runoilija kehottaa kellot voidaan pysäyttää, puhelin voidaan leikata pois, ja koira ja pianot vaiennettu. Arkku saatetaan ulos surevien kanssa vaimeita rumpu ja alle vaikerrus lentokoneita, jotka täsmentää viestin, ”Hän On Kuollut.”Kyyhkyset koristellaan Ruseteilla kaulansa ympärillä, ja liikennepoliisit käyttävät mustia puuvillahanskoja.,
runoilija luulee kuolleen, koska ”minun North, minun South, minun Idän ja Lännen,” hänen työnsä ja hänen levätä, hänen keskipäivällä ja hänen keskiyöllä, hänen puheensa ja hänen laulu. Hän luuli väärin, että heidän rakkautensa kestäisi ikuisesti.
tähdet, kuu, aurinko, meri ja metsät, runoilija kirjoittaa, pitäisi olla lähetetty pois; niitä ei enää tarvita, ja ”mikään ei voi enää tulla mitään hyvää.”
Analyysi
”Funeral Blues” on mielenkiintoinen koostumus historia. Se on alun perin ilmestynyt laulu pelata Auden cowrote Christopher Isherwood kutsutaan Nousu F6., Tässä muodossa kaksi viimeistä stanzaa eivät olleet mukana, ja kolme muuta seurasi sen sijaan. Näytelmän hahmoihin vedottiin erityisesti, ja näytelmä oli ironinen lausunto siitä, miten ”suurmiehet” leijonisoidaan heidän kuolemansa jälkeen. Tämän jälkeen runo sisältyi Audenin runokokoelmaan vuodelta 1936 (joskus kirjan nimellä Look, Stranger!, jota Auden vihasi). Runon nimi oli ”Funeral Blues” vuoteen 1937 mennessä, jolloin se julkaistiin kootuissa runoissa., Täällä se oli kirjoitettu kuin kabaree laulu sovi sellainen burleski arviot suosittu Berliinissä, ja se oli tarkoitettu Hedli Anderson pala Benjamin Britten. Sitä kutsutaan joskus myös nimellä” Funeral Blues (Stop All the Clocks) ” sen kuuluisan ensimmäisen rivin vuoksi. Se on ehkä tunnetuin sen toimitus merkki englanti komedia/draama neljät Häät ja yhdet Hautajaiset, jossa hahmo suree hänen kuolleen rakastajansa.
formaatissa oleva runo, jonka lukijat yleensä näkevät tänään, on dirge eli surunvalittelu kuolleille., Sen sävy on paljon synkempi kuin varhaiset iteraatiot, ja teemat yleisempiä, vaikka se puhuu yksilöstä. Siinä on neljä neljän rivin stanzaa, joissa kussakin on rivejä vaihtelevissa tavumäärissä, mutta joissa kussakin on noin neljä lyöntiä. Auden pelaa muodossa hieman runo, ja kriitikot keskustelua, onko tämä oli osoitus hänen taipumus tehdä juuri että—oliko hän yksinkertaisesti leikkimisestä tai tarkoitettu suurempi piste.
kuten monissa hänen runoissaan, on ylvään ja matalan sekoittumista., Tämä on tyyliltään klassista elegiaa, vaikka siinä on vapaamuotoista kieltä ja arkielämän esineitä, kuten puhelin. Eräs tutkija kirjoittaa, että tämä sekoittuminen ”on voimakas modernistinen liike, joka viittaa siihen, että vain omaksumalla modernin maailman taide voi tulla toimeen inhimillisen kokemuksen monimutkaisuuden kanssa.”
runo ilmestyy Ihmisen (näennäisesti runoilijan itsensä) näkökulmasta surren syvästi kuolleen rakastajan menetystä. Hän alkaa soittamalla hiljaisuutta arjen esineitä elämän—puhelinnumero ja kelloja—ja pianot, rummut, ja eläinten lähellä., Hän ei kuitenkaan halua vain hiljaisuutta, vaan haluaa menetyksensä olevan suuri. Hän haluaa, että hänen rakastajansa—näennäisesti tavallisen ihmisen—elämä julistetaan maailmalle jaloksi ja arvokkaaksi. Hän haluaa lentokoneet kirjoittaa viestin ”Hän On Kuollut” taivaalla, ohukainen jouset noin kyyhkyset, ja liikenne poliisit yllään mustat käsineet. Hänestä tuntuu sietämättömältä ajatus, että kukaan muu kuin runoilija ei tunnusta tämän miehen siirtymistä elämästä kuolemaan.
kolmannessa säkeistössä runoilija muistelee, kuinka paljon kuollut mies merkitsi hänelle., Se on kauniisti mieleen kohta, joka kuvaa sidos kaksi; huomautus teema täydellisyydestä kielellä, joka kattaa kaikki neljä ensisijaista kompassi suuntiin ja kaikki seitsemän päivän viikossa. Samoin” keskipäivä ”ja” keskiyö ” yhdessä kattavat synecdochen (osat seisovat koko päivän) kaikki tunnit. Säkeistö, samaan aikaan, paljastaa tragedia ihmisen elämän, joka on, että kaikkien on kuoltava ja että lähes kaikki kokevat joka on katkaistu rakkaansa; rakkaus ei, kun kaikki, viime ikuisesti tässä maailmassa.,
neljännessä säkeistössä runoilijan ahdistus kajahtaa vielä kiihkeämmin. Tässä hän vaatii luontoa ottamaan vaarin surustaan ja kutsumaan tätä sammuttamaan tähdet, kuun ja auringon ja pääsemään eroon valtamerestä. Hän haluaa maailman heijastavan hänen sisällään olevaa tyhjyyttä. Ihmismuistot kuolleille eivät riitä. Ei ole toivoa lopussa runo; lukija jää hyvin todellinen ja erittäin katkera tunne, että mies on suru, koska ei ole loppua voidaan saavuttaa ilman runoilijan rakastaja.