Sofia Coppola (Suomi)

Coppolan ensimmäinen lyhytelokuva oli Nuolla Star (1998). Se soi monta kertaa Independent Film Channel-kanavalla. Hän teki elokuvan ohjaa debyyttinsä Virgin Suicides (1999); se sai kriittistä suosiota, kun sen ensi-ilta Pohjois-Amerikassa vuoden 2000 Sundance Film Festival ja julkaistiin myöhemmin samana vuonna.

Coppolan toinen pitkäsoitto hävisi käännöksessä (2003)., Coppola voitti oscar-Palkinnon hänen alkuperäinen käsikirjoitus ja kolme Golden Globe-Palkintoa mukaan lukien Parhaan Kuvan Musikaali tai Komedia. Kun Lina Wertmüller ja Jane Campion, Coppola tuli kolmas nainen johtaja on ehdolla oscar-Palkinnon Ohjaa ja toinen voittaa Alkuperäisen Käsikirjoituksen palkinnon, kun Campion vuonna 1994 (Wertmüller oli myös ehdolla), siten luoda malli naisten johtajat olla ehdolla sekä palkintoja. Hänen voittonsa parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta vuonna 2003 teki hänestä kolmannen polven Oscar-voittajan., Vuonna 2004 Coppola kutsuttiin mukaan elokuva-ja tiedeakatemiaan.

hänen kolmas elokuvansa oli brittiläisen historioitsijan Antonia Fraserin elämäkerrasta sovitettu biopic Marie Antoinette (2006). Kirsten Dunst pelaa nimihenkilö, joka nai Kuningas Ludvig XVI, soitti Jason Schwartzman, Coppolan serkku. Se debytoi vuoden 2006 Cannesin elokuvajuhlilla, jossa se sai yleisössä buuauksista huolimatta seisovat suosionosoitukset. Kriitikot olivat erimielisiä.

Coppolan neljäs elokuva oli Somewhere (2010), joka kuvattiin Chateau Marmontissa., Juoni keskittyy ”paha poika” näyttelijä Marco (näyttelee Stephen-herra schlondorff), joka on pakko arvioida uudelleen elämänsä, kun hänen tyttärensä Cleo (soitti Elle fanning) saapuu yllättäen. Marcon ja Cleon suhde perustui löyhästi Coppolan omaan suhteeseen isänsä kanssa. Elokuva voitti arvostetun Kultaisen Leijonan Venetsian elokuvajuhlilla. Marraskuussa 2010 coppolaa haastatteli Joel Coen, joka tunnusti ihailevansa hänen työtään jossain New Yorkissa järjestetyssä DGA-näytöksessä.,

Coppolan seuraava elokuva, The Bling Ring (2013), perustui todellisiin tapahtumiin keskittynyt Bling Ring, ryhmä Californian teini-ikäiset, jotka murtautui koteihin useita kuuluisuuksia vuosien 2008 ja 2009, varastaa noin 3 miljoonaa dollaria käteisenä ja omaisuutensa. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang, ja Claire Julien näytteli elokuvassa, joka avasi Un certain Regard-osiossa 2013 Cannesin elokuvajuhlilla.,

ilmoitus joulukuun puolivälissä 2013 todennut, että Amerikkalainen Zoetrooppi oli onnistuneesti saavutettu, näytön oikeudet muistelmateos Satumaa: A Memoir Isäni ja että Coppola olisi mukauttaa kirja Andrew Durham. Coppola tuottaisi elokuvan myös veljensä Romanin kanssa.

Maaliskuussa 2014, se oli ilmoittanut, että Coppola oli neuvotteluissa suoraa live-action mukauttaminen Pieni Merenneito käsikirjoituksen Caroline Thompson., Coppola halusi ampua hänet versio vedenalainen, ja vaikka hän myöhemmin myönsi, että tällainen mahdollisuus oli epärealistinen, testi kuvattiin. Kesäkuussa 2015 ilmoitettiin Coppolan jättäneen elokuvan kesken luovien erimielisyyksien vuoksi.

