Tänään aiomme keskustella asennus taidetta, määriteltäessä, mitä se on / voi olla, jotkut historia takanaan, ja sitten meillä on luettelo kaikkein hyvin tunnettu ja kuuluisa asennus taiteilijoita.
Sisällysluettelo
- Mikä on asennus taidetta?,
- Historia asennus taidetta
Kuuluisa Asennus Taiteilijat Sinun Tulisi Tietää
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicagon
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuysin
- Allan Kaprow
Miksi Me Tarvitsemme Asennus Art
katsotaanpa kaivaa…
Mikä on Asennus Taidetta?
taidetta, asennus on kolmiulotteinen visuaalisia taideteoksia, usein luotu erityinen paikka (in situ) ja joiden tarkoituksena on muuttaa tilan hahmottamiseen.,
1970-luvulla ilmestynyt termi ”installaatio” pätee yleensä sisätiloihin luotuihin teoksiin (ts. galleria, museo); uima-teokset ovat enemmän usein nimitystä julkinen taide, maa taiteen, tai, laittaa sen karkeasti, ihmiset toimimaan ympäristössä, ja asettaa heidän ”leima” sitä.,
Se sanoi, ulkouima-osainen voi varmasti pitää ”asennus” tapaisena, mutta, tyypillisesti, asennus taidetta on useimmiten löytynyt majoitusliike, sisäuima-tilaa, kuten jotkut taiteilijat mieluummin sisältävät luovaa lausunnon yhteydessä on huone, joka on riittävän yksinkertainen, jotta katsoja ymmärtää.,
asennus, kerran rakennettu, on useimmiten ilmaistu niin kolmiulotteisessa ympäristössä kuten on jo mainittu: sisällä huone, jossa taiteilija sisältää ympäristön osana työtä, tai muista tekijöistä, joka erottaa heidän työnsä yksinkertaisesti roikkuu 2-D-pala.
3-D työ on otettu tilanteessa, ja käyttää off-kenttä, ulottuvuus, joka ei ole välittömästi näkyvä henkilö, joka on katsomassa: pelkästään se, että myös se ”katsoja” kehottaa käsitteet osallistuminen, upottamalla, ja teatraalisuus.,
tilaa asennus voi olla suljettu (esim rajoitettu odottaa huone, keittiö, jne.) tai auki (esimerkiksi silta, vehnäpelto, aukio, katu, kaupunki jne.): näin ollen maataide määritellään nykyisin uudelleen installaatiokäsitteen mittapuulla.
Lopuksi, asennus voi olla joko:
- mobiili (tai re-asennettava);
- pysyvä (tai kiinteä);
- lyhytaikainen (tai väliaikainen).
installaatio voidaan useimmiten rinnastaa veistokseen, mutta sitä ei voida pelkistää siihen., Yksi puhuu hybridisaatiosta ja mutaatioista.
Se on myös mahdollista räjähtää käsite tilavuus: asennus voidaan ymmärtää esineen pienikokoisia erittäin suuri tila (esim. Monumenta).
Spesifisyys: Jotkut laitokset ovat suunniteltu (ja riippuen) tietyn näyttelyn sijainti.
vuorovaikutus: joissain tapauksissa yleisön johdatetaan vuorovaikutukseen installaation tai jopa artistin itsensä kanssa.,
etäisyys yleisön ja työ on enemmän tai vähemmän poistettu; joissakin tapauksissa on osallistuminen, julkinen tunkeutuu sisällä kehä oikea työhön, erittelemisessä uudenlaisten suhteiden luominen, luoja, ja katsoja.
lavastus: jotkut teokset kutsuvat kurssille, polulle ja ehdottavat eri vaiheita tai sensorisia sekvenssejä.
Tässä on työtä Yoko Ono nimeltään ”Leikkaa Pala”, vuodelta 1965. Katso video ja katso, mitä merkitystä voit saada tästä työstä.,
Tämä tuo meidät siihen pisteeseen, taiteesta, ja mikä on tarkalleen se? Se luo nautinto katsoja / henkilö kokee taidetta, vai onko se vain provosoida ajatellut?
