, kirjoitti useita madrigaaleja epätavallinen harmonioita peili hänen emotionaalista tilaa ja toimia. Esimerkkinä Gesualdon ” Moro lasso al mio duolo.”

kaikki linkit haettu 6.elokuuta 2018.

• Monteverdi on Neljäs Kirja Madrigaaleja
• Varhainen Musiikki