Tässä kuussa, National Gallery of Art Washington, DC, mount ”Vermeer ja Päälliköiden Genren Maalaus: Inspiraatiota ja Kilpailu.”Show, joka kulkee 22. lokakuuta kautta tammikuuta 21, pureutuu työn Vermeerin ja hänen aikalaisensa vuodesta 1650 1675, kun he olivat huipulla niiden voimia., Se myös jälkiä pitkä varjo valettu hollantilainen taidemaalari, jonka tuotanto oli tunnetusti ohut—vain 35 elossa teoksia ovat laajalti johtuvan taiteilija, vaikka 36 mahdollisia kangas on edelleen yksityisomistuksessa, ja joista tiedetään niin vähän, että hän on joskus kutsutaan ”Sphinx Delft.”
Kun Vermeer nauttia kunnon rahavirta myynnistä hänen taiteensa aikana hänen elämänsä, hän työskenteli hitaasti, ja suurin osa hänen asiakkaat olivat perhe, ystävät, ja muut paikalliset. Vuonna 1672 tapahtuneen talousromahduksen jälkeen hän joutui huutokauppaamaan suurimman osan maallisista omaisuuksistaan maksaakseen kasvavat velat., Taidemaailma unohti hänet lähes kokonaan hänen kuolemansa jälkeisinä vuosina vuonna 1675. Hänen tunnetuin teoksensa, tyttö helmikorvakoru, myytiin vain kahdelle guldenille huutokaupassa vuonna 1881.
nykyään Vermeer on tietysti juuri vanhan Mestarisuorituksen määritelmä. Mutta mikä on hänen paras työnsä? Olemme tutkineet taiteilijan 10 suosituimmat ja haetuimmat toimii (jonka olemme rajanneet perustuu niiden sijoitusta Google Images). Alla olemme tarjonneet subjektiivista otettamme siitä, mikä tekee niistä upeita-ja miksi helmikorvakoru tyttö ei itse asiassa ole kaikkien aikojen paras Vermeer.,
Johannes Vermeer, The Lacemaker (1669). Kuva: Wikimedia Commons.
10. Lacemaker (1669-70)
Kuvaa naisen syvä keskittyminen, kumartui hänen käsityö, jossa puolat ja nastat kädessä, Lacemaker on kummajainen vuonna Vermeerin tuotantoonsa. Se on hänen pienin työnsä, mittaamalla diminutiivi yhdeksän kahdeksan tuumaa, ja vain yksi kahdesta maalauksesta hän koskaan tehnyt puupaneeli (toinen on tyttö punainen hattu).
se on tietysti ihana., Mutta mitä tuo alareunassa meidän ranking on hyvin outoa, valaistus, epätavallista, että taiteilija tunnetaan komento luminesenssi.
”n Lacemaker valo organisoituvat keskenään ristiriitaisia tapoja, sekä taso sen tekee maalin ja tasolla käsitys,” taiteen historioitsija Kathryn A. Pasternack korostaa esseen maalaus., ”Vaikka visuaalinen valtakunta arjen tämä ei välttämättä olisi ongelma, koska visiomme on vähän vaikeuksia mahtuu useita lähteitä valoa, maalattu kuvan, kuten epäselvyydet lelu meidän kyky tunnistaa vakuuttava jäljitelmä illusionistic tilaa.”
Johannes Vermeer, The Procuress (1656). Kuva: Wikimedia Commons.
9. Procuress (1656)
kuvaa niin sanottua ”palkkasoturirakkautta”, joka tunnetaan muuten seksityönä, tämä saattaa olla Vermeerin bawdiest-maalaus., Itse asiassa, kohtaus kehotus oli todella ulkopuolella normi Vermeer, että monet epäilivät, että hän maalasi sen, vaikka tutkijat epäilevät, muusikko vasemmalla on mahdollista self-portrait.
siinä on myös Vermeerin allekirjoitus. Se mikä puuttuu, on kuitenkin hänen allekirjoitus valaistus finesse: Kolme neljästä luvut ovat pitkälti valettu tumma synkkyyden, kun kurtisaani kylpee kova, kirkas valo törkeästi valaisee hänen liian rouged posket.
Myönnetään, yksi voi tehdä niin, että tämä epätyypillisiä valaistus vaikutus on tarkoituksensa, kuten historioitsija Edward Lunta., Puhuminen puoli valaistu mies paritus prostituoitu, Lumi kirjoittaa kirjassaan Tutkimuksen Vermeer: ”e toimii siirtymäkauden kuva: välittäjän välillä verhottu hahmo ja nainen, bridging-alueiden pimeyden ja valon heijastumaa maailmasta hänen seuralaisensa, hänen kasvonsa vielä puoli-varjossa, nauttia hänen kirkas läsnäolo, ei hyökkääjiä, mutta suojaava este tumma kiinnostusta häntä.”
tästä huolimatta tämä on yksi suurimmista Vermeer-ish: sta.
Johannes Vermeer, tyttö helmikorvakoru (n. 1665). Kuva: Wikimedia Commons.,
8. Tyttö ja helmikorvakoru (1665)
Tyttö ja helmikorvakoru on yksi Vermeer tunnetuimmista maalauksista—ja yksi kuuluisimmista maalauksista maailmassa.
Look, se on ällistyttävä maalaus. Se ei ole Vermeerin parasta.
Todellakin, osa Tytön hurmaa, kun abstrakti koko legenda on se, miten pieniä ja rasittaisi kerronnan symboliikan se on, resonoi nykyajan snapshot esteettinen., Vaikka melko romanssi on rakennettu noin salaperäinen nuori nainen sen keskellä, Tyttö ja helmikorvakoru oli osa nyt-unohdettu genre nimeltään ”tronie”—eli kuvan ei ole tarkoitus olla muotokuva, mutta yksinkertaisesti havainnollistaa varastotyyppiin.
rento, over-the-hartia näyttää malli, joka antaa työtä niin paljon persoonallisuutta on itse asiassa standardi aiheuttaa käytetty hollannin maalarit välittää kolmiulotteinen syvyys. Mielikuvituksellinen hattu, joka antaa tällaisen tunteen romantiikkaa, on tarkoituksellista pukeutumista; helmikorvakoru on pohjimmiltaan pukukoru.,
Että rohkea musta tausta, joka kellopeli hienosti läsnä-päivä-studio kuva esteettinen, oli todella trope, että Vermeer tavallisesti välttää. Miksi? Koska valohullu Vermeer oli tunnettu siluettihahmoista valkoisia seiniä vasten, mikä mahdollisti hänelle vivahteikkaan varjojen leikin, josta häntä niin kunnioitetaan. (Mukaan National Gallery-gallerian kuraattori Arthur K. Wheelockin Jr., eturivin tutkijat Vermeerin Tyttö ja helmikorvakoru on yksi vain kaksi toimii taiteilija tehty verrattain tumma tausta, toinen on Muotokuva Nuori Nainen, tehty samoihin aikoihin.,)
Johannes Vermeer, Woman in Blue Reading a Letter (1663-1664). Kuva: Wikimedia Commons.
7. Nainen Sininen Lukeminen Kirjeen (1662-65)
Nainen Sininen Lukeminen Kirjeen on täynnä paatosta kiitos sen moody valaistus. Valettu hämärä pimeys muistuttava sininen silkki hänen päällystakki, nainen seisoo lukeminen kirjeen, hänen huulet hieman erosimme, kuin jos hän on ollut hämmästynyt siitä, mitä hän on lukenut. Monet uskovat, että hänen takanaan seinällä roikkuva kartta viittaa kaukaiseen rakastajaan, jota hän mäntää (tai suree)., Se on ihanan vihjaileva tapa avata tämä still-kuva isommalle kerronnalle.
Älä unohda, liian, miten valaistus kuva myös kertoo tarinan, kuten Wheelock huomauttaa: ”Valo tulee kahdesta lähteestä, luoda sekä ensisijainen ja pehmeästi leviää toissijainen varjot seinälle vieressä tuoli pöydän taakse. Hänen tietoisuuden valo on optisia ominaisuuksia, Vermeer… manipuloi virtausta valon melko mielivaltaisesti koostumusta syistä. Esimerkiksi, kun puheenjohtaja ja kartta varjoja, nainen, joka näyttää seistä melko lähellä seinää, ei., Vermeer siis erottaa hänet tilan ajallisesta kehyksestä ja samalla lisää pysyvyyden tunnetta, joka niin läpäisee kohtauksen.”
teoksen vahvuus on sen raaka tunneperäinen gravitaatio. Mutta siitä puuttuu joidenkin Vermeerin muiden sisustusten bravuurisymboliikka, mikä selittää, miksi se ei ole listallamme korkeammalla.
Johannes Vermeer, the Little Street (n. 1657–1661). Kuva: Wikimedia Commons.
6., Pikku Kadulla (1657-61)
Tämä kuvaus touhut vuonna Delft kujalla on selvästi arkipäiväinen ensi silmäyksellä, ja luultavasti ei ole potkia ihmisen draama, että Procuress tai Nainen Sininen Lukeminen Kirjeen on tarjota. Itse asiassa sen aihe on suunnilleen niin epäromanttinen kuin voit saada: askareita.
sinun täytyy katsoa tarkkaan ymmärtääksesi, mitä maalauksesta on pitkään kehuttu: sen intensiivisesti renderöityjä yksityiskohtia., Arkkitehtonisten yksityiskohtien kirpeä läheisyys tuntuu niin elävältä, että keskustelu on riehunut siitä, onko kyseinen kuja todellinen paikka vai komposiitti.
mielemme, se on luultavasti ole sattumaa, että kaksi luvut ovat täysin kehystetty ovet, ikään kuin todellinen kuva kehyksiä, antaa tunteen taiteellinen korkeus tämän arjen aihe., Ja kuten Anthony Bailey on väittänyt kirjassaan siitä, Vermeer, kuvan naiset tekevät päivittäinen, rutiininomainen työ säilyttää maailma yhdistyy arkkitehtonisia yksityiskohtia lisätä jopa suurempi viesti: ”Aika pysähtyi sillä tässä hetkessä ja siksi tavallaan ikuisesti, näyttää olevan hänen olennainen aihe. Sen kulumisesta on näkyvissä tiilet ja laasti, kangas siitä, että tylysti tukee meidän heikko ja väliaikainen jatkaa elämää ja sen monia vastaamattomia kysymyksiä kuten ’Mitä me täällä teemme?,””
Ollakseen oikeudenmukainen, se merkitys, joka vie vähän aikaa ymmärtää, joten tämä maalaus jättää viisi parasta väliin. Joka tuo minut…
– Johannes Vermeer, Karjakko (ca. 1660). Kuva: Wikimedia Commons.
5. Karjakko (1654-58)
Karjakko kuuluu smack dab keskellä meidän ranking, joka on sopiva, koska se on usein pidetään käännekohta välillä Vermeerin varhain ja vanhoja tyylejä.,
paikalle tulee lähes valokuvaus, ja monet tutkijat otaksua, että se oli noin tällä kertaa, että Vermeer alkanut sisältää kuva-syömällä teknologia osaksi hänen käytännössä, jotta voidaan paremmin ymmärtää vaikutuksia valoa, totesi H. Perry Chapman hänen essee ”Naisten Vermeerin Kotiin: Mimesis ja Ajatuksia.””Käsittely maali Karjakko, erityisesti hohtavan valon rapeaa leipää, ja sen täyteläisiä värejä on otettu todisteena Vermeer on lähellä tieteellinen tutkimus, visio ja vaikutukset camera obscura”, hän kirjoittaa.,
vaikutukset ovat suuria: Vuonna pehmeästi valaistu keittiö, piika kaataa maitoa altaaseen; laskuri on täynnä leipää, sakkaa, joka (yhdessä hänen hohtavan otsa) ovat hellästi esiin auringonvalossa. Vermeer ei enää perustu ankara chiaroscuro luoda tämän vivahteikas luminesenssi. Sen sijaan, tämä virtuoosi orkestrointi valo ja väri on saavutettu käyttämällä vuorotellen ensisijainen värejä ja alueita valon ja varjon.
Johannes Vermeer, nainen tasapainoilee (n. 1664). Kuva: Wikimedia Commons.
4., Woman Holding a Balance (1662-65)
loi hyvin Vermeerin kypsään kauteen, tämän maalauksen koostumus ja valaistus on erinomaisesti, hyvin, tasapainoinen. Siniseen takkiin turkisreunuksineen pukeutunut nainen seisoo pöydän ääressä pimeän huoneen nurkassa. Pehmeä ray auringonvaloa ikkunasta vasemmalle vinosti bisects maalaus, korostaen hänen kädet, jotka pitävät mittakaavassa tasapainossa, kun hän painaa hänen koruja täynnä pöydälle.,
tasapaino valon ja pimeyden tässä maalaus on enemmän kuin vain visuaalisesti miellyttävä, vaikka—se tarkoittaa jotain, joka on mitä todella asettaa se osaksi huipputason. Vermeer käyttää tässä kontrastia kertoakseen tarinan turhamaisuudesta ja hyveestä, maailmallisista nautinnoista ja jumalallisesta moraalista, minkä vuoksi nainen pitelee tasapainokelloja numerossa neljä.,
kirjassaan, Tutkimus Vermeer, Edward Lumi hajoaa symboliikkaa: ”suuri barokki maalaus Viimeinen Tuomio roikkuu näkyvästi taka-huoneen seinään, sijoittamalla naisen sisällä apokalyptinen viitekehys ja counterpointing hänen ele. Valo, joka valaisee hänen murtautuu maalaus ylhäältä, ympäröivän hänet, mitä ensi silmäyksellä saattaa tuntua pahaenteinen, loukkaamatta varjoja Vastaan väkivaltainen barokki levottomuus maalaus hänen takanaan, nainen väittää, hiljainen, tyyni rauhallinen, perikuva Vermeerin näkemys.,”Nyt se on tasapainoinen arvio!
Johannes Vermeer, Girl With a Red Hat (n.1665-1667). Kuva: Wikimedia Commons.
3. Tyttö kanssa Punainen Hattu (1665-66)
Tämä on toinen ”tronie,” kuin Tyttö ja helmikorvakoru, ja yksi Vermeer on pienin toimii käynnistyksen. Tällä hetkellä kokoelma National Gallery of Art, se jakaa paljon sen enemmän kuuluisa serkku, yli-the-hartia katseensa mielikuvituksellinen puku. Miksi se sitten on listamme kärjessä?,
yksi asia, kaikki yksityiskohdat—alkaen, että dramaattinen laastari valon koko kasvot tavalla kaikki tekstuurit pelata pois toisiaan—todella tulevat yhteen. Vermeer tekee parhaansa.,rmeer: Täydellinen Maalauksia: ”Sillä maalari, joka kunnostautui havainto valo oli tuskin enemmän sopiva ajoneuvo kuin aiheesta, kuten tämä yksi, sen vertailuja iho, silkki ja helmet, kostea huulet (niiden väri parantaa hattu), pehmeä ja sileä kankaita, kaikki kiiltävät pinnat asettaa vastaan tylsempi sävyjä ja karkeampi rakenne kuvakudos, joka sen lisäksi, toisiaan täydentäviä värejä tarjoaa sympaattinen muotoja, kuten kaarevat linjat laskevasti kasvot käsi, verho-kuten sulkeminen vasemmassa yläkulmassa, ja rajaa kehystys oikealla puolella kuvan., Samoin lion-head finials, lisäksi näytetään taiteilijan lahjakkuus, kun kuvataan vaikutuksia, valo, sijoitetaan silmällä niiden vaikutus kuvassa, joka on antanut alueen tilaa ja vakautta, jota se ei olisi muuten.”
Toisin sanoen, Tyttö, jossa on Punainen Hattu antaa sinulle kaiken, että rakastat Helmi Korvakoru—tunnetta määrittelemättömyys mysteeri, upeasti havaittu kankaat, huimaa valokuvaus laatu—ja sitten antaa sinulle paljon enemmän. Meidän rahoillamme se on yksi Vermeerin suurimmista saavutuksista.,
Johannes Vermeer, maalaustaide (1666). Kuva: Wikimedia Commons.
2. Taiteen Maalaus (1666)
– Sitä kutsutaan Taidetta Maalaus, ja se on todellakin huipulla tahansa luettelo juhlii taiteellisuus maalaus.
työ sattuu olemaan yksi hänen laajemmat teokset (noin 40 47 tuumaa), mutta se on myös hänen kaikkein älyllisesti kunnianhimoinen—maalaus, jossa Vermeer täysin unfurls älykkyys takana kaikki hänen muut teokset., Kohtaus on kuvattu uskomattoman meta: nainen, johon sisältyy muusa historiaa, Clio, malleja taiteilija hänen maalausteline, joka on juuri alkaneet maalata hänet.,
Kuten Eric Jan Sluijter väittää, Vermeerin Taide Maalaus on tarkoitettu nimenomaan näyttää paremmuus oma keskipitkän ajan muita taidemuotoja:
”Vermeer näyttää osoittavan, että muut kuvallinen taide-ovat riittämättömiä niiden jäljitelmä luonnon—tällaiset tuotteet näyttävät aina kuin pala muotoiltu kivi-tai savi -, paperi linjat, tai kudottu tekstiili—ottaa huomioon, että maalaus voi jopa matkia niitä taideteoksia, kun taaksepäin on mahdotonta saavuttaa., Vain maalaus voi luoda illuusion täysin vakuuttava tilaa täynnä valoa, kaikki ne erilaiset materiaalit, aineet ja tekstiilit, ja ihmisen luku sen kaunein ja ohimeneviä muodossa, että nuori nainen.”
maalaustaide asettaa kaiken pöydälle. Se vetää kirjaimellisesti takaisin artistin studion verhon. Se on yksi kaikkien aikojen suurimmista taiteellisista tasapainoiluteoista, joka koordinoi täydellisesti keinotekoisuuden tunnetta naturalismin tunteella.
Johannes Vermeer, View of Delft (1660-1661). Kuva: Wikimedia Commons.
1., Näkymä Delft (1660-63)
Taidetta Maalaus voi olla noin ylivalta maalaus, jossa kaikki pienimmätkin osat Vermeerin taide yhtä voimakas vertauskuva. Mutta Näkymä Delft on missä, on hyvin alkeellisella tasolla, taiteilija yksinkertaisesti osoittaa, että tämä ylivalta, strippaus pois kaikki monimutkaisuus alas sen perusteet.
kuva on laadultaan lähes syyntakeeton. Paljon on tehty taiteilija on kiistaton käyttää hänen suosikki optinen tuki—camera obscura—tehdä hänen kotikaupunkinsa siluettia tarkasti., Mutta mikä on kaikkein kirvelevä noin tämä näkemys on omat erityispiirteensä: taiteilija näyttää siirtyneen rakennukset koskaan niin hieman, useimmat huomattavasti pitkä osa Rotterdamin Portti, tehdä kaupungin tuntevat vähemmän ahdas, enemmän kutsuva.
puhtaasti taiteellinen taso, jolla tuotantonsa tunnetaan intiimi näytelmiä valon sisällä, tämä maalaus erottuu. Marcel Proustin etsiessä Kadonnutta aikaa kertoja kuvailee maalausta ” hätkähdyttävämmäksi, enemmän erilaiseksi kuin mikään muu, minkä hän tunsi.,”Tuloksena on bar none eurooppalaisen taiteen mieleenpainuvin kaupunkikuva, ja meille Vermeer on paras.
seuraa artnet-uutisia Facebookista:
Haluatko pysyä taidemaailman edellä? Tilaa uutiskirje saada uutiset, silmä-aukko haastatteluja, ja terävä kriittinen vaatii, että ajaa keskustelua eteenpäin.