Kuten ehkä tiedätte, jos pidät taidetta, sinun on myös olla tietoinen siitä, että on niitä meistä, jotka vain eivät ole todella nauttia taiteesta ja erityisesti taiteen, joka ei ole erittäin helppo ymmärtää yhdellä silmäyksellä.,
Taidetta, joka haastaa katsojan, asennus taidetta, joka voi usein olla, voi usein herättää tunteita vahva dislike tai sekavuutta henkilö todistamassa sitä.
Tämä herättää kysymyksen, ”Mikä tekee hyvää asennus taidetta?”Kaikki installaatiotaide ei varmastikaan ole tasa-arvoista, aivan kuten mikä tahansa luova tuotos. Eikö ole standardeja? Onko kaikki vain subjektiivista?,
– puhuimme äskettäin Kalifornian Yliopiston professori Jennifer Gonzalez, joka on tutkinut asennus taidetta perusteellisesti, ja on jopa kirjoittanut kirjan asennus taidetta kutsutaan Edellyttää Näyttö: Reframing Kilpailu Nyky-Asennus Art.
Jennifer tarjoaa seuraavat makupala, ”Kuten mikä tahansa taidemuoto, hyvä asennus taidetta muuttaa tapaamme nähdä, tuntea tai ajatella maailmaa.”
tietysti kaikki näkevät taiteen eri tavalla. Jotkut ihmiset eivät halua, että heidän ajatuksiaan haastetaan tai provosoidaan.,
kuitenkin olettaen, että haluaisit ymmärtää installaatiotaidetta paremmin kuin jo nyt, lähdetään reissuun ajassa taaksepäin.
tue tätä blogia & Osta yksi erikoisista t-Paidoistani!
nyt katsotaan installaatiotaiteen historiaa, ja jotain kontekstia siitä, miten tämä usein väärinymmärretty taiteen alalaji syntyi.
Installaatiotaiteen historia
termi ”installaatio” on sen käytössä ja määritelmässä taiteellisena käsitteenä suhteellisen uusi.,
Vuonna 1958 taiteilija Allan Kaprow puhui ”ympäristö” kuvaamaan hänen productions, joka koostui luoda huone, joka edellyttää väliintuloa tai tilanne katsoja ja paikka, eräänlainen tapahtuu, myöhemmin kuvattu ”suorituskykyä.”
samana Vuonna, ranskalainen taiteilija Yves Klein kutsui yleisön vierailla Iris Clert galleria tilaa Pariisissa läsnä hänen viimeisin työ, ”Exposition du vide”: lattia, katto ja seinät maalattu valkoinen, kaikki valaistu sinertävä valo.,
leikkisät, osallistavat ja liikkuvat ulottuvuudet ovat jo läsnä näissä avantgarde-teoksissa.
jälkikäteen, nykyajan taiteilijat itse ovat osa sukututkimusta, joka vuodenvaihteessa 1920, näki, ulkonäkö tiettyjen taiteilijoiden (yksin tai ryhmissä) voisi järjestää, esittää ja lavastus niiden tuotantoja ei-sovinnainen tapa.,
Taiteen teoreetikot sijoittaa tämän ilmiön yhteydessä liikkeet, kuten Dadaismi ja Surrealismi: esimerkiksi Marcel Duchamp, joka on suunnittelija Kansainvälinen Näyttely Surrealismia klo Galerie des Beaux-Arts Pariisissa, tai Merzbau Kurt Schwitters, kaksi taiteilijaa, jotka kuitenkin työskentelivät salaisuus heidän työpajoja.
Vuonna 1969 julkisen huomaa, Koska Duchampin viimeinen työ, joka aloitettiin vuonna 1946 ja valmistui vuonna 1968: taiteilija kuvaili sitä ”avattavissa lähentämisestä” ja liittyy ” erittely, joka tekee sitä, teoriassa, ”remountable”.,
ensimmäinen ”hetkellistä” asennus, jonka tarkoituksena on hävitettävä sen jälkeen, kun lyhyt näyttely, toteutui vuonna 1956 Barcelonassa katalonian runoilija Joan Brossa.
Japanissa, Gutai-ryhmä oli ilmaista itsensä läpi neo-dadaist esityksiä ja muotoja asennukset.
Vuonna 1958, Wolf Vostell tajusi, asennus -, Musta Huone ( Das schwarze Zimmer ), ja näytteillä vuonna 1963 tällä Smolin Gallery of New York asennus-soitin 6 TV-De-coll / ikä.,
Riippuen niiden muodista ja järjestelyt, asetus, joka on oma dynamiikka, laitteistojen käyttö perinteisen median, kuten maalaus , kuvanveisto , valokuvaus , mutta useammin uudempi media, kuten ennusteet (elokuva, video), äänen, valaistus.
taiteilija Nam June Paik oli ensimmäinen, joka käyttää seka-tekniikka, jossa yhdistyvät televisio, video, äänet ja valot Exposition of Music – Electronic Television Parnass Galleria Wuppertal vuonna 1963.,
Taiteilijat Fluxus-ja Lettrist ryhmä myös ilmaisi itseään läpi väliaikaiset asennukset, enemmän tai vähemmän provosoiva.
1980-luvun alussa, interaktiivinen visuaalinen ja ääni-installaatioita ilmestyi, käyttäen analogisia ja digitaalisia keinoja, kuten Jean-Robert Sédano ja Solveig de Ory .
vuodesta 1990, laitteistojen käyttö tietokoneen työkaluja joko ajaa vaikutuksia tai muodostaa tärkein keskikokoinen, taiteilijat, kuten Perry Hoberman, David Rokeby, tai digitaalinen ja kuulijan kanssa Jeffrey Shaw tai Maurice Benayoun.,
Nyt meillä on katsomaan joitakin enemmän kuuluisa, ja joskus surullisen, asennus taiteilijat maailma on nähnyt näin pitkälle.
Kuuluisa Asennus Taiteilijat Sinun Tulisi Tietää
Asennus taiteilijat eivät ole aina kaikkein tunnettuja taiteilijoita monet opiskelijat taidehistorian törmännyt kun opiskelee taidetta, joka on outo, koska asennus taide on joitakin kaikkein uraauurtava ja usein kova-to-miss taiteellinen lausuntoja, jotka voidaan tehdä.,
otetaan esimerkiksi tämä Kyra Schmidtin digitaalinen installaatioteos, joka hallitsee kokonaista maisemaa.
Kuten aiemmin mainittiin, ero tämän taidetta pidetään ”asennus taidetta” ja ”land art” tulee alas taiteilijoiden selvitys omasta työstä, ja katsojien käsitys, koska taiteilija selvästi ei aio olla läsnä, ohjata kunkin katsojien mielipide siitä, miten määritellä, mitä he näkevät. Taide siis puhuu puolestaan, eikä oikeasti välitä, mitä katsoja ajattelee siitä.,
beleaguer kohta vähän enemmän, Robert Smithson on ”Kierre Jett” voisi olla nähnyt kuin land art, tai asennus taidetta, tai maanrakennus-veistos, mutta se on myös yksinkertaisesti ei.
