20-luvulla
Kolme suurta venäjän säveltäjien, syntyi jo 20-luvulla: Aleksandr Skrjabin, Sergei Rahmaninov, ja Igor Stravinsky. Scriabin, piano virtuoosi, infusoida hänen musiikki mystiikka ja kehittynyt modernistinen muotokieli, jonka kautta hän loi musiikillinen vastine Symbolistista kirjallisuutta aikana. Rahmaninov, myös merkittävä pianisti, tunnetaan parhaiten hänen concerti ja hänen Rhapsody Teemasta Paganini (1954) pianolle ja orkesterille., Stravinsky, oppilas Rimski-Korsakov, oli syöstään varhain mainetta kautta hänen yhdessä Serge Diaghilev, jonka Ballets Russes hän sävelsi trio sensaatiomainen teoksia, jotka saivat ensi-iltansa Pariisissa: Tulilintu (1910), Petrushka (1911) ja kevätuhri (1913). Molemmat Stravinsky (1914) ja Rahmaninov (1917) muutti Venäjältä, ensin länsi-eurooppaan ja sitten yhdysvaltoihin, vaikka Stravinsky teki useita palaa Venäjälle loppua kohti uransa.,
Neuvostoliiton musiikkia hallitsi Sergei Prokofjev, jotka palautetaan 1930-luvun puolivälissä hänen postrevolutionary maastamuutto, ja Dmitri Šostakovitšin, joka vietti koko uransa Venäjällä. Asuessaan ulkomailla Prokofjev oli modernistinen, kuten Stravinsky, mutta lopulta hän antoi enemmän konservatiivinen, saatavilla muotokieli mukaisesti Neuvostoliiton odotukset. Prokofjevin kunnianhimoisin varhainen työ oli ooppera Tulinen Enkeli (radio premiere 1954), kun Symbolistinen romaani Valeri Bryusov., Kruunaus toimii hänen Neuvostoliiton aikana olivat baletti Romeo ja Julia (1935-36), kantaatti Aleksandr Nevskin (1939; mukailtu musiikkia, että hän oli kirjoittanut Sergei Eisensteinin elokuva on sama nimi), ja ooppera tulkinta (1942) Tolstoin romaanista Sota ja Rauha. Šostakovitšin on parhaiten tunnettu tuottelias säveltäjä instrumentaalimusiikkia, 15 sinfoniaa ja 15 jousikvartettoa hänen luottoa., Hänen lupaava uransa vaiheessa säveltäjä oli leikattu lyhyeksi, kun vuonna 1936, hänen erittäin onnistunut ooppera Lady Macbeth of Mtsensk District, jälkeen novella, jonka Nikolai Leskov, oli tuominnut vuonna Pravda (”Totuus”), virallinen julkaisu Kommunistisen Puolueen, ja kielletty (ei voida suorittaa uudelleen, kunnes 1960-luvulla). Hän ja monet muut venäjän taiteilijoiden kärsi myös sortoon Zhdanovshchina aikana (1946-53), jonka aikana Neuvostoliiton viranomaiset yritti käyttää enemmän valtaa taiteen.,
tunnetuin säveltäjistä myöhään – ja post-Neuvostoliiton aikana ovat Edison Denisov, Sofia Gubaidulina, ja Alfred Schnittke. 1990-luvun alussa Gubaidulina ja Schnittke muutti Saksaan, jossa he liittyivät muiden venäjän émigrés. Neuvostokonservatorioista on tullut sukupolvien ajan maailmankuuluja solisteja. Tunnetuimpia ovat viulistit David Oistrakh ja Gidon Kremer, sellisti Mstislav Rostropovitš, pianistit Sviatoslav Richter ja Emil Gilels sekä laulaja Galina Vishnevskaya., Alkaen 1980-luvun puolivälissä, kun Mihail Gorbatshovin uudistuspolitiikan helpotti rajoituksia Neuvostoliiton taiteilijoita, monet Venäjän émigrés, kuten Rostropovich ja pianisti Vladimir Horowitz, teki voittoisa paluu.
Suosittu musiikkia myös tuottanut useita tunnettuja lukuja, joista kaikki nauttivat virallisen luvan. Erityisen merkittävää on kahden ”balladeerin”perintö—lauluntekijät, jotka esittivät omia teoksiaan kitaran säestyksellä., Karhea-ääninen näyttelijä ja muusikko Vladimir Vysotski, jonka kappaleita kierrätetään tuhansia bootleg kasetit koko 1960-ja 70-luvulla, oli ehkä parhaat-tunnettu esiintyjä Neuvostoliitossa, kunnes hänen kuolemaansa vuonna 1980. Georgian Bulat Okudzhava oli lähes yhtä uskollinen jälkeen. Jazz kukoisti neuvostoviranomaisten hyväksynnällä ja kehittyi yhdeksi maan suosituimmista musiikillisista muodoista. Se Ganelin Trio, ehkä Venäjän tunnetuin jazz ensemble, kiersi länsimaissa koko 1980-luvun ajan. Pop-laulaja Alla Pugatšova kiinnitti suurta yleisöä 1970-luvulla., Vasta 1970-luvulla, rock-muusikot Venäjällä oli sisältöä jäljentää paitsi tyylejä, mutta laulut Britannian ja yhdysvaltojen malleja; kuitenkin 1980-luvun alussa venäjän rock oli löytänyt sen natiivi ääni bändi Akvarium (”Akvaario”), jota johti karismaattinen lauluntekijä ja laulaja Boris Grebenshikov. Bändin ”konsertteja,” pelasi living huoneita ja makuusaleja, olivat usein hajotettiin poliisin toimesta, ja, kuten Vysotski, bändi kierrätetään sen laitonta musiikkia piraatti kasetteja, tulossa legendaarinen katalysaattori maanalainen vastakulttuurin ja innoittaa muita merkittäviä bändejä, kuten Kino., Sekä rock-että Popmusiikki kukoistivat edelleen Neuvostoliiton jälkeisessä Venäjällä.
Andrew B. Wachtel Richard Taruskin the Editors of Encyclopaedia Britannica