Kun pelaa väline, että voi nähdä, on ehdottomasti hyödyllistä, eikö? Kaikille, jotka on haparoi noin kitara, oppinut heidän ensimmäinen sointu, toisen, jopa kolmannen ja sitten luovuttanut kun tuli aika laittaa kaikki kolme yhdessä, kuvitella kaiken uudelleen, vain ilman apua näköaistiin. Kuvittele sitten, että olet todella hyvä siinä.
näin tekivät myös seuraavat ihmiset, ja leikkimielisessä musiikkibisneksessä., Bisnes pakkomielteinen imago ja paljon vähemmässä määrin (näinä päivinä ainakin), lahjakkuus. Omilla doggedness, päättäväisyyttä, kovaa työtä ja oodles luonnollinen lahjoja, nämä kaverit onnistui tekemään onnistumisia itsestään. Näkövamma kirottu.
Ronnie Milsap
Sokeat muusikot näyttävät olevan yleisesti blues-ja jazz-muusikot, niin country-laulaja Ronnie Milsap on vähän kummajainen.,
hän syntyi Robbinsvillessä Pohjois-Carolinassa synnynnäiseen sairauteen, joka jätti hänet lähes täysin sokeaksi syntyessään. Tämä vamma ei estänyt häntä kehittymästä musiikkialalla. Country -, gospel-ja blues-musiikin kuunteluun käytetty lapsuus innosti häntä, ja seitsemänvuotiaana hänen opettajansa olivat jo huomanneet hänen orastavan musiikillisen lahjakkuutensa.
Klassisen musiikin koulutuksen jälkeen, kun hän opetti itse, miten pelata useita eri instrumentteja ennen kuin hänen uransa alkoi vuonna 1963, kun hänen ensimmäinen single ”täydellinen Katastrofi” nauttia joitakin paikallisia menestys., Seitsemänkymmentäluvun ja eighties, Milsap menisi tullut yksi vaikutusvaltaisimmista ja tunnettu maa laulajia ympäri, osumia kuten ”Se Oli Melkein Kuin Laulu” ja ”Smoky Mountain Sade.”
Kaavion menestys saattaa olla kuivunut viime vuosina, mutta hän on edelleen yksi maan musiikin rakastetuimmista laulajista.
9. Nobuyuk Tsujii
Osoittaa, että se ei ole vain sokea Amerikkalainen piano pelaajia, jotka tekee hulluksi virtuoosi asioita, Nobuyuk Tsujii on lahjakas nuori Japanilainen muusikko. Sana ”lahjakas” on vähättelyä., Niille, jotka eivät ole tietoisia hänen lahjakkuuttaan, nopea synopsis hänen saavutuksistaan, kaikki saavutettu ennen kuin hän täytti 25:
neljävuotiaana hän alkoi soittaa ”Kulkuset” pianolla kuultuaan äitinsä hyräilevän sitä. Seitsemänvuotiaana hän oli voittanut ensimmäisen palkinnon sokeiden opiskelijoiden All Japan-musiikkikilpailussa. Kymmenen vuotta vanha, hän debytoi kanssa-Luvulla Orkesteri Osaka ja 12-vuotiaana hän oli antanut hänen ensimmäinen piano kappaleessa, kun myös säveltäminen hänen ensimmäinen biisi nimeltään ”Street Corner, Wien.,”
siitä Lähtien, Tsujii on esiintynyt maissa ympäri maailmaa ja kirjoittanut teema musiikkia Japanilainen elokuva ja TV-draama. Viime vuosina hän on saanut näkyvyyttä, klassisen musiikin maailman ja monet hänen tallenteet ovat nyt laajalti saatavilla. Kaikki tämä ja hän on vielä parikymppinen. Mitä tästä nuoresta, lahjakkaasta muusikosta tulee seuraavaksi?
Blind Willie Johnson
On olemassa paljon blues-muusikoiden kanssa ”Sokea” heidän nimissään. Se oli vain entisaikojen juttu., Ihmiset kuten Blind Blake
, Blind Lemon Jefferson ja Blind Boy Fullerm, yhdistyksen blues ja sokea muusikoita tuli niin lähellä, että ihmiset alkoivat hyväksyä ”sokea” monikerin, kun he eivät olleet oikeastaan näkövammaisille. Esimerkiksi kuusikymmentäluvulla, kun Bob Dylan valitsi salanimen varhaiselle äänitykselle, hän valitsi Blind Boy Gruntin.
Willie Johnson oli mitä varmimmin sokea., Miten hän sai, että tapa on kiistanalainen – kuten paljon asioita elämästään – vaikka useimmat yleisesti kerrottu tarina on, että kun hänen isänsä hakkasi Willie äitipuoli pettää häntä, raivoissaan hän heitti lipeä edessä hänen poikansa.
lapsuudesta asti suuri-laulua laulava tuleva evankeliumi halusi saarnaajaksi. Hän alkoi, kuten niin monet hänen aikalaisensa tekivät, laulaa kadunkulmissa, hänen gruff baritoninsa laulaa Herransa evankeliumia. Hänen kitaransoittonsa ei kuitenkaan totisesti kuulunut gospelmusiikin perinteeseen. Se oli itse asiassa tihkunut Bluesin perinteeseen., Johnson sattui myös olemaan yksi hienoimmista slide-kitaristeista ympärillä.
lyhyen levytysuransa aikana hän tuotti 30 kappaletta Columbia Recordsille 1927-1930. Kappaleita, kuten ”Anna Valon Majakka,””Ihmisen Sielu” ja uskomattoman tunnelmallinen instrumentaali ”Pimeä Oli Yö, Kylmä Oli Maahan” vielä heittävät huomattava varjo tänään ja laulut ovat kuuluneet tykkää Beck, Eric Clapton ja Valkoiset Raidat.,
Kuten monet blues-mies ennen ja jälkeen, hän oli aliarvostettu hänen päivä, ja kun hänen Texas koti paloi vuonna 1945 huono muusikko ei ollut muuta paikkaa minne mennä ja yksinkertaisesti nukkui raunioista. Hän kuoli hieman myöhemmin sairastuttuaan malariaan.
George Shearing
Kansainvälisesti tunnettu jazz-muusikot ovat harvinainen rotu tänään. Ei, että ei ole paljon niitä siellä, mutta se on vaikea kuulla heidän nimensä soi ulos kaikkien kykykilpailun voittajat media tänään., Ehkä Jazz-Idolin aloittaminen, Jazztekijä, tai niin, että luulet voivasi Jazz auttaa. Joka tapauksessa, George Shearing edustaa jotain kuoleva rotu, äärimmäisen lahjakas muusikko kuuluisa jazz-maailmassa, mutta tunnetaan kaikkialla maailmassa sekä jazz-ja pop faneja.
Lontoossa Batterseassa vuonna 1919 syntynyt Shearing aloitti pelaamisen jo nuorena ja voitti jopa kykyjensä perusteella yliopistostipendin. Valitettavasti rahaa puuttui ja hän oli kieltäytyä stipendin sijasta enemmän taloudellisesti palkitsevaa työtä… pianoa paikallisessa pubissa komea summa £5 viikossa.,
Vuonna 1947 hän teki liikkua YHDYSVALLOISSA ja yli seuraava vuosikymmeniä olisi tullut yksi sen tunnetuimmista muusikoista, pelaa kolme presidenttiä Valkoisessa Talossa, voittaa ihailua Beat-kirjailija Jack Kerouac ja kirjoittaa yli 300 sävellyksiä kuten uraauurtava ”Lullaby in Birdland.”
vuonna 2007 hän sai ritarikunnan Englannin kuningattarelta. Sokea pianisti, jonka köyhä isä oli aikoinaan toimittanut hiiltä palatsiin, sai maansa korkeimman kunnian itse kuningattarelta.
George Shearing kuoli helmikuussa 2011 91-vuotiaana.,
Moondog
Suurin osa tämän luettelon hallitsee melko perinteinen kitara ja piano liittyviä muusikoita. Louis Thomas Hardinissa eli ”Moondogissa” ei ole mitään perinteistä.”Otetaan esimerkiksi seuraava lause. Varhain elämässä sokea muusikko ja runoilija teki tietoisen päätöksen elää New Yorkin kaduilla pukeutunut kuin Norse jumala Thor.
hän aloitti elämänsä täysin näkövammaisena ja aloitti musiikinopetuksen soittamalla lapsena rumpuja pahvilaatikossa. 16 – vuotiaana hän menetti näkönsä maanviljelysonnettomuudessa ja opetti itseään soittamaan musiikkia korvalla., 1940-luvulla hän muutti New Yorkiin, jossa hänestä tuli katumuusikko, vaikka hänellä olikin oma asunto ylä-Manhattanilla. Sitten hän sai idean alkaa kutsua itseään Moondog kunniaksi koira hän tiesi, että käytetään ulvovat kuuta.
Myöhemmin, hän voisi laskeutua Saksassa, jossa matkustaa Viking olisi tehdä musiikkia, joka on inspiroinut katu ääniä, metro ääniä ja foghorns. Se oli sopivan eksentrinen. Aina etsimään jotain uutta, hän myös keksi aivan muutamia soittimia, kuten kolmikulmainen harppu, joka tunnetaan nimellä ”Oo” ja Trimba, kolmion lyömäsoitin.,
Kun hänen tallenteita ei ongelmia pop kaavioita hänen elinaikanaan tai sen jälkeen, niillä on ollut huomattava vaikutus muusikoita kaikilta elämänaloilta. Minimalistit kuten Philip Glass ja Steve Reich ovat fanit; Janis Joplin peitti hänen laulu ”Kaikki on Yksinäisyys”, kuten Anthony and the Johnsons, kun taas DJ Mr. Scruff näytteitä hänen laulu ”Bird’ s Lament.”
hän kuoli Saksassa vuonna 1999 83-vuotiaana.,
Blind Willie McTell
Kuten hänen ystävänsä ja nykyaikainen Blind Willie Johnson, McTell oli tarkoitus koskaan olla suuri menestys hänen elinaikanaan. Itse asiassa, kuten hänen gospel playing ystävä, hän kuoli melko unohdettu, vain muutama vuosi ennen folk buumi alussa kuusikymmentäluvun varmasti olisi pelastanut hänet hämäryyttä. Oli miten oli, hänen musiikkinsa on kestänyt ja hänen perintönsä on nykyään vahvempi kuin koskaan.
Willie syntyi, todennäköisesti, vuonna 1898 Georgiassa., Toisin kuin monet hänen aikalaisensa-myös Johnson-hän ei ollut stereotyyppinen raspy-ääninen baritoni-blues-laulaja, vaan hänellä oli makea, melodinen tenori. Musiikki oli aina hänen valita ammatti ja hän alkoi out pelissä huuliharppu ja haitari, ennen kuin kaksitoista kielinen kitara tuli lopulta hänen väline valinta.
Hän voi pelata jazz ja pop standardeja päivä, mutta se oli hänen blues-ja gospel-kappaleita, jotka muodostavat perustan hänen musiikillinen perintö., ”Mama, T’ ain ’t Pitkän Fo’ Päivä”, esimerkiksi, on täydellinen pala blues kuin sinun koskaan kuulla, kun kappaleita kuten ”Statesboro Blues” ja ”Southern Voi On Minun” on käsitelty Allman Brothers Band-Valkoiset Raidat.
Bob Dylan ehkä maksanut hänelle suurin kohteliaisuus kappaleen jälkeen laulaja kun hän lauloi ”kukaan ei voi laulaa bluesia kuten Blind Willie McTell.”
Jose Feliciano
Jotkut saattavat olla alttiita sivuuttaa huomattavia taitoa tarvitaan ja haaste liittyy tulossa accomplished muusikko kun näkövammaisille., Joissakin tapauksissa, kuten vanha blues-ja jazz-miehiä, meillä ei vain ole kuvia muistuttaa meitä heidän vammansa, toisissa persoonallisuus on niin tunnettu ja todella karismaattinen, niiden vajaatoiminta voidaan unohtaa. Joskus tosin pelkkä tekninen kyky esiintyjä saa melkein vammaisuuden voimakkaampia, kuin jos olet on pakko muistuttaa itse, että mitä olet todistamassa on todella tapahtumassa. Varmuuden vuoksi Jose Feliciano.
Puertoricolainen kitaristi on niin sanottu virtuoosi. Koko 50-vuotisen uransa ajan hän on kokeillut lähes kaikkea., Klassinen, rock, pop, jazz, blues ja kaikki siltä väliltä kuuluu Maverickin ohjelmistoon.
Hänen kaupallinen kohokohta tuli vuonna 1970 vapauttaa track ”Feliz Navidad”, mutta hänen työ merkitsee paljon enemmän kuin kauden uutuus laulu. Hän jatkaa levyttämistä sekä espanjaksi että englanniksi, ja hänellä on harvinainen ero menestyä molemmissa.
Art Tatum
virtuoosista puhuttaessa harva beat Art Tatum on yksi maailman suurimmista. Tatum on yksinkertaisesti sanottuna yksi hienoimmista koskaan eläneistä pianisteista., Kekseliäs lennot improvisaatioon nero ja merkittäviä urotekoja musiikillinen näppäryyttä tehdä Tatum on lähtö niin upea ja inspiroiva tänään kuin silloin, kun hänen sormensa lensi yli piano avaimet.
hän syntyi Toledossa, Ohiossa kitaristi-isälle ja pianonsoittajaäidille. Toisin kuin muut listalla olleet, hän ei ollut 100-prosenttisesti sokea. Kaihi sai hänet menettämään näkökykynsä toisesta silmästä ja hänellä oli toisessa Vähäinen näkö.
Musiikki tuli helposti nuori Tatum ja hän otti kaiken korvakuulolta, piirustus inspiraatiota Fats Waller ja James P. Johnson, mm., Sekä klassisten että stride-vaikutteiden pohjalta hän muodosti ainutlaatuisen soundin. Tatum käyttää ylösalaisin ja laajennettu sointu progressions, jotka olivat ainakin kymmenen vuotta edellä aikaansa ja pianisti olisi suuresti vaikuttaa tulevaisuudessa jazz jättiläisten kuten Bill Evans, Thelonious Monk ja Oscar Peterson.
Ehkä suurin kohteliaisuus Tatum oli koskaan antanut oli hänen sankari, Fats Waller, kun hän käveli klubi, jossa Waller oli pelissä. Fats huomasi sisääntulonsa, astui pois pianon luota ja sanoi: ”soitan vain pianoa, mutta tänä iltana Jumala on talossa.,”
Stevie Wonder
Stevie Wonder on vähän nero. Ensinnäkin, hän tuli lapsi tähti, sitten sai ennennäkemättömän hallita omia lauluja, auttoi saada Martin Luther King Jr: n syntymäpäivä-yleinen vapaapäivä ja myös muotoillun hienoimpia kappaleita ja albumeita ikinä, kaikki ilman koskaan ottaa täysi käyttö hänen silmänsä.
Syntynyt Stevland Hardaway Morris vuonna 1950, Pikku Stevie Wonder soitti musiikkia niin pian kuin hän voisi poimia harppu. 11-vuotiaana Wonder oli jo tehnyt sopimuksen Motownin kanssa., ”Sormenpäät” oli hänen ensimmäinen suuri hittinsä ja ura lähti siitä. Hit singles koko loput kuusikymmentäluvun seurasi ennen Wonder anna hänen Motown sopimus päättyy. Edessä välienselvittely Berry Gordy, tähti voitti täydellisen luovan hallinnan kaikki hänen uusi työ, ennenkuulumaton askel tahansa muusikko tuolloin. Hän oli parikymppinen noin tusinan verran klassikoita takanaan, silti hänen paras työnsä oli vielä tulossa.,
seuraavan kahden vuoden aikana hän julkaisi trilogian albumit; Music of My Mind, Puhuu Kirjan ja Innervisions, jotka osoittautuvat kulmakivi hänen urallaan, ja monin tavoin, suosittu musiikkia vuosikymmenten ajan. Wonder täydensi syntetisaattorin käyttöä, joka on hallinnut popmusiikkia siitä lähtien.
toki hänen myöhempi työnsä ei aivan kestä sitä, mitä ennen sitä tuli, mutta kaikilla on rajansa. Pikku-Stevie Wonder kasvoi muuttaakseen musiikkialaa ikuisesti., Se, ettei kukaan muu, vähiten itse, voisi elää hänen menneisyytensä mukaan, ei ole kovin yllättävää, kun historia on vertaansa vailla.
Ray Charles
Se on aika mahdotonta valita Ray Charles ja Stevie Wonder numero yksi paikalla. Kannalta musiikillista osaamista, perintö, vaikutusvalta, kyky laulaa ja pelkkä karisma on aika lähellä rodun. Charles hyppää paikan edelle parista syystä., Yksi, että hän sai siellä (musiikki kohtaus) ensimmäisestä ja kaksi, ilman Ray Charles on melding blues ja gospel sieluun, mahdollisuudet ovat Stevie Wonder ei olisi taiteilija, että hän on.
Ray Charles syntyi Georgiassa vuonna 1930 ja alkoi menettää näkönsä viisivuotiaana. Seitsemänvuotiaana se oli kokonaan poissa. Siihen mennessä hänen musiikillinen kiinnostuksensa oli jo saanut alkunsa paikallisesta blues-pianistista ja hänestä tuli nopeasti tähti koulussa. Melko pian hän oli tien päällä oppiminen köydet eri ryhmien kanssa ennen asettumistaan kun Seattlessa., Varhain, hänen tietonsa olivat pelkkiä jäljitelmiä – myönnetään todella hyviä – taiteilijoiden, kuten Charles Brown ja Nat King Cole, ennen kuin Veli Ray lopulta löytyi hänen jalat Atlantic Records.
”pelleillä”, ”I Got A Woman” ja ”Hukuttaa Minun OwnTears” joukossa oli monta osumaa hän julkaisi tänä aikana, kun hän yhdisti R&B voittaa evankeliumin virsiä uuteen sellaista musiikkia, joka olisi tullut tunnetuksi sielu.
sitten Hän allekirjoitti kanssa ABC Paramount Records kannoilla hänen suuri crossover hitti ”Mitä sanoisin.,”Kuten Stevie Wonder hänen jälkeensä, hän onnistui neuvottelemaan sopimuksessaan vapauden, jonka harva artisti ennen häntä oli onnistunut. Tämä turvattu, hän pudotti R&B juuria ja tutkia hänen maan puolella, täysin keksiä itse ja se, minkä tyyppistä musiikkia prosessissa.
Modern Sounds in Country and Western Music toi genren valtavirtaan näkyvyyttä ja turvattu Charles’ perintö on enemmän kuin hieno R&B-mies.
hän kirjoitti joitakin hienoja alkuperäiskappaleita, mutta hänen roolinsa materiaalin tulkitsijana oli vertaansa vailla., Missään ei tämä paras näkyviin kuin hänen tulkinta maiden tasoa ”en Voi Stop Loving you” ja ”Sinä et Tunne Minua.”Kuusikymmentäluvun puolivälistä lähtien hänen työnsä oli hitti tai ohi, mutta kun hän oli hyvä, hän oli edelleen erittäin hyvä. Ottakaamme hänen versionsa Beatlesin kappaleesta ” Eleanor Rigby ”tai John Lennonin kappaleesta” Imagine.”Ne olivat puhdasta musiikillista autuutta ja osoittivat selvästi, että Charles työskenteli yhdellä sylinterillä noin kolmekymmentä vuotta. Kun yksi oli saavuttanut mitä hän oli ja mullistanut yhden musiikkilajin ja auttoi keksimään toisen, niin yksi oli ansainnut oikeutensa tehdä niin kuin haluaa.,
Ray Charles kuoli kesäkuussa 2004 73, jättäen jälkeensä hänen hienoimpia tallenteita suosittu musiikkia.
Muita Artikkeleita haluaisitte
