Osia Tarina: 11 Olennainen Tarina Elementtejä Sinun Täytyy Saada Oikeutta

Tietäen osissa tarina on välttämätöntä saada oma kirja.

Ilman rakentaa oman kirjan, jossa nämä mielessä, voit ottaa kirjan idea todella rakastaa ja täytyy päästä ulos maailmaan ja vain heittää sen pois.,

Ja se puhumattakaan, onko tai ei olet asettamalla itsesi menestykseen, kun julkaiset…

Mutta jos todella haluat lukijat eivät ole vain kokea tarina, mutta nauttia siitä, pitää näiden osien tarina top of mind on ratkaiseva.,

Nämä ovat eri puolilla tarina:

1. Hahmot
2. Asetus
3. Juoni
4. Ristiriidassa
5. Resoluutio
6. Teemat
7. Moraalia
8. Symboliikkaa
9. näkökulmasta
10. Näkökulmasta
11. Vetää se kaikki yhdessä

Mitä osia tarina?

tarinan osat koostuvat viidestä pääelementistä: hahmoista, asetelmasta, juonesta ja ristiriidasta teeman ohella., Tarinan osat ovat luonteeltaan sekä teknisiä että elementaalisia, mutta nämä muodostavat tarvittavat osat tarinasta, jota lukijat kaipaavat.

on äärettömiä tapoja kirjoittaa kirja ja kertoa tarina.

Voit käyttää loputtomasti erilaisia tarinan rakenteita ja tyylejä, mutta jokainen tarina tai romaani on menossa kiehua alas kolme perustekijää: merkki, asetus ja juoni.

nämä ovat tarinasi pääruoka, mutta mikä on ateria ilman lisukkeita?,

Olemme myös menossa kattamaan konflikti, resoluutio, teemoja, moraalia, symboliikka, näkökulmasta, ja näkökulma: mitä ne ovat, miten niitä käytetään, ja miten kaikki nämä kirjallisuuden elementit toimivat yhdessä tehdä täydellinen ja täyte illallinen–tarkoitan tarina…olen nälkäinen.

Osat, Tarina Juoni: Merkkiä, Asetus, Juoni, & Muut Tarinan Elementit

Kun olet saanut vankan tarinan idea, todellinen työ alkaa.

tässä ovat tarinan 10 olennaista osaa, jotka jokaisen kirjailijan on saatava kuntoon., Ilman näitä tarinasi (olitpa kirjoittamassa novellia tai kokonaista romaania) jää tyhjäksi.

#1 – Hahmot

yleisö pitäisi tuntea eri tasoilla läheisyys eri merkkejä, riippuen, jos ne ovat tärkein, toissijainen tai tausta-merkki.

Mutta yksi avain asia pitää mielessä noin kuten merkkejä on, jos hahmosi on tarpeeksi tärkeä, että sille on nimi, ne ovat tarpeeksi tärkeä on tavoite.

mitä hahmosi haluavat?, Heidän halunsa voi olla yksinkertainen tai monimutkainen, konkreettinen tai käsite–ehkä he haluavat työpaikan, talon, hyväksynnän, lapsen, tyytyväisyyden. Jos hahmosi ei halua jotain, heitä ei pakoteta toimimaan.

Jos roolihahmosi ei näyttele, he ovat passiivisia tai vain juonittelulaite. Haluat välttää molempia, ja tämä tapahtuu yleensä vahvan luonteen kehittymisen kautta.

#2 – Asetus

– asetus on milloin ja missä tarina tapahtuu.,

sen lisäksi, että fyysinen sijainti ja asema aika, asetus voi sisältää:

• sää
• poliittinen ilmapiiri
• sosiaaliset normit
• kulttuuriset vaikutteet

Ota aikaa harkita nämä näkökohdat rakentaa monimutkaisia maailman hahmot ovat vuorovaikutuksessa.

Erityisesti fantasia-ja scifi-maailmoja, paljon suunnittelua menee perustamisesta vakuuttava ja vetoava tarina asetus, joka voi joko lisätä oman tontin tai ottaa pois se.,

#3 – Juoni

tontti on todellinen tarina–mitä tapahtuu, milloin, miten, miksi, ja mikä on tulos?

On olemassa paljon erilaisia tapoja jäsentää oman tontin, mutta yleensä, juonen kaari on viisi pääkohtaa:

1. Set-up – /näyttely – alusta osa teidän tarina, jossa voit luoda maailma, hahmot, sävy, ja kirjoitustyyli
2. Nouseva toiminta – nouseva toiminta on yleensä kysytään teidän kiehtova tapaus. Täällä kiristät jännitystä ja ongelmia, tutkit hahmojasi. Tämä on kirjasi suurin osa.,
3. Climax – This is the sort of ”moment of truth.”Kaiken huipennus-jännityksen korkein kohta. Mihin pisteeseen juoni on johtanut.
4. Falling action-What goes up, must come down. Tässä ratkotaan kaikki alatarinat ja sivutarinat.
5. Resolution-Wrap up.

Tässä on nopea visuaalinen esitys selityksineen alla:

Kaveri Vierii Alas Mäkeä Renkaan Kohti Auto

ÄLÄ kokeile tätä kotona… Se oli lähellä! ????????,

Lähettäjä UNILAD maanantai, 13. elokuuta 2018

Tässä on mitä tapahtui, juoni tämä video:

1. Set-up: Tukeva valettu prepping roll meidän päähenkilö alas mäkeä rengas. Fiiliksestä ja energiasta voi päätellä, että kyseessä on vain joku klassikkoleijonan tempaus.
2. Nouseva toiminta: jännitys tiivistyy, kun meidän MC-voittoja vauhtia, ja emme voi kertoa, mitä tapahtuu.
3. Huipentuma: Meidän MC on ylinopeus alas mäkeä tässä vaiheessa, kun hän melkein törmää ajoneuvon liikkuessa! Sitten hän katoaa veteen!, Onko hän kunnossa? Jännitys on korkeimmillaan.
4. Falling action: our hero is safe! Ajoneuvo ja kuljettaja ovat kunnossa.
5. Resolution: His stoned pals cheer him on. Kaikki on hyvin.

Yhdessä meidän kolme keskeistä tarinan elementit, voimme sukeltaa hieman syvemmälle ja keskustella konfliktien ja resoluutio.

#4 – Konflikti

ristiriita pitäisi nousta koko (korkeimmillaan huipentuma).

editointiprosessin aikana hyvä käytäntö on tarkastella jokaista kohtausta ja kysyä, onko sen sisällä ristiriitaa.,

Tässä on muutamia kysymyksiä voit kysyä itseltäsi (tai beta readers):

• Ei kohtaus lisätä yleistä juoni?
• edistääkö kohtaus sisäisiä tai hahmojen välisiä suhteita?
• lisääkö kohtaus alaotsikkoon?
• vastaako kohtaus tai saako se aikaan juonenkäänteitä ratkaisevia kysymyksiä?

konflikti voisi lainata koko tontin, sivujuoni, ristiriita merkkiä, tai jopa pienempi konflikti on ratkaistu sisällä että kohtaus. Jotta tarina olisi mielenkiintoinen, tarvitaan konflikteja.

kohtaukset, jotka eivät lisää siihen, ovat pöyhkeitä.,

#5 – Resoluutio

haluan puhua hieman enemmän siitä, resoluutio, koska se on niin tärkeää. Se, miten lopetat tarinasi, on se, mikä istuu lukijoiden kanssa pisimpään.

mikä on kaiken kokemamme huipennus tarinan aikana?

mitä hahmot oppivat, joka johti heidät lopulta tekemiinsä päätöksiin? Tarinasi loppuun mennessä kaikilla konflikteillasi pitäisi olla ratkaisu.,

joissakin tapauksissa konfliktit ovat tarkoituksella jätetty hieman avoimeksi ilman kiinteä resoluutio, mutta tämä pitäisi tehdä tarkoituksella, ja siellä pitäisi olla jonkinlainen päätös, vaikka se on epätyydyttävä päättyen vähän jäljellä mysteeri.

edelleen kiehuva tarina alas paljastaa elementtejä, kuten teemoja, moraalia ja symboliikkaa.

#6 – Teemat

teema on tarinan tärkein takeaway. Tarinassasi voi olla yksi teema tai useita.,

esimerkkejä teemat ovat:

• Tulossa ikään, mitä kamppailut tulevat sen kanssa, mikä siinä on hyvää
• Anteeksianto–yrittää saavuttaa se, vältetään se, hyväksyä se
• Kuolema–voittaa se, jalostus, peläten se
• –Rakkaus-voittaa se, jalostus, peläten sitä (lol)
• Voimaantumista
• Tilavuus
• Äitiyden
• Epäoikeudenmukaisuus
• Hyvä vs. huono

lista on kirjaimellisesti loputon.

tarinasi teema auttaa keskittämään kerronnan ja vastaa kysymykseen: Mitä järkeä siinä on?,

mitä hahmosi ovat oppineet? Miten ne muuttuvat, Ja mihin ne vaikuttavat nyt, kun ne ovat erilaisia?

#7 – Moraali

moraalinen tarina on, jotka liittyvät teema–minkä viestin haluat tarinasi välittää?

Jos teema on se, mitä hahmo oppi, voi ajatella moraalin sellaisena, mitä lukija oppi.

otetaan ikäkertomuksen tuleminen–mitkä ovat mahdolliset moraalit tuon tyyppisessä tarinassa?,

• Älä kasva liian nopeasti
• Seuraa unelmiesi
• Kuuntele viisautta muut
• Hyväksy itsesi sellaisena kuin olet
• Arvostan, missä olet ja mitä tapahtuu nyt

Mieti, mitä moraali haluat välittää, mutta välttää suoraan siitä, ne kun kirjoitat kirjan. Tämä on osa kokemusta tarinasi lukemisesta-ja se on lukijoille.

#8 – Symboliikka

Symboliikka on kirjallisuuden laite, jota käytetään välittää hienovaraisia merkityksiä.

symboli voi olla mitä tahansa esine, hahmo, perikuva, eläin, tapahtuma luonnossa., Ikkuna, vieraantunut isä, leijona, myrsky, työpöytä, tulipalo.

symboleilla on niihin liittyvä merkitys.

tässä muutamia esimerkkejä tarinoiden symboliikasta:

• ikkuna saattaa merkitä vapautta, kaipausta, toivoa.
• leijona saattaa olla urhea.
• myrsky saattaa olla uhkaava tuho tai uhka.
• Kirjoituspöytä voi viitata luovuuteen, työhön, laiminlyöntiin.

kaikki riippuu tarinan kontekstista ja symboleille antamistasi mielleyhtymistä.,

Teemat, moraali ja symboliikka ovat hauskoja kirjoitusvälineitä ja osia tarinasta, joiden kanssa kannattaa työskennellä, mutta olla varovainen luottaessaan niihin. Ne ovat kuorrutusta, eivät leivosta.

#9 – näkökulma

tarinasi näkökulma on yksinkertaisesti se, kuka tarinan kertoo. Kaunokirjallisuudessa yleisimpiä ovat first-person, third-person limited ja third-person omniscient.

Ensimmäisen persoonan POV:

Ensimmäinen-henkilö on päähenkilö kertoo tarinan. Siinä käytetään pronomineja minä, minä ja minä itse.,

vahvuus käyttäen ensimmäisen persoonan on, että lukija yhdistää hahmosi hyvin helposti–lukija lähinnä tulee merkki. Hyvin tehtynä tämä on hyvin intiimi lukukokemus.

ensimmäisen persoonan heikkous on se, että tarinankerrontasi rajoittuu tähän perspektiiviin. On vaikea kertoa kokonaista tarinaa yhden ensimmäisen persoonan kertojan kanssa. Se voidaan tehdä, mutta se vaatii enemmän vaivaa kuin se voisi eri näkökulmasta.

Tässä on ensimmäisen persoonan näkökulmasta esimerkiksi minun kokoelma lyhyitä tarinoita, Pikku Lintuja.,

Kolmannen persoonan rajoitettu POV :

Kolmannen persoonan on ulkopuolinen kertoja kertoo tarinaa. Se käyttää pronomineja hän, hän, he.

vaikka se on ulkopuolinen kertoja, kolmannen limited pitää meidät näkökulmasta meidän merkki(s)–lukija vain tietää, mitä hahmo tuntee.

kolmannen persoonan näkökulman vahvuus on monipuolisuus. On paljon helpompaa olla useita näkökulmahahmoja kolmannen persoonan kanssa, toisin kuin ensimmäinen., Romaanissa voi myös virrata kolmannen Limitedin ja kolmannen kaikkitietävän välillä.

heikkous on Se, et saa läheisyyden merkki, voit olla ensimmäinen henkilö, vaikka tämä voi olla vielä kautta luotu vahva luonne kehityksen ja sääntöä käyttäen näytä, älä kerro.

Tämä on esimerkki kolmannen persoonan näkökulmasta Jenna Moreci on Vapahtajan Mestari.

Kolmannen persoonan kaikkitietävä POV:

Kolmas on kaikkitietävä, kun ulkopuolinen, kaikkitietävä kertoja kertoo tarinaa., Kolmas kaikkitietävä voi hypätä minkä tahansa hahmon ajatuksiin ja tietää asioita tarinasta, jota hahmot eivät välttämättä tiedä.

kaikkitietävä kertoja tietää kaiken, mitä maailmankaikkeudessa tapahtuu.

kolmannen kaikkitietävän ilmeinen vahvuus on tarinankerronnan helppous–et ole rajoittunut kenenkään hahmon tietoon.

heikkous on, että olet vielä kauempana hahmosi ja se on niin paljon vaikeampaa luoda yhteys hahmot ja lukijat.

kirjailija Erin Morgenstern tekee hienoa työtä tämän näkökulman parissa romaanissaan yön sirkus, joka nähdään alla.,

# 10 – Näkökulma

vaikka ”näkökulmasta” ja ”näkökulmasta” käytetään usein kirjallisesti yhteisön synonyymeinä, näkökulmasta on todella erilainen.

perspektiivi viittaa hahmon tulkintaan maailmasta ja suhtautumiseen siihen.

hahmon perspektiivin voi määrittää heidän henkilökohtainen tarinansa–heidän kasvatuksensa, mielipiteensä, sosioekonominen asemansa, koulutustasonsa jne.,

kun otetaan Huomioon hahmon maailmankuva päättäessään niiden moraali ja toimet tekevät hahmot ja tarina tuntuu enemmän aito.

kun hahmotat kirjasi ja tarinasi juonta, hahmoja ja asetelmia, älä unohda ottaa huomioon kaikkea muuta, mitä olemme käsitelleet.

nämä elementit toimivat yhdessä kertoakseen täydellisen ja mukaansatempaavan tarinan.,

Disclosure: kaikki linkit edellä voi sisältää affiliate kumppanuuksia, mikä tarkoittaa, ilman lisäkustannuksia sinulle, Self-Publishing Koulu voi ansaita poisjättäminen jos valitset kautta ostoksen.,