Asennus taidetta on niin voimakas väline, koska se on usein enemmän kuin 2-D, päästä osaksi valtakunta kokemus-pohjainen media, joka vaikuttaa meihin eri tavalla kuin maalaus, tai muita medioita.
suuren installaatiotaiteen pointti on ilmaista jotain todella eeppistä, tai tunnetta, joka voi tuntua vain kyseisen teoksen maailmassa tai kontekstissa.,
lista suosituista ja itse asiassa legendaarisista installaatiotaiteilijoista ei ole lyhyt. Taideopiskelija, ja kuten joku utelias siitä, luova prosessi, toivottavasti nautitte tämä luettelo kuuluisimmista asennus taiteilijoita kaiken aikaa, että kaikkien pitäisi tietää., (*Se on, tietenkin, jopa voit päättää, vai ei sinulle samaa mieltä siitä, että heidän pitäisi olla tässä luettelossa, ja olisi mielenkiintoista kuulla mielipiteesi kommentit alla)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama on Japanilainen nykyaikainen taiteilija, joka on tunnettu hänen laaja jatkaa taiteen ja hänen pitkän listan näyttelyitä ja pysyviä laitoksia.
Hän alkoi saavuttaa menestystä 1950-luvulla, ja on nyt yksi kuuluisimmista Japanilainen nainen taiteilijoita, äskettäin tehdä Time-Lehden listalla 100 vaikutusvaltaisimman ihmistä.,
erittäin värikäs henkilö elämässä, Yayoi taide vie katsojan kokemus, joka vie heidät hyvin yli rajojen, tavallinen, tavallisesti, joissa pilkkuja jollain tavalla.
Vuonna 2017, Hirshhorn Museum Washington, DC avannut näyttely juhlistaa hänen 50 vuotta työtä, ja samana vuonna museo nimetty sen jälkeen, kun hänet oli luotu Tokiossa.
hänen näyttelyjään pidetään pakollisena kokemuksena.
Katso tämä kasuman (Infinity) traileri artistista.,
Lue artikkelimme, ”Yayoi Kusama: Polka Dot Hulluutta”
seuraavaksi…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei on taiteilija Peking, Kiina. Hän on elokuvantekijä, kuvataiteilija, installaatiotaiteilija, kirjailija ja arkkitehtuuritaiteilija. Hän on, tai ainakin oli, laaja bloggaaja, löytää paikka ilmaista hänen vihamielinen kommentti Sina Weibo foorumi alussa mikro-bloggaaminen päivää internetissä.,
Hänen merkittävimpiä teoksia ovat joukkue jalkeilla avulla arkkitehdit suunnitella ja luoda Pekingin Kansallinen Stadion vuoden 2008 Olympialaisissa, mutta tee mitään virhettä, tämä mies on perintö ei voida tiivistää vain pari isoa kappaletta.
Ai Weiwei on ihmisoikeus-aktivisti, joka on ollut julkisesti äänekkäästi hänen vastenmielisyys, että Kiinan hallitus.
Itse asiassa, Ai on sotkeutunut useita ristiriitoja yli hänen pitkä ja värikäs ura, mukaan lukien vero skandaali, ja pidätettiin. Hän näyttää aina pitävän hallituksen kurissa.,
Vaikka se on ristiriidassa hänen oman hallituksensa, mitä hän sanoo tai tekee, hän on vastaanottaja useita palkintoja yli hänen pitkän uransa, mukaan lukien Arvioijat Association Award for Excellence in Arts ja Amnesty internationalin Suurlähettiläs Omantunnon-Palkinnon.
tässä on mielenkiintoinen Ai Weiwein haastattelu, joka antaa kuvan siitä, kuka tämä mies on.
seuraavaksi…Damien Hirst.
Damien Hirst
Damien Hirst on englantilainen taiteilija ja taiteen kerääjä., Hänen merkittävin työ, joka näyttää olevan hänen iso (vaikkakin ehkä epätodennäköistä) ”hit” on nimeltään Fyysisiä Mahdottomuuksia of Death in the Mind of someone Living, jossa on suuri tiger shark keskeytetty sininen formaldehydiä säiliö, joka perustettiin vuonna 1991.
Tässä on video, jossa tämä catchily-otsikolla pala, jossa keskustelu välillä Beth Harris, Sal Khan ja Steven Zucker.
Tämä hai pala on varsin pahamaineinen nyt, ja saa aikaan monia erilaisia reaktioita katsojia. Onko se kaunis? Onko se kamalaa?, Se riippuu siitä, kuka katselee sitä, ja niiden tunnelma aikaa, puhumattakaan omaa suhdettaan aiheeseen määrätä katsoja taiteilija: kuolema.