Coppola teki hänen kanssaan uudelleen Lost in translation-tähti Bill Murray on Erittäin Murray Christmas, joka näytteli Murray ja oli co-kirjoittanut itse, Murray, Mitch Glazer. Elokuva, kunnianosoitus klassinen Joulu-teemalla viihde, julkaistiin joulukuussa 2015 Netflix.,

Coppola ohjasi Petti (2017), remake 1971 samannimisen Etelä Gothic elokuva, pääosissa Nicole Kidman, Elle fanning, ja Kirsten Dunst. Elokuva sai ensi-iltansa 2017 Cannesin elokuvajuhlilla, jossa Coppola tuli toinen nainen (ja ensimmäinen Amerikkalainen nainen) voittaa Parhaan Ohjaajan palkinnon.

Coppola taas työskennellyt Bill Murray elokuva, Kiviä, pääosissa Murray ja Rashida Jones.,

Virgin Suicides (1999)Muokkaa

Coppola oli ensimmäinen piirretty tarinan lukemisen jälkeen kirja Jeffrey Eugenides vuonna 1995, on suositus muusikko Thurston Moore. Coppola kertoi kokeneensa, että romaanin kirjoittaja todella ymmärsi teinikokemuksen ja poikien ja tyttöjen välisen mysteerin sekä tunteet. Hän on myös sanonut, että jos ei kirjaa varten, hän ei tiedä, että hänellä olisi elokuvauraa., Coppola pelkäsi elokuvan ohjaamista, mutta tunsi olevansa niin yhteydessä materiaaliin, että koki tarvitsevansa sitä. Erityisesti, Coppola on korostettu edustus teini-ikäiset ”laiskotellen ympärillä,” tilanne, hän liittyy, mutta tuntui ei nähnyt hyvin paljon elokuvia tahansa relatable tavalla.

tarina on teema tappio oli henkilökohtainen yhteys Coppola sen jälkeen, kun hänen vanhin veljensä oli kuollut äkillisesti veneonnettomuudessa, vaikka hän sanoo, että tämä henkilökohtainen yhteys oli yksi hän ei heti ymmärrä., Hän halusi tehdä laatuelokuvan nuorille yleisöille ja kohdella tuota ryhmää kunnioittavasti ja kunnolla tutkia tätä syvästi tunteellista lapsuudenjaksoa. Elokuvan budjetti oli pieni ja kriitikot tukivat sitä. Coppola op aloittaa uransa Cannesin festivaalin jälkeen elokuva sai ensi-iltansa siellä, ja on sanonut, että tämä elokuva oli se, mikä teki hänestä elokuvaohjaaja.

elokuvan on myös sanottu merkitsevän sitä kohtaa, jossa yleisö lakkasi osoittamasta Coppolan isää syyksi hänen menestykseensä., Coppolan isä ei halunnut auttaa häntä turvaamaan romaanin oikeuksia, joten siinä vaiheessa hän sovitti käsikirjoituksen itse.

Lost in translation (2003)Muokkaa

Coppolan halu ampua Tokiossa, erityisesti Park Hyatt hotel, toi elokuva elämään. Elokuvan tekeminen oli haastavaa, sillä sen budjetti oli pieni ja aikataulu 27 päivää. Coppola halusi tehdä elokuvan, joka oli romanttinen rakkaustarina olematta nörtti. Elokuva kuvattiin pienellä miehistöllä, joka työskenteli ilman lupia., Kohtaukset kuvattiin improvisoitu kadulla, mutta hotelli itsessään saa niitä käyttää käytävillä kahden ja kolmen välillä aamulla ei häiritse vieraita. Ikoninen laajakuva sateenvarjoa kuljettaneesta väkijoukosta Shibuya Crossingissa varastettiin Starbucksin matkalla. Keskustelemme tämän ikonin kohtaus Coppola sanoo ”Meillä meni sinne, sai kahvia, ja otti laukaus etsii alas. Se oli todella lennokasta. Livahdimme ja leikimme tyhmiä turisteja.,”

elokuva tähdittävät Bill Murray kuin Bob Harris, melankoliaa ikääntymisen näyttelijä työmatkalla, ja Scarlett Johansson Charlotte, ylioppilas uudessa maassa kamppailee yksinäisyyttä. Johansson kuittasi projektille ensimmäisen kerran vasta 17-vuotiaana. Tarvittiin useita yrityksiä, ennen kuin Coppola sai varmistettua Murrayn Bob Harrisin rooliin. Coppolan mukaan elokuva” eli tai kuoli ” koomikon suostuttua rooliin. Coppolalla oli Murrayn mielessä rooli käsikirjoitusta tehdessään., Coppola lähti Tokioon ja alkoi kuvata ilman Murrayn virallista kuittailua vielä, toivoen tämän saapuvan paikalle. Lopulta hän suostui allekirjoittamaan elokuvan saatuaan käsikirjoituksen hänen kirjoittajakumppaniltaan, joka myös sattui olemaan yksi Coppolan ystävistä. Coppola kuvaa Lost in translation, kuten ”self-indulgent, henkilökohtainen projekti”, joka ei resonoi, niin siitä elokuvan fanit silti tulla hänen luokseen ja suihku elokuvan kiitosta vuonna 2018 edelleen yllättää johtaja.,

Marie Antoinette (2006)Muokkaa

Marie Antoinette ammuttiin sijainti Château de Versailles.

Coppola on ilmoittanut, että, kanssa aikaa, vastaanotto elokuva on vahvistunut ja vastaanotto on lämmennyt ja että elokuva on löytänyt oman paikkansa, jossa kuvataan se on enemmän elämää kuin nyt, kun se ensin tuli ulos.

Coppola on onnistunut luomaan omaleimaisen identiteetin huolimatta hänen isänsä mainetta merkittävä hahmo Amerikkalaisen elokuvan., Erityisesti hänen elokuvissaan on yhteistä se, että ne kaikki jollain tavalla koskettavat monimutkaisia nuoruuden ja iän välisiä suhteita.,

Virgin Suicides, Lost in translation, Marie Antoinette, kolmen edellä mainitun elokuvia, kaikki jollain tavalla lähestyä kysymyksiä identiteetin ja kysymys siitä, onko se on tehty tai käyttöön, ja tehdä niin kautta elementtejä teini elokuvia, kuten rituaalien-of-matkan kerronta ja nykyaikainen tulokset, mutta silti onnistuvat säilyttämään tietyn Eurooppalaisen arthouse tunne, Se on myös ehdotettu, että Coppola itse samaistuu elokuvan nuori nainen päähenkilö, ominaista tunne naiiviutta ja epävarmuus tulevaisuudesta.,

Coppola itse on väittänyt, että hän oli alun perin veti kohti luonnetta Marie Antoinette niin viaton ja huolehtiva hahmo, joka löysi itsensä tilanteen ulkopuolelle hallinnassa, ja että pikemminkin kuin luoda historiallinen esitys, hän halusi luoda intiimimpi katso maailmaan sankaritar.

Tutkijat ovat korostaneet elokuvan kuin yksi, joka sisältää ilmeisiä yhtäläisyyksiä Coppolan oman elämän Hollywood ”royal” ja Marie Antoinette asemassa kuin uhri muukalaisvihan, ilkeys ja kateus.,

kannalta Coppolan henkilökohtaiset hänen elokuvia, tutkijat on kuvattu elokuvia kuten ”tarkoituksella omaleimaista”, vastakohtana nimenomaisesti omaelämäkerrallinen. Coppola on myös kiistatonta, katsojien lukemat hänen elokuvia kuten hieman henkilökohtaista oman elämän ja tarinan, ja on väittänyt, että hänen elokuvia on tehty enemmän ystäviä ja perhe kuin ulkomaailmaan.

osalta critics’ jakaa näkemyksiä Marie Antoinette, se on sanottu, että Coppolan käyttö irvikuva elokuva olisi voinut olla tekijä alalla on erilaisia mielipiteitä., Muoti, joka voi helpottaa irvikuva, on suuri osa Coppolan elokuvan tavoin sitä käytettiin edustamaan luonne ajan ja luoda tunnelma.

Jonnekin (2010)Muokkaa

elokuva sai ensi-iltansa 67 Venice International Film Festival 3. syyskuuta 2010, ja se julkaistiin Italiassa samana päivänä. Festivaalin päättäjäisissä (11.syyskuuta) tuomaristo myönsi yksimielisesti jonnekin Kultaisen leijonan, festivaalin parhaan kokonaiselokuvan palkinnon., Tuomariston puheenjohtaja Quentin Tarantino sanoi elokuvan ”kasvaneen ja kasvaneen sydämissämme, mielissämme, kiintymyksessämme” ensimmäisen näytöksen jälkeen. Elokuva olisi edelleen saanut kriittistä suosiota, erityisesti merkittäviä elokuva-arvostelija Roger Ebert, Chicago Sun-Times, joka kirjoitti hänen 4 tähden arvostelu,hän kehui yksityiskohtaisesti muotokuva Johnny Marco, kirjallisesti ”Coppola on kiehtova johtaja. Hän näkee, ja me näemme täsmälleen, mitä hän näkee. Juonta ei juuri yritetä tarkkailla. Huomio kohdistuu vain muutamiin hahmoihin, Johnnyyn.,”

elokuva keskittyy äskettäin kuuluisa näyttelijä soitti Stephen-herra schlondorff, kun hän recuperates päässä lieviä vammoja at Chateau Marmont. Rahasta, maineesta ja ammattimenestyksestä huolimatta Marco on eksistentiaalisessa kriisissä ja hänellä on henkisesti tyhjä arki. Kun hänen ex-vaimonsa saa selittämättömän hermoromahduksen ja lähtee pois, hän jättää Cleon (Elle Fanning), heidän 11-vuotiaan tyttärensä, tämän huostaan. He viettävät aikaa yhdessä ja hänen läsnäolonsa auttaa Marco kypsä ja hyväksyä aikuisen vastuuta., Elokuva tutkii ikävystyminen keskuudessa Hollywood-tähtiä, isä–tytär-suhde, ja se tarjoaa vino komedia viihdemaailman, erityisesti Hollywood-elokuvien tekemisen ja elämän ”tähti”.

Bling Ring (2013)Muokkaa

elokuva sai ensi-iltansa 2013 Cannesin elokuvajuhlilla ja Coppola kuvasi vastaanoton kuin innostunut ja jännittävä.

elokuva sai inspiraationsa Nancy Jo Salesin Vanity Fair-elokuvasta nimeltä ”epäillyt käyttivät Louboutinsia.,”Coppola ihastui tarinaan ensimmäisen kerran, koska siinä oli hänen mielestään elementtejä, jotka tekisivät viihdyttävän elokuvan, mutta sanoivat myös jotain tärkeää nykykulttuurista. Coppola oli myös ihmeissään kuuluisuuteen liittyvän mentaliteetin erosta kuin varttuessaan. Coppola on tarkoitettu yleisö elokuva oli sekä ikä elokuvan hahmot sekä oman sukupolven ja ajattelin, että kulttuurinen näkökulma elokuva olisi mielenkiintoinen sekä yleisöä.,

Coppola on sanonut, että nuorempi yleisö on enemmän älykäs ja kypsä kuin useimmat ihmiset pitävät niistä, ja niin hän haluaa tehdä elokuvia tälle ryhmälle. Coppola on kuvaillut teinirikollisten ryhmää”kasvavan tosi-TV-kulttuurimme tuotteiksi”. Hän valitsi käyttöönsä nuoria, tuntemattomia näyttelijöitä (Emma Watsonin lisäksi), jotka olivat samanikäisiä kuin oikeat lapset elokuvaan tuomansa tuoreuden vuoksi.

elokuvan kuvauksissa käytetyn talon omisti Paris Hilton, jolla oli elokuvassa myös cameo. Hilton joutui myös todellisten ryöstöjen uhriksi., Coppolan isä oli yksi elokuvan vastaavista tuottajista.

naisten merkkiä Bling Ring ovat poikkeamat Coppolan edellinen toimii keskitetty noin naisen näkökulmasta. Keskustelemme ero naisten näkökulmasta Lost in translation vs. The Bling Ring hän sanoo, että sen sijaan nainen, joka yrittää löytää itsensä uuden vieraan maan Bling Ring käsittelee ”tyttöjen yrittää muiden ihmisten juttuja löytää itsensä”., Vaikka Bling Ring käsittelee enemmän kulutuskulttuurin ja mauton tyylitaju ja kulttuuri Coppola sanoo, että elokuva oli ”vain todella hauskaa langeta tämä tyyli, joka on niin erilainen kuin oma. Olen enemmän yhteydessä vähättelyyn ja hyvään makuun, mielestäni, ja on hauskaa olla todella vastenmielinen.”

Se Petti (2017)Muokkaa

elokuva perustuu vuoden 1966 kirjan samannimiseen kirjailija Thomas P. Cullinan noin haavoittunut Unionin sotilas Mississippi seminaarin aikana American Civil War ja teki alle $10 miljoonaa euroa., Elokuva on kuvattu kuin lähtö Coppola, koska sen trilleri-kuten ominaisuuksia, muun muassa, ja se oli ensimmäinen elokuva, hän seuloa kilpailun Cannesissa vuodesta esittelee Marie Antoinette vuonna 2006—kokemus Coppola kuvata hermoja raastava.

Coppola siteerasi juonitteluaan etelän kanssa osaksi tarinan juonittelua. Coppola on sanonut, että hän ”halusi elokuva edustaa liioiteltu versio kaikki tapoja, joilla naiset olivat perinteisesti kasvatettu vain olla kaunis ja palvelevat miehet—tavat, että koko maailma, ja miten ne muuttuvat, kun miehet lähtevät pois”., Coppola on maininnut Tuulen viemää-elokuvan inspiraatiokseen elokuvan, joka oli samaistuttava asemastaan huolimatta eri aikakaudella.

elokuva kohtasi aalto ristiriitoja ja jako, mukaan lukien syytökset ’kaunistelemaan’ alkuperäinen tarina, kun hän valitsi sekä poistaa tukeva rooli musta naispuolinen orja hänen versio elokuvan sekä valita Kirsten Dunst kuvata hahmo, joka oli ulkomaalainen alkuperäinen romaani., Coppola on myös kohdannut kritiikkiä minimoida tarina ihmisistä kokee todellisia vaikeuksia hyväksi kuvaa, vaikkakin autenttisesti, ylenpalttinen elämäntapa hänen päähenkilöt.

Coppola vastasi väitteisiin, hän päätti kevyesti harjata yli, mitä hän tunnistaa yhtä tärkeä ja painava aihe, jonka vedoten läsnäolo nuoria tyttöjä, kuten jotkut hänen elokuva yleisö. Kerjäläinen ei ole ainoa Coppolan elokuvista, jota syytetään oman lapsuutensa sosiokulttuuristen rahavarojen paljastamisesta.,

Coppola kuvattu hänen versio elokuvan tulkinnoille, eikä remake, Don Siegelin 1971 sopeutuminen saman kirjan. Coppola halusi kertoa tarinan mies sotilas aloittavat klassisesti etelä-ja naispuolinen ympäristön näkökulmasta naisten ja edustaa mitä heistä tuntui. Coppola ajatellut, että aikaisempi versio teki merkkiä olla hullu pilapiirroksia ja ei salli katsojan tuntemaan heidät.,

Vaikka jotkut kriitikot väittävät, että Coppola tarkoitettu Petti feministi työtä, Coppola on selittänyt, että hän ei ole hyväksi, että merkintöjä. Vaikka hän on sanonut, että hän on onnellinen, jos muut näkevät elokuva tällä tavalla, hän näkee sen kuin elokuva, vaan se on naisen näkökulma—tärkeä ero. Se Petti tehtiin myös vastakohtana Bling Ring, ja Coppola on selittänyt, että piti oikein, että elokuva on ankara Los Angeles esteettinen jotain enemmän kaunis ja runollinen.,

Jäillä (2020)Muokkaa

Coppola alkanut työskennellä hänen seuraava suuri elokuva, jonka otsikkona On the Rocks. Elokuva kertoo Rashida Jonesin ja Bill Murrayn näyttelemästä tyttärestä ja Isästä, kun he tutkivat yhdessä New Yorkia yrittäessään korjata murtunutta suhdettaan. Elokuva on myös star Scary Movie näyttelijä Marlon Wayans ja Game of Thrones-näyttelijä Jessica Henwick., A24 julkaisi sen rajoitetussa teatterilevityksessä 2. lokakuuta 2020 ja Apple TV+julkaisi sen digitaaliseen suoratoistoon 23.lokakuuta 2020. Se sai myönteisiä arvioita kriitikoilta, jotka kehuivat Coppolan käsikirjoitusta ja ohjausta ja totesivat sen edellisiä elokuviaan kevyemmäksi.