a listán szereplő híres impresszionista művészeket a nap Művészeti kritikusai elutasították.
az impresszionizmus hatalmas eltérés volt az akkori hagyományos reális Művektől.
egyre több hétköznapi jelenet és ember vált tárgyává, szemben a felsőbb osztály mecénásainak hagyományos munkáival és portréival.
a stílust fényesebb színek és a művészek által használt kis fekete példázták, a különböző szín-és tónusváltozások az egyes objektumok formáját és szerkezetét adták, nem pedig különálló vonalakat.,
kik voltak a fő impresszionista festők?
A fő impresszionista művészek voltak:
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
az Alábbiakban találsz egy listát a híres impresszionista művészek, valamint a festmény fontos.
híres impresszionista művészek
Claude Monet
Claude Monet 1840-ben született Párizsban, ambiciózus francia művész volt, és az impresszionizmus egyik legfontosabb alapítójának tartották.,
valójában az impresszionizmus kifejezést egyik leghíresebb alkotása, a Sunrise alkotta.
fiatalkorában a faszén karikatúráiról vált ismertté, de csak Eugene Boudin lett a mentora, aki megtanulta használni az olaj-és kültéri technikákat.
miután gyermekkorában sok éven át utazott, Monet visszatért Párizsba. Ez idő alatt, találkozott sok más esetleges impresszionisták, mint Édouard Manet akivel összebarátkozott.,
Párizsban a katonaságra készült, de nagynénje képes volt kiszabadítani a hadseregből azzal a feltétellel, hogy egy művészeti iskolában tanfolyamot végez.
sok évnyi nehézség és siker után Monet 86 évesen tüdőrákban halt meg, kis és intim temetést kérve.
híres korai munkája a zöld ruhában lévő nő volt, aki feleségét, Camille Doncieuxot ábrázolta, akit modellként használt.
Monet híres műveinek nagy része a francia vidék tájaira és tengeri tájaira összpontosított.,
sokszor dolgozott ugyanazon a jeleneten annak érdekében, hogy rögzítse az idő múlását, valamint a fény és a szín változásait.
az impresszionista között a stílus leghíresebb művészeinek tekintik.
az impresszionista festmények közül a leghíresebb Claude Monet által készített impresszionizmus.
Monet hat különálló vásznat festett, amelyek a franciaországi Le Havre kikötőjét ábrázolták, amely szülővárosa.,
Benyomást Napfelkelte a legtöbb híres a sorozat, meg együtt dolgozik más művészek 1874-ben, ez az új stílus, alkotás volt sok kritika.
a szóban forgó impresszionista művészek csoportját elutasították a párizsi szalonból, amely arra késztette őket, hogy saját kiállítást hozzanak létre munkájuk bemutatására.
a mű az új művészeti mozgalmat jellemezte. Ez a név szinonimája a stílusnak.
nem sok más impresszionista műalkotás stílusát öleli fel, mivel a színek és ecsetvonások visszafogott használatát jeleníti meg.,
Édouard Manet
Édouard Manet döntő szerepet játszott a realizmusról az impresszionizmusra való áttérésben. A realizmus tisztelete közben ellentmondásos és merész impresszionista művei nagy kritikát és csodálatot keltettek korának művészei között.
1832-ben született egy gazdag párizsi családban, korai életkortól kezdve művész lett.
nagybátyja bátorításával Thomas Couture mentorálta.
nevelése érdekében Itáliába, Németországba és Hollandiába utazott, amely hatással volt stílusára és művészi koncepciójára.,
Manet a kortárs témákra összpontosított, de átkerült a történelmi és vallási ábrázolásokra.
első, elismerést kapott darabja a spanyol énekes volt.
szerepelt a szalon néven ismert párizsi kiállításon, és “slapdash” – ként kritizálták, de merész választási lehetőségei nagyobb vitákat és hírhedtséget szereztek neki.
olyan művei, mint a Luncheon on the Grass és az Olympia meztelen nőket ábrázoltak, és nagy visszhangot kaptak, amiért számos konzervatív kortársa erkölcstelen és vulgáris volt.,
a Legtöbb a későbbi munkák voltak még életben van, valamint felhívta a kritikát, bár az utolsó munka , Bár a Folies-Bergere, ábrázolja a jelenetet egy szórakozóhelyen, az azonos nevű, s felkavarta a beszélgetés több, mint száz éve.
Édouard Manet 51 éves korában, 1882-ben halt meg szifiliszben, miután befejezte a Folies-Bergère bárját, amely az egyik olyan jelenetet ábrázolja, amelyről minden nap ismertté válik szabadidős jelenetek.,
Ez a művész utolsó nagy műve, és sokan az egyik legjobbjának tartják.
a kép több kérdést tett fel, mint amire válaszolt, mivel a Tükör által létrehozott perspektívát vitatták annak pontosságáról.
Egdar Degas
Edgar Degas legismertebb francia impresszionista, mégis elutasította a kifejezést, és realistának tartotta magát.
Párizsban született 1834-ben egy gazdag család, Degas ambiciózus művész volt egy fiatal korban. Annak ellenére, hogy egész életében nem látott látást, évek óta szigorú képzéssel folytatta a történelem művészetének karrierjét.,
tizennyolc éves korára egy egész szobát átalakított a házában egy személyes stúdióba. Több éves történelmi munka után harmincas éveiben a kortárs témákra helyezte a hangsúlyt, és nagy dicséretet szerzett műveiért.
néhány olyan mű, amelyet a nagyközönség az impresszionizmushoz társít, Degas balerina sorozata lenne.
Kortárs műveinek nagy része balerinákat és táncjeleneteket ábrázolt, a legjelentősebb a zenekar Táncórája és zenészei voltak, bár részese volt a lóversenyzésnek és a zsokéknak.,
műveit dicsérték a pszichológiai komplexitás mélységéért az emberi elszigeteltség ábrázolásában, egy olyan témában, amelyben sok tapasztalata volt.
Degas úgy vélte, hogy egy művésznek nem lehet személyes élete, és elszigeteli magát a külvilágtól.
barátai elhagyták, és a látászavara miatt élete utolsó éveit gyakorlatilag vakon töltötte az utcákon.
Degas festette L ‘ Absinthe-t 1875-ben, kezdetben a kritikusok felfestették és többször is raktárba vitték.,
a jelenetben egy férfi és egy nő ül egy kávézóban, ahol egy pohár abszintot isznak, arckifejezésük letargikusnak és szomorúnak tűnik.
ahhoz, hogy egy nő egy kávézóban ülhessen, abszintot ivott abban az időben, erkölcstelennek tekintették.
sok akkori brit kritikust felháborított a műalkotás.
Degas ellentétben sok impresszionista preferált városi környezetben a festmény, a női modell a képen szerepel a többi művek Plum Brandy és Chez le père Lathuille.,
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir 1841-ben született egy szegény családban Limogesben, Franciaországban, de Párizsba költözött a Louvre közelében. Fényesebb palettát ölelt fel, intim és őszinte témákra összpontosítva.
a portrék mellett a női meztelen testet is megragadta, de későbbi éveiben a hazai és vidéki jelenetekhez fordult.
tinédzserként Renoir gyakornokságot kezdett egy porcelánművésznek, miközben rajzot tanult egy szabad művészeti iskolában. 1864-ben a párizsi Szalon először elfogadta a La Esmerelda munkáját.,
miután egy másik darabot elfogadtak a szalonban, elegendő elismerést kapott ahhoz, hogy portrékat állítson fel az egyének számára, hogy támogassa magát.
annak érdekében, hogy pénzügyileg stabil maradjon, a családtól, a barátoktól és a pártfogóktól függ, hogy segítsék-e őt.
1870-ben Renoir-t behívták a hadseregbe, de hála neki, hogy vérhasba került, soha nem látott csatát.
a háború után visszatért Párizsba, és folytatta a munkát, sok hírnevet szerzett a portrékért.,
későbbi éveiben reumatizmust fejlesztett ki, amely eltorzította a kezét, és megnehezítette számára a munkát.
1919-es haláláig továbbra is az ujjaihoz kötött kefével dolgozott.
a Boating Party ebédjén Pierre-Auguste Renoir három kedvelt munkastílusát mutatta be: en plein air setting, portraiture and still life a kombinált festők kifinomult ecsetmunka és gyönyörű színpaletta .,
a Csónakázó fél ebédje Renoir leghíresebb festményei, egyik legnagyobb mérete 129,9 cm x 172,7 cm.
a művész barátai és leendő felesége a franciaországi Chatouban, a Szajna partján fekvő Maison Fournaise étterem erkélyén ebédelnek.
a kézi sín a kép üres bal felső oldala, amely a folyópartot és a jobb oldalt tartalmazza, amely sűrűn lakott számokkal.
Camille Pissarro
Camille Pissarro 1830-ban született Szent Tamás szigetén.,
tizenkét éves korában Párizs melletti bentlakásos iskolába küldték, ahol arra ösztönözték, hogy rajzoljon.
amikor visszatért, apja üzletében dolgozott, szabadidejében művészetén dolgozott, természetjeleneteket festett.
Venezuelába költözött és tájaiból és falvaiból talált inspirációt. Párizsba költözött, de egy évig tartott, mielőtt a francia vidékre költözött.
a háború alatt Londonba menekült, csak azért, hogy visszatérjen, és megtalálja a katonák által elpusztított műveit. Felnőttkorában folytatta a munkát, a neo-impresszionizmust fejlesztette és hagyta el.,
p > Pissarro szerint csak a falusi életet és a tájat érdemes megragadni. Ahelyett, hogy dicsőítette volna azokat a jeleneteket, amelyeken dolgozott, inkább objektíven krónikázott.
élete vége felé Pissarro olyan szemfertőzést fejlesztett ki, amely miatt nem tudott kívül dolgozni, kivéve, ha meleg volt.
folytatta a munkát a szállodai szoba ablakaiból, amelyek magasak voltak, hogy széles képet kapjanak a tájról az ablakon, amíg 1903-ban meghalt.
a Pissaro az en plein air vagy a tájképek külső festésének egyik fő támogatója volt.,
Ez volt az egyik legfontosabb impresszionista festészeti technika, amely megkülönbözteti őket a többi műfajtól, mivel a természetes fény megragadása döntő fontosságú volt.
életének vége felé az egészségi állapot romlása miatt kénytelen volt beltéri jeleneteket festeni. Ezek közül sok a Montmartre sugárút volt, amely mind az éjszakai, mind a nappali változatban festette az utcát.
a festmény kevésbé foglalkozik az utca szerkezetével, inkább a fény kölcsönhatásával.,
Ez az egyik oka annak, hogy Pissaro munkája több változatát is elkészítette, beleértve az éjszakát is.
Mary Cassatt
Mary Cassatt egy egész életen át tartó egyenlő jogok szószólója volt, nehezményezve a nők kizárását a művészetekben. Munkája nagy része a nők és a gyermekeikkel együtt élő anyák társadalmi és magánéletére összpontosított.
Cassatt 1844-ben született Pennsylvaniában egy jómódú családban. Gyermekkorában utazott, ami a külföldi rajznak való kitettségéhez vezetett.,
tizenöt éves korában beiratkozott a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémiára, és apja megdöbbenésére művészetet tanult. Felnőtt korában Franciaországba költözött, és mivel a nők a művészeti szakmák nagy részében nem szívesen fogadják, magántulajdonban tanult másolóként.
miután kitört a francia háború, Cassatt visszatért az Egyesült Államokba és családjával élt, apja nem volt hajlandó segíteni törekvéseiben.
a háború után visszatért Franciaországba, és egyik művét felvették a párizsi szalonba.,
néhány szakmai siker után karrierje visszaesését tapasztalta, meghívást kapott, hogy csatlakozzon az impresszionistákhoz a kiállításukon. Ez több sikert hozott neki, amelyet élete hátralévő részében élvezett.
Alfred Sisley
Alfred Sisley egy gazdag Breton családban született Párizsban, Franciaországban 1839-ben. Miután kilépett a londoni üzleti iskolából, művészeti iskolát folytatott.
találkozott Claude Monettel és Pierre-Auguste Renoirral, és velük dolgozott az en plein air-en.,
műveinek nem kívánt regénystílusa miatt a műveit ritkán adta el, és sokáig nem jelent meg a párizsi szalonban.
csak 1868-ban fogadta el első darabját a szalon, és nem kapott széles körű sikert vagy pénzügyi stabilitást tőle.
a franciaországi háború alatt Sisley apja vállalkozása kudarcot vallott, családja pedig elvesztette az összes pénzüket, megkövetelve Sisley-t, hogy függjen a műalkotások értékesítésétől a táplálékért.
művészete csak halála után emelkedett anyagi értékre, és egészen 1899-ben bekövetkezett haláláig szegénységben élt.,
egész életében Sisley szigorúan ragaszkodott ahhoz, hogy munkáit kívül hozza létre. A tájképekre összpontosított, jobban, mint bármely más impresszionista művész, alkalmanként eltérve a figuratív munkától.
La Chemin De La Machine-t Alfred Sisley festette 1873-ban, és az en plein air festészet egyik legszebb példája.,
mind Sisley, mind Monet hű marad ahhoz, hogy kívülről festse azokat a természetes, folyamatosan változó fényviszonyokat, amelyeket a Nap mozgása okoz, amikor a nap folyamán és az évszakok során az égen mozog.
mint a legtöbb munkája La Chemin De la Machine deals használ egy puha, finom színpaletta és a fókuszpont a festmény az eltűnő út le a távolba.
Ez a fajta fókuszpont olyan volt, amelyet Sisley időről időre újra felhasználna, legyen az út vagy folyó.,
egy sor egyenletesen ültetett fák ölelik fel az út oldalát, amely a mai napig közös jelenet volt Franciaország kisvárosaiban, amelyet Sisley időtlen értelemben rögzít.
égboltja könnyebb, mint amit Monet festene, későbbi munkáját pedig Monet befolyásolná, mivel az ég a leginkább észrevehető előrehaladás a munkájában.
impresszionista festmények
a fenti impresszionista festmények merész új mozgalomban jelentek meg a művészeti világban.,
a realizmus után az impresszionista célja a művészet hagyományos képeiből való elszakadás volt, amely a gazdag, erőteljes vagy vallási jeleneteket ábrázolja.
céljuk az volt, hogy megragadják a hétköznapi jeleneteket és a mindennapi élet embereit, amelyek körülvették őket mind a vidéken, mind a nagyobb francia városok, például Párizs városi jeleneteiben.
az impresszionista a színekkel és a fénnyel való kapcsolatokkal igyekezett foglalkozni, mint munkájuk fő alkotóeleme.
először nagyszámú vásznat festettek kívül vagy en plein air., A természetes fény volt a legjobb módja annak, hogy felfedezzük, hogyan hatott a fény és az árnyék a tájra.
a vidéki hétköznapokat a hétköznapi emberhez hasonlóan ünnepelték és ünnepelték.
az impresszionizmust úgy kell tekinteni, mint az egyik legfontosabb művészeti mozgalmat, amely sok szempontból az első igazi modern művészet volt.
eltűntek a régi nagy történelmi jelenetek, és a királyok és nemesek portréit semmi más nem váltotta fel, mint amit a művészek láttak a körülöttük lévő világban.,
munkájuk lazább és könnyebb ecsetvonással rendelkezett, amely lehetővé tette számukra, hogy “benyomást” festsenek a jelenetről, különös tekintettel arra, hogy a fény hogyan hatott a körülötte lévő világra.
a munka nagy része olaj volt a vásznon, a mozgalom egyes tagjai pointillizmusra és más ilyen technikákra bontakoztak ki, de a lassan száradó olajfestéket ecsettel használták.
Ez a híres impresszionista művészekből és impresszionista festményekből álló gyűjtemény, bár nem kimerítő, lefedi a mozgalom és alkotásaik fő főszereplőit.