Hirst on kaksinkertainen Turner-palkinnon saaja. Joitakin hänen muita teoksia sisältää virkistys kemistit studio, nimeltään Apteekki, Pois Laumasta, joka oli kuollut lammas formaldehydi ja Unelma, joka oli yksisarvinen keskeyttää formaldehydiä.,
Ja juuri kun luulit nähneesi kaiken, kun se tulee yksisarvisia keskeytetty pahaenteisesti säiliöissä formaldehydiä, siellä on myös tämä…
keskeinen teema Hirstin teos on, kuten saatoitte arvata jo, …. kuolema.
Osoitteessa: http://www.damienhirst.com/
seuraavaksi…Kara Walker.
Kara Walker
Kara Walker on Yhdysvaltalainen siluetti ja asennus taiteilija, joka on määrännyt Columbian Yliopistossa.,
Hänen näyttelyt ovat matkustaneet ympäri yhdysvalloissa ja Pariisissa, pidetään museoissa ja ARC/Musee d ’ Art Moderne de la ville de Paris.
– Hän on ollut 4 muita yksityisnäyttelyitä ja on tilattu muita julkisen taiteen laitokset, mukaan lukien hänen tunnetuin, Hienovaraisuus.
Hänen kuvamateriaali kuvaa teemoja ympäröivän rotu, sukupuoli, tasa-arvo, väkivalta, seksuaalisuus ja identiteetti.,
Hän on nuorin vastaanottaja MacArthur fellowship, joka on myöntää niille, jotka osoittavat esimerkillistä lahjakkuutta ja aloite alallaan.
Osoitteessa: http://www.karawalkerstudio.com/
seuraavaksi…Doris Salcedo.
Doris Salcedo
Syntynyt Kolumbiassa, Doris Salcedo on visuaalinen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten hänen käyttö yleisiä kohteita työssään.
Hän on vastaanottaja Guggenheim Fellowship for Visual Arts, arvostetun apurahan poikkeuksellista työtä taiteen, sekä monia muita tunnettuja palkintoja.,
– Hän on kertonut, että hänen lähestymistapa luoda asennus taide on: ”siten, että taideteos tuo materiaalit yhdessä on uskomattoman voimakas. Veistos on sen materiaalisuus. Minä työskennellä materiaaleja, jotka ovat jo ladattu merkitys, eli ne ovat vaatineet käytännössä jokapäiväisessä elämässä. sitten, olen töissä siihen pisteeseen, jossa se tulee jotain muuta, jossa metamorfoosi on saavutettu.”
katso tämä video, jossa Doris puhuu luonto hänen työnsä.,
Lue artikkelimme, ”Vaikuttava Doris Salcedo”
seuraavaksi…Judy Chicago.
Judy Chicagon
Judy Chicago on asennus-ja feministinen taiteilija, joka on kotoisin yhdysvalloista. Ensimmäisen näyttelynsä jälkeen vuonna 1965 Judy on tehnyt pitkän uran.
Hänen merkittävimpiä laitoksia ovat Juhlat, Kansainvälinen Tuomari Peitto (kuvassa alla), Syntymä-Hanke, Powerplay-ja Holokausti-Hanke.,
Hänellä on pysyviä näyttelyitä museoissa ympäri maailman ja on julkaissut 8 kirjaa.
Katso seuraava video, jos haluat oppia lisää siitä, tämä ”häirikkö”…
Osoitteessa: http://www.judychicago.com/
Lue ominaisuus, Elämän ja Taiteen, Judy Chicago lisätietoja
seuraavaksi…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson on taiteilija, joka on tunnettu hänen osallisuuden elementtejä, jotta katsojan kokemus poikkeuksellisen.
Hän on tanskalais-Islantilainen taiteilija, joka ensisijaisesti toimii valon, ilman lämpötila, tuuli, ja vesi parantaa hänen asennus kappaletta.
Koska hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä vuonna 1993, hän on saanut kriittistä suosiota hänen kappaletta. Hän on pitänyt näyttelyitä ympäri maailmaa, muun muassa Saksassa, Koreassa, Lontoossa ja Brasiliassa.,
Katso tämä haastattelu Olafur Eliasson oppia lisää taiteilija, kun hänen retrospektiivinen avaaminen Tate Modernissa.
Käy: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman on taiteilija yhdysvalloista, joka on hyvin perehtynyt monet eri taiteen muotoja. Hänen työnsä ulottuu piirtämiseen, kuvanveistoon, neon ja paljon muuta.,
on kiistaton seksuaalisuus hänen työtä, joka, kun se yhdistetään jonkin verran raaka, universalized mainos-kuin sävyjä hänen työstään…sellainen silmä tarttumalla nykyaikaa…, jotka saavat katsojan edellyttää monenlaisia reaktioita ja tunteita.
Koska hänen ensimmäinen näyttely 1966, hänen työnsä on tullut laajalti tunnettu. Hänen töitään on ollut esillä lukuisia arvostettuja museoita, kuten Documenta, Whitney-Biennaalissa ja Venetsian Biennaalissa.,
Hän on vastaanottaja 8 palkintoja ja huomionosoituksia, ja on yleensä juhlitaan progressiivinen taiteilija maailmassa, menossa credo, että ”todellinen taiteilija auttaa maailmaa”.
Lue lisää Bruce täällä: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuysin
Joseph Beuys oli saksalainen taiteilija, jotka harjoittivat kaikki muodot art., Hänen taidefilosofiansa oli ”laajennettu taiteen määritelmä” ja ajatus sosiaalisesta kuvanveistosta gesamtkunstwerkinä, joka tarkoittaa taideteosta, joka käyttää kaikkia taidemuotoja eli yrittää.
toisin sanoen hän peitti kerran itsensä huovalla ja pääsi kojootin kanssa huoneeseen katsomaan, mitä tapahtuisi. Nimi tässä oli ”I Like America and America Likes Me”. – Niin tosiaan on!
Hänen vaikuttava tuotantonsa sisältää näkö -, asennus -, ja performanssi, mutta hän osallistui myös akateemisessa tavalla, jossa taiteen teoria.,
Hän oli myös vaikuttava lista näyttelyitä, jotka on pidetty, postuumisti.
Tässä on lyhyt video kysyvät, ”Kuka on Joseph Beuysin?”
seuraavaksi…Allan Kaprow.
Allan Kaprow
Allan Kaprow oli Amerikkalainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten hänen asennus taidetta ja maalauksia.,
Hän kuvaili hänen filosofia on taidetta ”betoni” tai käyttämällä tavallisia materiaaleja, kuten ”maali, tuolit, ruoka, sähkö-ja neon valot, savu, vesi, vanha sukat, koira, elokuvat” tehdä vaikutuksen.
Hän on opiskellut taidetta ja filosofiaa koulussa, ja alkoi opettaa. Hän loi sarjan tunnettuja installaatioita nimeltä Happenings, esitystaiteen ja installaatiotaiteen sekoituksena.
Tässä on video 1988 NYC, joka pureutuu joitakin Allan on mielenkiintoisia tapahtumia, ja mitä he mukana.,
Osoitteessa: http://www.allankaprow.com/
Miksi Me Tarvitsemme Asennus Taidetta
toistaiseksi olemme keskustelleet kuuluisa asennus kappaletta, taiteilijoita, ja taustalla medium. Asennus taidetta on ollut häiritsevä niin lyhyessä ajassa ja on antanut meille joitakin uskomattomia taiteilijoita vaikuttavaa työtä eri puolilta maailmaa.
Mutta miksi asennus taidetta vaikutusvaltainen? Mikä siinä tekee siitä välttämättömän käsitetaiteen muodon?, Siihen on kolme pääsyytä: kriittinen ajattelu, inspiraatio ja tunne.
Kriittinen Ajattelu
Kun kysyt asennus taiteilija merkitys takana työnsä, se on usein intensiivistä ja ajatuksia herättävä.
esimerkiksi, Doris Salcedo keskittyy hänen asennus kappaletta ympäri teemoja kuoleman, sodan, väkivallan ja naisiin kohdistuvan väkivallan kotimaassaan Kolumbiassa.
Judy Chicago keskittyy hänen työstään Feministi kysymyksiä, ja hänen pala ”Dinner Party”, on kriitikoiden ylistämä ja maailmankuulu.,
Nämä teemat ovat taustalla, ja ne ovat abstrakteja verrattuna kappaletta itse, mikä tarkoittaa, yleisöä täytyy ajatella kriittisesti, mitä aihe he nauttiminen.
ajatuksia ja vaikutuksia, ne ovat tärkeämpiä kuin asennus itse, kuten taiteilija esittelee viestin tavalla, joka tekee ihmiset ajattelevat.
Installaatiotaiteen tavoitteena on siirtää painopiste teoksen kirjaimellisesta visuaalisesta edustuksesta siihen, mitä sen takana on käsitteellinen merkitys.,
taiteen kuluttamisen uudelleen työstäminen vaatii kriittistä ajattelua ja subjektiivisen näkökulman muutosta yksittäisten katsojien keskuudessa.
Vaikka teemat eivät aina ole heti ilmeistä, että taiteilija on tahallinen kaikessa pala. Ei ole tekstuuria, keskitasoa tai yksityiskohtia, jotka eivät ole tahallisia asennustyössä.
Yli kriittisen ajattelun, asennus taidetta, edistää vuoropuhelua katsojat. Se herättää keskustelua kriitikoiden ja muiden installaatioyhteisön artistien keskuudessa.,
Se luo kokemus yleisölle, enemmän kuin maalaus tai veistos. Installaatiotaide rikkoo rajoja monin tavoin.
”Jos perinteinen taideteos antaa meille mahdollisuuden arvostaa käsityötaitoa taiteilija, laitos antaa meille mahdollisuuden kokea ’taidetta’ ja ehkä jopa pohtia, asenteita ja arvoja.”– Encyclopedia of Art,
Inspiraatiota
Asennus palaset eivät rajoitu seinät museoita ja gallerioita.,
Jotkut kappaleet, kuten Yayoi Kusama, kuten veistoksia, Ai Weiwei n ”Hyvä Aidat Tekevät Hyviä Naapureita,” tai Arnaud Lapierre on ”Ring – Ketju,” ovat kaikki kauniita esimerkkejä taideteoksia, jotka ovat julkisia tiloja.
Se on innostavaa elää päivittäistä elämää ja törmännyt laajamittainen pala taidetta, joka saa sinut miettimään. Taideteos, joka saa meidät kyseenalaistamaan, harkitsemaan ja inspiroimaan meitä, on lahja.
ajatus siitä, että kaikki on taiteen kautta mahdollista, on jännittävä. Luojana ei ole rajoja., Taiteen luominen on juurtunut olemukseemme, minkä vuoksi se inspiroi meitä niin.
asennus-osainen tarjoaa eri eräänlainen kokemus joku, ja jokainen katsoo ja tulkitsee sitä hieman eri.
Installaatiotaide voi innostaa muutokseen. Niin moni artisti tutkii raskaita teemoja, jotka on tarkoituksella tuotu yleisönsä tietoisuuteen, ettei ole ehkä muuten ollut tietoinen.
nämä taideteokset innostavat ihmisiä edelleen levittämään tietoisuutta ja luomaan muutosta yhteisöihinsä.,
installaatiot ovat tyypillisesti väliaikaisia, mikä auttaa välittämään kiinnityksen käsitettä.
Buddhalaisuus, ajatus kiinnitys on aiheuttanut kärsimystä. Otamme mukaamme muistomme, eikä mitään muuta, joten installaatiotaide voi inspiroida meitä olemaan vähemmän kiintyneitä.
”mikä tahansa taidemuoto on voiman muoto; sillä on vaikutusta; se voi vaikuttaa muutokseen – se ei voi vain liikuttaa meitä, se saa meidät liikkumaan.”- Ossie Davis
Emotion
Installaatiotaiteella voi olla luomuksensa takana synkkiä teemoja., Kulttuurikysymyksiä, poliittisia kysymyksiä, sotaa, kuolemaa, sortoa ja muita aiheita, joista ei välttämättä ole helppo keskustella.
installaatiotaiteen tavoitteena on herättää tunteita ja keskustelua sekä tuoda valoa taiteilijalle tärkeisiin asioihin.
esimerkiksi taiteilija Damien Hirst keskittää paljon teoksiaan kuoleman ympärille. Hänen käyttää kuolleiden eläinten keskeytetty ja säilynyt formaldehydin nimeltään ”Fyysisiä Mahdottomuuksia of Death in the Mind of someone Living,” on tarkoitus tehdä yleisö tuntuu hieman levoton tai epämiellyttävä.,
se, että pystyy assimiloimaan installaatiokappaleen kokemuksen, tekee siitä erityisen. Se luo intiimi hetki välillä katsojan ja kuvamateriaali siten, että maalaus tai enemmän perinteinen pala ei.
Tällä hetkellä vain kasvaa syvällisempää, kun asennus pala on interaktiivinen, tai katsoja tulee osa tarinaa.,
”ajattelen, että taide, enemmän kuin mikään muu, auttaa ihmisiä syntetisoimaan tunteita ja syntetisoimaan osia itsestämme, joten taiteilijana koen velvollisuudekseni yrittää helpottaa tuota synteesiä.”- Jennifer Nettles
miksi Installaatiotaide on tarpeen?
Installaatiotaide ylittää esteettisen mieltymyksen, sillä tyypillisesti se käyttää arkisia ja tavallisia materiaaleja ja menee suoraan symbolismiin ja merkitykseen.
se vaatii katsojiltaan kriittistä ajattelua ja tunnetta, ja se innostaa muitakin artisteja luomaan., Se luo mielekkäitä yhteyksiä taiteilijan ja yleisön välille, lähinnä jos heidän työnsä puhuu niille, joilla ei ole ääntä.
taiteen historiassa käsitetaide on suhteellisen uutta, mutta se ei halvenna sen merkitystä ja auktoriteettia taidemaailmassa. Installaatiotaide on elämys, ja se on välttämätön väline yhteiskunnassamme.
Olitpa henkilökohtaisesti fani tämän taiteen tyyliin tai ei, on jotain sanottavaa vaikutusta, se voi olla meille, kun se on luotu huolellisesti.
”Kaikki tämän päivän merkittävä taide kumpuaa Käsitetaiteesta., Siihen kuuluu installaatiotaidetta, poliittista, feminististä ja yhteiskunnallisesti ohjattua taidetta.”– Sol LeWitt
Johtopäätös
Jokainen näistä taiteilijoista luetellut ovat erittäin lahjakkaita ja tunnettuja henkilöitä asennuksen taiteen yhteisö, ja nyt, toivottavasti sinulla on parempi käsitys asennus taidetta kannalta sen yhteydessä taiteen maailma, paikka historiassa, ja mahdollisuuksia voit halutessasi jatkaa jos olit kyseenalaistaa, onko maalaus tai piirustus on keskipitkän sinulle.
uudelleen, jätä kommentti, jos haluat.,
”Vain koska kehitys maan taidetta ja asennus taiteeseen heräsi ajatus viedä taide ulos gallerioiden perusteella olin mukana julkisen taiteen on jatkoa seinään piirustuksia.,
Art Installations and Tradition in Japan
Climate Change-Themed Installation Art – A Brief Look
Recommended Books on Installation Art
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon