Annie Leibovitz által készített felvételeken a

Annie Leibovitz egy fénykép mellett áll, amelyet Párizsban, Pont Neuf-ról készített. Ez egy örvénylő panoráma felvétel a híres hídról, amelyet diákkorában készített, és a város utcáinak kameráját járta a kezében. Egy nap, izgalommal, rájött, hogy ott áll, ahol bálványa, Henri Cartier-Bresson, egyszer állt, hogy készítsen saját kísérteties szürke képet a Szajna-átkelésről.

Leibovitz tisztelgése a nagy francia fotós előtt nem állt meg ott., Legújabb kiállítása-Annie Leibovitz: az első évek, 1970-1983 – szintén figyelemre méltó képet mutat Cartier-Bressonról. A hírhedten fényképezőgép-félénk Francia belenéz a lencséjébe. “Nem engedte, hogy lefényképezzem” – mondja Leibovitz. “Ezért minden nap tanulmányoztam a munkába vezető útját, egy hídra ültettem magam, és vártam. Te!- mondta, amikor meglátott. Akkor, ” rendben – készítsd el a képet.””

a kiállítás, az 1. számú feliratos archív projekt és a Hauser & Wirth Los Angelesben egy óriási 4000 fényképet tartalmaz., Ők span a korai években a Rolling Stone magazin, ahol Leibovitz vágta a fogát, s értelmesen, elfog a korszak meghatározó pillanatokat, a Nixon Elnök dicstelen távozása a Fehér Ház által helikopter 1974-ben, a rendkívüli Demokratikus konvenció előtt két évvel, amelyben üléseket tartott, amíg felkel a nap. A mérföldkőnek számító esemény, amelyre Miamiban került sor, a ’72-es kampány nyomvonalának, a Rolling Stone rezidens gonzo újságírójának, Hunter s Thompsonnak a politikai klasszikusának a félelme és utálata volt.

” őrültnek, megszállottnak kell lenned., Meg kell élni és megenni ” … Leibovitz nagy tipp a fotósok számára.

“Ez egy show a fotózásról” – mondja Leibovitz. “Ki tudok állni magamon kívül, és visszatekintek erre a fiatal fotósra, aki megtanulja, hogyan kell képeket készíteni, megtanulni, hogyan kell látni.”A fiatal fotósnak nem csak az első sor ülése volt az amerikai történelem kavalkádján., A fényképezés változó kulturális szerepét tükrözve, Leibovitz enyhült a fotóriporterektől a portrékig, feltűnő felvételeket készít a korszak nagy művészeiről, Andy Warholtól Richard Avedonig, Ansel Adams-től a Cartier-Bresson csapdafelvételéig.

de a hírességek képei valóban megnevezték: a Rolling Stone, A Vanity Fair és a Vogue borítófelvételei között szerepelt egy félmeztelen Miley Cyrus 15 éves korában, egy terhes Demi Moore pedig csak egy 30 karátos gyémántgyűrűt viselt., Ez a két ikonikus felvétel előrevetíti Serena Williams legújabb, meztelen és terhes felvételét. A Vanity Fair legújabb címlapja Beto O ‘ Rourke, aki nemrégiben bejelentette, hogy indul a 2020-as amerikai elnökségért. Ezek a képek tették Leibovitzot olyan ritka dolognak: egy híresség fotósnak.

sok legismertebb felvétele nincs ebben az új show-ban, bár valószínűleg felbukkannak egy jövőbeli archív projektben., Addig a fotós Leibovitz volt, mielőtt bement a stúdióba, még mindig a terepen, és fogott a pillanatban, megtalálni a fény és a kompozíció a pata. “Ezekben az években-mondja -, formálok. Természetesen nagy rajongója vagyok a fotózásnak. Ez Cartier-Bressonnal és Robert Frankkel kezdődött az iskolában.”Az iskola a San Francisco-i Művészeti Intézet volt, egy főiskola, amely az 1940-es években Ansel Adams-szel büszkélkedett a fényképezés vezetőjeként.,

magas és rangy, Szemüveges és őszes szőke hajjal, amit a fekete együttes indított el, Leibovitz barátságos viselkedése illik a folksy Connecticut gyökereihez. Könnyű belátni, hogyan tudta feltörni Cartier-Bressont, vagy hatástalanítani Mick Jaggert. A Stones frontember jelenik meg a kiállításon öltözött köntösben egy törülközőt a fején, csillogó, mint egy prizefighter belülről lift. 1975-ben Leibovitz a zenekarral turnézott., Van egy teljes fal, amely a túrának szentelt, bizonyítja a fotós teljes merülését a témájába. Izgalmas, de fárasztó, a tapasztalat létfontosságú leckét tanított neki a korlátaid megismeréséről.

a mező … képek Leibovitz korai archívumából. Fotó: Fredrik Nilsen Studio / Courtesy the artist and Hauser &Wirth

“a show egyfajta Óda egy fiatal fotósnak” – mondja., “Az egész ötlet, amely mindezt a dobozokból hozta ki, az volt, hogy megmutassa, mit kell tennie, ha ezt meg akarja tenni. Őrültnek, megszállottnak kell lenned, élni és megenni.”

A show véget ér a korai 80-as években, mint Leibovitz költözik be a stúdióba, hogy megteremtse a fajta fantáziált portrék, hogy szinonimájává vált a neve: David Byrne, színes összehangolt, prim, civilizált, egy érintés a vad a kabát készült levelek; Meryl Streep álarc mögé, a fehér festék, szorítja az arcát, ki a részét. Úgy tűnik, hogy semmit sem fed fel Streepről., Ez csak lehetővé teszi a néző projekt az arcára, tökéletes illusztrációja a színész kézműves.

“valahogy tudom, hogy az emberek milyen szeretnének kinézni” – mondja Leibovitz. “Nem mindig tudom elérni. Olyan vagyok, mint egy pushover. Nagyon szeretem, hogy kérem. Ez az ő életük, és szeretném, ha eljutnának oda, ahová a következő lépést akarják. Nincs rá okom, hogy ne tegyem.”

Leibovitz az elején félelmetesnek találta a hírességek fényképezését, mert elkerülhetetlenül ugyanazzal az első kérdéssel szembesült: “mit akarsz, mit tegyek?”Nem volt válasz., Áttörő pillanata a show vége felé érkezik, Tess Gallagher és Robert Penn Warren költőkkel, akiket mindketten a Life magazinnak fényképeztek.

egy egész korszak egy fedél alatt … a LA show. Fotó: Fredrik Nilsen Studio / Courtesy the artist and Hauser &Wirth

” elolvastam a költészetüket, és elkezdtem gondolkodni, milyen érdekes lenne, ha meg tudnám mutatni, hogy néznek ki a verseik, miről írnak. A portré része volt. És ez egy jelentős kezdet volt., Most azon kapom magam, hogy megpróbálok visszamászni az ilyen munkákhoz. Visszatekintesz a munkádra – hogy megtudd, mit kell tenned ahhoz, hogy továbblépj.”Az utolsó pillanatban megkérte Warrent, hogy vegye le az ingét, átalakítva a lövést sebezhetőség pillanatává. Úgy tűnik, hogy a septuagenarian költő nem csak a mellkasát csapja.

Ha Leibovitz leghíresebb borítója van,akkor ez a Rolling Stone 1981. januári számának, amelyben egy meztelen John Lennon egy teljesen felöltözött Yoko Ono mellett. A terv az volt, hogy mindkettőt meztelenül lőjék le, de Ono elmosódott., Ez az utolsó fotó Lennonról, akit órákkal később lelőttek. Leibovitznek aznap este a stúdióban kellett volna találkoznia velük, de felhívott Jann Wenner, a Rolling Stone társalapítója és szerkesztője, mondván, hogy valaki, aki megfelel Lennon személyleírásának, kórházba került.

mint dolgozó fotós, Leibovitz vonakodik túl sokat mondani alanyairól, de szimpatizál a gyermeksztárokkal, akik a szemében gyakran küzdenek a valóság megtartásáért., Megemlíti a komolyabb színészeket is-Streep, Daniel Day-Lewis és Vanessa Redgrave kedvelőit -, akiket egyáltalán nem szeretnének lefotózni. Aztán ott van egy furcsa fajta, amely nyugtalanította őt. “Az emberek, mint Johnny Depp vagy Nicole Kidman-mentem rugdossa és sikoltozva, hogy ez az ötlet, hogy valóban voltak emberek, akik a kamera nem szeretem. Először nem akartam elhinni. Meg kellett birkóznom azzal a ténnyel, hogy vannak fotogén emberek.,”

nem különösebben fotogén wasWarhol, aki látható a különböző felvételek az író Truman Capote, a rendező Paul Morrissey és a divat szerkesztő Diana Vreeland. “Mindenütt ott volt” – mondja. “Azt hiszem, mondhatnád, ha ő volt a különböző helyeken, én is.”Vállat von. “Alig beszélt, amíg nem sétált egy magnóval. Aztán elkezdett beszélni, és te nem akartad. Olyan volt ,mint, ” rendben van, Andy, ne beszélj – így titokzatosabb voltál. Olyan sokk volt, amikor meghalt, mert olyan volt, mint egy lámpatest. Nagy veszteség volt. Zseni volt.,”

Patti Smith énekes-dalszerző nyugatra utazott a Hauser-i nyitó esti partira & Wirth, amely más notables-eket hozott létre, mint például Paul McCarthy művész és Sam Taylor-Johnson filmkészítő. “Megkérdeztem Patti – t, hogy jön-e játszani. Azt mondta: “Annie, 30 éve ismerlek. Ott leszek.””Olyan jó volt, mint a SZAVA, és egy akusztikus szetten keresztül rázta meg, amely magában foglalta a Ghost Dance-t és a klasszikus, mert az éjszaka.

a 70-es évek végén Leibovitz három városi turnéra indult Smith-szel, és azóta is barátok., Leibovitz emlékeztet arra, hogy egyszer Smith-t forgatták a Rolling Stone borítójára. Azt akarta, hogy Smith puszta ingben és melltartóban pózoljon, amit a háttérben egy lángvonal indít el. “Ezt a tűzkötelet építettem mögötte” – mondja Leibovitz. “És megégett-szó szerint. Napokig vörös volt a háta. Teljesen illegálisak voltunk. Petróleumot tettünk néhány hordóba,és elkezdett lövöldözni.”

Smith 1975-ös debütáló albumának, a lovaknak a borítóját az énekes közeli barátja, Robert Mapplethorpe készítette. Ez minden idők egyik legnagyobb albumborítója., Leibovitz arról beszél, hogy “a Mapplethorpe szelleme” Smith körül van. “Mindig azt hittem, hogy Mapplethorpe múzsája” – mondja. “Erről beszéltem vele, mintha behatoltam volna, különösen a halála után. Nagyon lenyűgözött Robert, hogyan készítette el a képeit.”

Leibovitz jelenleg a kampány ösvényén van Beto O ‘ Rourke-val, bár ő nem beszélhet a projektről. 2016-ban szerepelt a Hillary Clinton ajánlatát tárgyaló sajtóanyagban, és mint sokan, úgy érzi, sürgős a sajtó szerepvállalása a jelenlegi politikai légkörben., “Ma nagyon büszke vagyok az újságírásra” – mondja. “Senki sem lovagol. Tartják a helyüket. Amikor elkezdesz dolgozni a Rolling Stone – nal, hogy lehet, hogy nem érdekli az újságírás? Eugene Smith és Larry Earl, Richard Avedon, Diane Arbus és Helmut Newton.”Hangja elindul, miközben a körülötte lévő több ezer fényképet nézi. “Ez csak megy tovább és tovább.”

manapság, mivel a legtöbbünk kiváló minőségű kamerákat hordoz a telefonjainkban, a fényképek mindenütt jelen vannak, az amatőrök végtelen mennyiségű, gyakran lenyűgöző képet tesznek közzé., A probléma azonban az, hogy olyan gyorsan fogyasztjuk őket, ahogy előállítjuk őket, másodpercek alatt a következőre kattintva. Ha Leibovitzot zavarja ez a megfontolás hiánya, jól elrejti. Helyette, úgy tűnik, sanguine, üdvözölve a prevalenciája képek és a fényképészeti ösztönök jelenlétük utal. “Nem harcolok ellene” – mondja mosolyogva. “Érdekes, hogy ez a kép odakint van. Erős.”

• Annie Leibovitz: the Early Years, 1970-1983, Archive Project No 1 is at Hauser & Wirth, Los Angeles, until 14 April.,

  • Share on Facebook
  • Share on Twitter
  • Megosztás e-mailben
  • Share on LinkedIn
  • Share on Pinterest
  • Share on WhatsApp
  • Share on Messenger

Share

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük