Avioliitto
Klee naimisiin Baijerin pianisti Lily Stumpf vuonna 1906, ja heillä oli yksi poika nimeltä Felix Paul seuraavana vuonna. He asuivat esikaupunkialueella Münchenin, ja kun hän antoi pianotunteja ja satunnaisia esityksiä, hän piti talon ja yleensä hänen taideteos. Hänen yrityksensä lehtikuvittajaksi epäonnistui., Kleen taideteos eteni hitaasti seuraavat viisi vuotta, osittain siitä, että hän joutui jakamaan aikansa kotimaan asioihin, ja osittain, kun hän yritti löytää uutta lähestymistapaa taiteeseensa. Vuonna 1910 hän piti Bernissä ensimmäisen yksityisnäyttelynsä, jonka jälkeen hän matkusti kolmeen Sveitsin kaupunkiin.
Kuuluminen ”Blaue Reiter”, 1911
tammikuussa 1911 Alfred Kubin tavannut Klee Münchenissä kannustaa häntä kuvaamaan Voltaires Candide. Noin tällä kertaa, Klee se graafinen työ lisääntyi, ja hänen varhainen taipumusta absurdi ja sarkastinen sai Kubin., Hän ei ainoastaan ystävystynyt Kleen kanssa, vaan oli myös yksi hänen ensimmäisistä merkittävistä keräilijöistään. Klee tavannut, kautta Kubin, taiteen kriitikko Wilhelm Hausenstein vuonna 1911, ja oli vuonna kesällä, että vuonna foundation jäsen ja johtaja Münchenin taiteilijoiden unionin Sema. Syksyllä hän teki tuttavuus August Macke ja Wassily Kandinsky, ja talvella hän liittyi toimitustiimi almanach Der Blaue Reiter perustettiin Franz Marc ja Kandinsky. Tavatessaan Kandinskyn Klee levytti: ”aloin tuntea syvää luottamusta häneen. Hän on joku, ja hänellä on poikkeuksellisen kaunis ja selväjärkinen mieli.,”Muut jäsenet mukaan lukien Macke, Gabriele Munter ja Marianne von Werefkin. Klee edennyt muutaman kuukauden hänen apua yksi tärkeimmistä ja riippumattomien jäsenten Blaue Reiter, mutta hän ei ole vielä täysin integroitu.
almanakan julkaisu viivästyi näyttelyn vuoksi. Ensimmäinen Blaue Reiter-näyttely järjestettiin 18.joulukuuta 1911-1. tammikuuta 1912 Moderne Galerie Heinrich Thannhauserissa Münchenissä., Klee ei osallistunut siihen, mutta toinen näyttely, tapahtui 12. helmikuuta, 18. Maaliskuuta 1912 Galerie Goltz, 17 hänen graafinen toimii osoittivat. Tämän taidenäyttelyn nimi oli Schwarz-Weiß, sillä se piti vain graafista maalausta. Alun perin julkaistu vuonna 1911, julkaisu päivämäärä Der Blau Reiter almanach Kandinsky ja Marc viivästyi Toukokuussa 1912, mukaan lukien reproducted muste piirustus Andreas by Klee. Samaan aikaan, Kandinsky julkaisi taidehistorian kirjoittaminen Uber das Geistige in der Kunst.,
Osallistuminen taidenäyttelyitä, 1912/1913
yhdistys avasi hänen mielensä moderni teorioita väri. Matkoillaan Pariisiin vuonna 1912 myös alttiina hänen käydä Kubismi ja uraauurtava esimerkkejä ”puhdas maalaus”, varhainen termi abstrakti taide. Myös Robert Delaunayn ja Maurice de Vlaminckin rohkean värin käyttö inspiroi häntä., Sen sijaan kopioi nämä taiteilijat, Klee alkoi treenata oman värin kokeita vaalean akvarelleja ja teki joitakin alkeellisia maisemia, kuten Louhos (1913) ja Talot lähellä Sora Kuoppa(1913), käyttäen lohkojen väri rajoitettu päällekkäin. Klee myönsi ,että” minua odottaa pitkä taistelu tällä värialalla ”saavuttaakseen” kaukaisen jalon päämääränsä.”Pian hän löysi” tyylin, joka yhdistää piirtämisen ja värimaailman.”
Kleen ollessa Pariisissa hän pääsi käsiksi Paul Cezanen ja Vincent van Goghin Impresionismin jälkeisiin teoksiin., ”Sallikaa minun olla peloissani jäykkänä”, Klee sanoi nähtyään van Goghin maalauksia. Van Gogh vaikuttaa Klee on värien käyttö ilmaista tunteita, hänen yksinkertaistettu tai vääristynyt piirustus, ja hänen uhrinsa realistinen illuusioita syvyyttä painokas pinta kuvio.
Matka Tunis, 1914
Kleee taiteellinen läpimurto tapahtui vuonna 1914, kun hän lyhyesti vieraili Tunisian kanssa, August Macke ja Louis Moilliet ja oli vaikuttunut valon laatu on. Hän kirjoitti: ”väri on ottanut minut haltuunsa; enää minun ei tarvitse jahdata sitä, tiedän, että se on tarttunut minuun ikuisesti…, Väri ja minä olemme yhtä. Olen taidemaalari.”Tuon oivalluksen myötä uskollisuus luontoa kohtaan hälvenee. Sen sijaan, Klee alkoi kaivaa ”cool romantiikka abstraktio”. Saada toinen taiteellinen sanastoa, Klee lisätty väri hänen kykyjä hyvin, ja monia teoksia yhdistää ne onnistuneesti, kuten hän teki yhden sarjan, jota hän kutsui ”ooppera-maalauksia”. Yksi tämän uuden synteesin kirjaimellisimmista esimerkeistä on baijerilainen Don Giovanni (1919).,
palattuaan kotiin, Klee maalattu hänen ensimmäinen puhdas abstrakti, Tyyliin Kairouan (1914), joka koostuu värillinen suorakulmioita ja muutaman piireissä. Värillinen suorakulmio tuli hänen perus rakennuspalikka, mitä jotkut tutkijat liittävät nuotti, joka Klee yhdistää muihin värillinen lohkot luoda väri harmonia analoginen sävellys. Hänen valitsemansa väripaletti jäljittelee musiikillista avainta. Joskus hän käyttää toisiaan täydentäviä väripareja ja toisinaan ”dissonantteja” värejä, jotka jälleen heijastavat hänen yhteyttään musikaalisuuteen.,
Sotilaallinen ura
muutamaa viikkoa myöhemmin, kun ensimmäinen maailmansota alkoi. Aluksi Klee oli hieman irrallaan siitä, sillä hän kirjoitti ironisesti: ”minulla on ollut pitkään tämä sota minussa. Siksi se ei sisimmässäni kuulu minulle.”Pian se alkoi kuitenkin vaikuttaa häneen. Hänen ystävänsä Macke ja Marc kuolivat molemmat taistelussa. Ilmaus hänen hätä, hän loi useita kynä ja mustetta, – painokset ja-litografiat sodan teemoja, kuten Kuoleman Ajatus (1915). Hän jatkoi myös abstraktien ja semi-abstraktien parissa., Vuonna 1916 hän liittyi saksan sodan vaivaa, mutta kulissien takana ohjailu hänen isänsä, Klee oli säästynyt palvelevat edessä ja päätyi maalaus naamiointi lentokoneissa ja työskentelee virkailija.
hän jatkoi maalaamista koko sodan ajan ja onnistui esiintymään useissa näyttelyissä. Vuoteen 1917 mennessä Kleeen teos myi hyvin ja taidekriitikot ylistivät häntä uusien saksalaisten taiteilijoiden parhaaksi. Hänen Ab ovonsa (1917) on erityisen huomionarvoinen hienostuneesta tekniikastaan., Se työllistää vesiväri sideharso ja paperin kanssa liidulla maahan, joka tuottaa rikas tekstuuri kolmion, pyöreä, ja puolikuun malleja. Osoittaa hänen erilaisia etsintä -, sekoitus väri ja viiva, hänen Varoitus Alusten(1918) on värillinen piirustus täynnä symbolisia kuvia kentällä tukahdutetaan väri.
kypsän uran
vuonna 1919 Klee haki Düsseldorfin Taideakatemiasta opetustehtäviin., Tämä yritys epäonnistui, mutta hän oli suuri menestys turvaamaan kolmen vuoden sopimuksen (vähintään vuositulot) kanssa jälleenmyyjä Hans Goltz, jonka vaikutusvaltainen galleria antoi Klee merkittävä altistuminen, ja jotkut kaupallinen menestys. Huomattava oli myös yli 300 teoksen retrospektiivi vuonna 1920.
Klee opetti Bauhausissa tammikuusta 1921 huhtikuuhun 1931. Hän oli” muodon ” mestari kirjansitomis -, lasimaalaus-ja seinämaalauspajoissa ja sai kaksi studiota. Vuonna 1922 Kandinsky liittyi esikuntaan ja jatkoi ystävyyttään Kleen kanssa., Myöhemmin samana vuonna järjestettiin ensimmäinen Bauhaus-näyttely ja festivaali, jolle Klee loi useita mainosmateriaaleja. Samana vuonna ilmestyy ensimmäinen Bauhaus-kirjojen sarja, jossa on Gropiuksen (Kansainvälinen Arkkitehtuuri), Paul Kleen, Adolf Meyerin, Oskar Schlemmerin ja Piet Mondrianin teoksia. Klee oli tyytyväinen, että oli monia ristiriitaisia teorioita ja mielipiteitä sisällä Bauhaus: ”hyväksyn myös nämä voimat kilpailevat toistensa kanssa, jos tulos on saavutus.,”
Klee oli myös jäsenenä Die Blaue Vier (Sininen Neljä), Kandinsky, Feininger, ja Jawlensky; perustettu vuonna 1923, he saarnaa ja esillä yhdessä YHDYSVALLOISSA vuonna 1925. Samana vuonna Klee piti ensimmäiset näyttelynsä Pariisissa, ja hänestä tuli hitti ranskalaisten surrealistien kanssa. Klee vieraili Egyptissä vuonna 1928, mikä teki häneen vaikutuksen vähemmän kuin Tunisia. Vuonna 1929 ilmestyi ensimmäinen suuri monografia Kleen teoksesta, jonka kirjoitti Will Grohmann.,
Klee myös opetti Düsseldorf-Akatemiassa vuodesta 1931 1933, ja ilmoittivat Natsi-lehdelle, ”Niin, että hyvä kaveri Klee tulee päälle kohtaus, jo kuuluisa Bauhaus-opettaja Dessau. Hän kertoo kaikille olevansa täysiverinen Arabi, mutta on tyypillinen Galicianjuutalainen.”Gestapo tutki hänen kotinsa, ja hän sai potkut työstään. Hänen listalta isketty omakuvansa (1933) muistetaan surullisesta tilaisuudesta. Vuosina 1933-4 Klee piti keikkoja Lontoossa ja Pariisissa ja tapasi lopulta Pablo Picasson, jota hän suuresti ihaili. Kleen perhe muutti Sveitsiin loppuvuodesta 1933.,
Klee oli luovan ulostulonsa huipulla. Hänen Ad Parnassum (1932) pidetään hänen mestariteos ja paras esimerkki hänen pointillist tyyli; se on myös yksi hänen suurin, hienoksi työskenteli maalauksia. Hän tuotti lähes 500 teosta vuonna 1933 viimeisen Saksassa viettämänsä vuoden aikana. Kuitenkin, vuonna 1933, Klee alkoi oireita mitä oli diagnosoitu skleroderma hänen kuolemansa jälkeen. Hänen kohtalokkaan sairautensa etenemistä, joka teki nielemisen hyvin vaikeaksi, voi seurata hänen viimeisinä vuosinaan luomansa taiteen kautta. Hänen tuotantonsa vuonna 1936 oli vain 25 kuvaa., Myöhemmin 1930-luvulla hänen terveytensä parani jonkin verran ja häntä rohkaisi Kandinskyn ja Picasson vierailu. Klee on yksinkertaisempi ja suurempia malleja käytössä hänen pysyä hänen lähtö hänen lopullinen vuotta, ja vuonna 1939 hän loi yli 1200 toimii, uran korkea yhden vuoden. Hän käytti raskaampia viivoja ja lähinnä geometrisia muotoja, joissa oli vähemmän mutta suurempia värilohkoja. Hänen monipuolinen väripaletin, jotkut kirkkaat värit ja muut selvin päin, ehkä heijastuu hänen vuorotellen tunnelmia optimismi ja pessimismi., Takaisin Saksassa vuonna 1937, kun Natsit ottivat vallan, seitsemäntoista ja Klee on kuvia, sekä muita teoksia nykyajan avant-garde taiteilijoiden, kuten Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian, ja Wassily Kandinsky, olivat mukana näyttely ”Degeneroitunut taide” ja 102 hänen teoksia julkisissa kokoelmissa oli takavarikoitu, jonka Natsit.,
Sivun Paul Klee Muistikirja
Kuolema
Klee kärsi tuhlaa tauti, skleroderma, loppua kohti hänen elämänsä, jatkuvaa kipua, joka tuntuu olevan heijastuu hänen viime taideteoksia. Yksi hänen viimeisin maalauksia, Kuoleman ja Tulipalon, ominaisuuksia kallon keskellä saksan sana kuolema, ”Topi”, esiintyy kasvot. Hän kuoli Locarno, Locarno, Sveitsi, 29. kesäkuuta 1940 ilman saada Sveitsin kansalaisuuden, vaikka hänen syntymästään maassa., Hänen taideteos pidettiin liian vallankumouksellinen, jopa rappeutua, että Sveitsin viranomaiset, mutta lopulta he hyväksyivät hänen pyynnöstään kuusi päivää hänen kuolemansa jälkeen. Hänen perintöönsä kuuluu noin 9 000 taideteosta. Sanat hänen hautakivi, Klee on uskontunnustus, sijoitettu sinne hänen poikansa Felix, sanoa, ”en voi tartuttava tässä ja nyt, minun asuinpaikka on niin paljon kuolleiden joukossa, Kun vielä syntymätön, Hieman lähempänä sydäntä luomisen kuin tavallista, Mutta silti, ei tarpeeksi lähellä.”Hänet haudattiin Schosshaldenfriedhofiin Berniin Sveitsiin.