hangszer lejátszásakor feltétlenül hasznos látni, ugye? Bárki, aki kotorászott a gitárt tanultam az első akkord, a második, sőt egy harmadik, akkor adtam fel, amikor eljött az ideje, hogy mind a három együtt, tudom képzelni, hogy még egyszer, egyetlen segítsége nélkül a látás. Akkor képzelje el, hogy nagyon jó lesz benne.
Ez az, amit a következő emberek tettek, és egy gyilkos zenei üzletben is., Egy üzleti megszállottja kép, sokkal kisebb mértékben (manapság legalább), tehetség. A saját makacssága, meghatározása, kemény munkával, rengeteg természetes, istenadta tehetség, ezek a srácok sikerült sikere magukat. A látáskárosodás átkozott.
p > vak zenészek úgy tűnik, hogy általában blues és jazz zenészek, így country énekes Ronnie Milsap egy kicsit furcsa.,
Az észak-karolinai Robbinsville – ben született veleszületett rendellenességgel, amely születésekor szinte teljesen vak maradt. Ez a fogyatékosság nem akadályozta meg abban, hogy előrehaladjon a zenei üzletben. A country, gospel és blues zenét hallgató gyerekkora inspirálta, hétéves korára tanárai már felfigyeltek a kezdő zenei tehetségére.
klasszikus zenei képzés követte, ahogy megtanította magát, hogyan kell játszani több különböző hangszeren, mielőtt karrierje 1963-ban kezdődött, amikor első kislemeze, a “Total Disaster” némi helyi sikert aratott., A hetvenes-nyolcvanas években a Milsap az egyik legbefolyásosabb és legismertebb vidéki énekes lett, olyan slágerekkel, mint az “It was Almost Like a Song” és a “Smoky Mountain Rain Rain”.”
a Chart sikere az elmúlt években kiszáradhatott, mégis továbbra is a country zene egyik legkedveltebb énekese.
9. Nobuyuk Tsujii
bizonyítva, hogy nem csak vak amerikai zongoristák, akik őrült virtuóz dolgokat csinálnak, Nobuyuk Tsujii tehetséges fiatal japán zenész. A “tehetséges”szó enyhe kifejezés., Azok számára, akik nem ismerik tehetségét, az elért eredmények gyors összefoglalása, mindezt 25 éves kora előtt érte el:
négy éves korában elkezdett “Jingle Bells” – et játszani a zongorán, miután meghallotta anyja zümmögését. Hét éves korában első díjat nyert az All Japan Music Competition for Blind Students versenyen. Tízéves korában debütált a Century Orchestra Oszakában, 12 éves korában pedig első zongoraestjét adta, miközben komponálta első dalát, a “Bécs Utcasarkja” – t.,”
azóta a Tsujii a világ minden táján fellépett, és egy japán film-és TV-drámához írt témazenét. Az elmúlt években a komolyzenei világban is kiemelkedett, számos felvétele ma már széles körben elérhető. Mindez és még mindig a húszas évei elején jár. Mi lesz a következő a fiatal, tehetséges zenész számára?
Blind Willie Johnson
sok blues zenész van, akiknek a neve” vak”. Ez volt a dolog, hogy vissza a nap., Olyanokkal, mint Vak Blake
, Vak Citrom Jefferson Vak Fiú Fullerm, a szövetség a blues vak zenészek vált, olyan közel, hogy az emberek szembesültek a “vak” becenév, amikor valójában nem is látássérült. Például a hatvanas években, amikor Bob Dylan álnevet választott egy korai felvételhez, a Blind Boy Gruntot választotta.
Willie Johnson határozottan vak volt., Hogyan jutott, hogy így vitatott-mint egy csomó dolgot az életéről-bár a leggyakrabban elmondott történet az, hogy amikor az apja verte Willie mostohaanyja megcsalta őt, a roham a düh dobta lúg az arca a fia.
gyermekkorától kezdve a jövő evangéliuma nagy prédikátor akart lenni. Kezdte, mint oly sok kortársa, az utcasarkokon énekelve, mogorva baritonja, aki az Úr evangéliumát énekelte. Gitárjátéka azonban biztosan nem volt az evangéliumi zene hagyománya. Valójában a blues hagyománya volt., Johnson is történt, hogy az egyik legszebb slide gitárosok körül.
rövid felvételi karrierje során 30 számot készített a Columbia Records 1927-1930 számára. Dalok, mint “a Fény a Világítótorony,””A Lelki Ember”, a hihetetlenül hangulatos hangszeres “Sötét Volt az Éjszaka, Hideg Volt a Föld, hogy” még mindig öntött a jelentős árnyék ma, a dalok már hatálya alá tartozó, a szeret-Beck, Eric Clapton, A Fehér Csíkok.,
mint sok korábban és azóta is bluesos ember, ő is alulértékelt volt a maga idejében, és amikor 1945-ben leégett texasi otthona, a szegény zenésznek nem volt hová mennie, és egyszerűen csak a romok között aludt. Rövid idő múlva meghalt a malária megbetegedése után.
George Shearing
Nem mintha nem sok nagyszerű lenne odakint, de nehéz hallani, hogy a nevük csenget a Média összes tehetségkutató verseny nyertese között., Talán kezdő Jazz Idol, a Jazz faktor, vagy úgy gondolja, akkor Jazz segítene. Mindenesetre George Shearing egy haldokló fajtát képviselt, egy rendkívül tehetséges zenész, aki híres a jazz világában, de mind a jazz, mind a pop rajongók világszerte ismerték.
1919-ben született Londonban Battersea-ban, Shearing korán kezdett játszani, sőt képességei alapján egyetemi ösztöndíjat nyert. Sajnos, a pénz közbeszólt, és el kellett utasítania az ösztöndíjat a pénzügyileg kifizetődő munka helyett … zongorázni egy helyi kocsmában, heti 5 fontért.,
1947-ben az Egyesült Államokba költözött, és az ezt követő évtizedekben az egyik leghíresebb zenészévé vált, három elnök mellett játszott a Fehér Házban, megnyerte Jack Kerouac Beat író csodálatát, és több mint 300 kompozíciót írt, köztük a “Lullaby in Birdland” című szemináriumot.”
2007-ben lovagi címet kapott az angol királynőtől. A vak zongorista, akinek szegény apja egyszer szenet szállított a palotába, magának a királynőnek kapta országának legnagyobb megtiszteltetését.
George Shearing 2011 februárjában halt meg 91 éves korában.,
Moondog
a lista nagy részét hagyományos gitár-és zongoraművészek uralják. Nincs semmi hagyományos Louis Thomas Hardin, más néven ” Moondog.”Vegyük például a következő mondatot. Az élet korai szakaszában a vak zenész és költő tudatosan döntött úgy, hogy New York utcáin él, Thor skandináv Istennek öltözve.
gyermekként egy kartondobozon dobolva kezdte meg zenei tanulmányait. 16 éves korában egy mezőgazdasági balesetben elvesztette látását,és megtanította magát zenélni fülön., Az 1940-es években New Yorkba költözött, ahol utcai zenész lett, bár volt saját lakása felső-Manhattanben. Aztán megkapta az ötletet, hogy Moondognak hívja magát egy olyan kutya tiszteletére, akit ismert, hogy régen üvölt a Holdon.
később Németországban telepedett le, ahol az utazó Viking olyan zenét készített, amelyet utcai hangok, metróhangok és ködkürtök inspiráltak. Eléggé különc volt. Mindig valami újat keresve néhány hangszert is feltalált, például egy háromszög alakú hárfát, az “Oo” – t, valamint a Trimba-t, egy háromszög alakú ütőhangszert.,
bár felvételei nem okoztak gondot a popslágerek életében, vagy azóta, jelentős hatással voltak a zenészekre az élet minden területén. Az olyan minimalisták, mint Philip Glass és Steve Reich, rajongók; Janis Joplin az “All is Lonelness” című dalát, akárcsak Anthony és a Johnsonék; míg DJ Mr.Scruff a “Bird’ s Lament ” című dalát énekelte.”
1999-ben, 83 éves korában halt meg Németországban.,
Blind Willie McTell
mint barátja és kortárs vak Willie Johnson, McTell soha életében nem volt nagy siker. Valójában, mint az evangéliumi játék barátja, meghalt nagyjából elfeledett, csak néhány évvel azelőtt, hogy a népi fellendülés a hatvanas évek elején biztosan megmentette volna őt a homálytól. Bárhogy is legyen, zenéje kitartott, öröksége ma is erősebb, mint valaha.
Willie valószínűleg 1898-ban született Grúziában., Sok kortársától eltérően-beleértve Johnsont is-nem volt a sztereotipikus raspy hangú baritone blues énekes, hanem édes volt, dallamos tenor. A zene mindig is a foglalkozása volt, harmonikát és harmonikát kezdett játszani, mielőtt a tizenkét húros gitár végül a választott hangszerévé vált.
játszhatta a mai jazz és pop sztenderdeket, de zenei örökségének alapját a blues és a gospel dalai képezték., “Mama t’ Ain ‘t Long Fo’ Day, “például, olyan tökéletes egy darab blues, mint amit valaha is hallani, míg a dalok, mint a “Statesboro Blues” és a “Southern Can Is Mine” már fedezi az Allman Brothers Band A White Stripes.
Bob Dylan talán a legnagyobb bókot adta neki az énekes után című dalban ,amikor énekelte: “senki sem énekelheti a bluest, mint Blind Willie McTell.”
Jose Feliciano
egyesek hajlamosak figyelmen kívül hagyni a szükséges jelentős készségeket és kihívásokat, amelyek a látássérültek tapasztalt zenészévé válásával járnak., Bizonyos esetekben, mint a régi blues és jazz férfiak, egyszerűen nincs képünk arra, hogy emlékeztessenek a fogyatékosságukra, másokban a személyiség annyira ismert, sőt karizmatikus, értékvesztésük elfelejthető. Néha, bár, az előadó puszta technikai képessége szinte kifejezettebbé teszi a fogyatékosságot, mintha arra kényszerítené magát, hogy emlékeztesse magát arra, hogy amit tanúi, valóban megtörténik. Egy pont az esetben Jose Feliciano.
a Puerto Ricó-i gitáros az, amit virtuóznak nevezhetünk. 50 éves karrierje során szinte mindent megpróbált., A klasszikus, rock, pop, jazz, blues és minden, ami a kettő között van, mind a zenei maverick repertoárjának része.
kereskedelmi csúcspontja 1970-ben jelent meg a “Feliz Navidad” dal kiadásával, de munkája sokkal többet jelent, mint a szezonális újdonság dal. Továbbra is spanyol és angol nyelven is jegyez, és ritka különbsége van annak, hogy mindkettő sikeres.
Art Tatum
a virtuózokról beszélve kevesen verték meg Art Tatumot, mint a világ egyik legnagyobbját. Tatum, egyszerűen fogalmazva, az egyik legszebb zongorista, aki valaha élt., Az improvizatív zseni találékony repülései és a zenei ügyesség figyelemre méltó bravúrjai ma olyan lélegzetelállítóvá és inspirálóvá teszik Tatum teljesítményét, mint amikor az ujjai először repültek át a zongorabillentyűkön.
az Ohiói Toledóban született gitáros apának és zongorázó anyának. A listán szereplő többiekkel ellentétben nem volt 100% – ban vak. A szürkehályog miatt az egyik szemében elvesztette a látását, a másikban pedig korlátozott látása volt.
A zene könnyen eljutott a fiatal Tatumhoz, és fülön-szájon mindent felkapott, többek között Fats Wallertől és James P. Johnsontól merített ihletet., Mind a klasszikus, mind a lépcsőzetes hatásokra építve egyedülálló hangot alkotott. Tatum fordított és kiterjesztett akkordokat használt, amelyek legalább egy évtizeddel megelőzték korát, és a zongorista nagyban befolyásolta a jövő jazz óriásait, mint Bill Evans, Thelonious Monk és Oscar Peterson.
talán a legnagyobb bók, amit Tatum valaha kapott, a hős Fats Waller volt, amikor belépett egy klubba, ahol Waller játszott. Fats, megjegyezve a bejáratát, kilépett a zongorából, és azt mondta: “Én csak zongorázni, de ma este Isten a házban van.,”
Stevie Wonder
Először is, ő lett gyermek, csillag, akkor van példa nélküli irányítást a saját dalok, segített Martin Luther King Jr. születésnapi egy ünnep, ezért is kialakított, a legjobb dalok, albumok valaha, minden, anélkül, hogy a teljes mértékben használják ki a szemét.
született Stevland Hardaway Morris 1950-ben, a kis Stevie Wonder zenét játszott, amint fel tudott venni egy hárfát. 11 éves korára Wonder már aláírta a Motown-t., Az “ujjbegy” volt az első nagy slágere, és innen indult a karrierje. Hit kislemez az egész többi hatvanas követte, mielőtt Wonder hagyja Motown szerződés lejár. Szemben a leszámolás Berry Gordy, a csillag nyerte a teljes kreatív irányítást az összes új munka, egy hallatlan lépés minden zenész idején. Ő volt a húszas évek elején körülbelül egy tucat klasszikusok mögötte, még mindig, a legjobb munka még nem jött.,
a következő két évben kiadott egy trilógiát az albumokról; a zene az Elmémről, a beszélő könyvről és az Innervisions-ről, amelyek karrierjének sarokkövének bizonyulnak, és sok szempontból a következő évtizedek népszerű zenéje. A Wonder tökéletesítette a szintetizátor használatát, egy olyan hangot, amely azóta uralja a popzenét.
persze, későbbi munkája nem egészen tartja magát ahhoz, ami előtte volt, de mindenkinek vannak korlátai. A kis Stevie Wonder úgy nőtt fel, hogy örökre megváltoztassa a zeneipart., Az a tény, hogy senki más, legkevésbé maga, nem tudott felnőni a múltjához, nem olyan meglepő, ha a történelem páratlan bárki.
Ray Charles
elég lehetetlen választani Ray Charles és Stevie Wonder között az első helyért. Ami a zenei szeleteket, az örökséget, a befolyást, az éneklési képességet és a puszta karizmát illeti, elég szoros verseny. Charles ugrik előre a helyszínen egy pár okból., Az egyik, hogy odaért (a zenei színtéren), az első és a második, anélkül, hogy Ray Charles a blues és a gospel összeolvadna a lélekbe, valószínű, hogy Stevie Wonder nem lenne az a művész, aki ő.
Ray Charles 1930-ban született Grúziában, és ötéves korában kezdte elveszíteni a látását. Hét éves korában teljesen eltűnt. Zenei érdeklődését addigra már felkeltette egy helyi blues zongorista, és hamar sztár lett az iskolában. Hamarosan kint volt az úton, különböző csoportokkal tanulta meg a köteleket, mielőtt egy ideig Seattle-ben telepedett le., Korán, lemezei pusztán utánzatok voltak – nagyon jó művészek, mint például Charles Brown és Nat King Cole, mielőtt Ray testvér végre megtalálta a lábát az Atlantic Records-nál.
a”Szórakozz,” “csak Egy Nő”, vagy “Megfullad A OwnTears” között voltak a sok találat megjelent ebben az időszakban, amikor a kombinált R&B veri evangéliumi énekek egy új fajta zene, ami lett ismert, mint a lélek.
ezután aláírta az ABC Paramount Records-szal a nagy crossover slágere, a “What I’ d s Say.,”Mint Stevie Wonder utána, ő sikerült tárgyalni a szabadságot a szerződésben, hogy néhány művész előtte sikerült. Ezzel bebiztosította R&B gyökereit és feltárta országát, teljesen újra feltalálva magát és ezt a fajta zenét a folyamatban.
A Country és a nyugati zene Modern hangjai a műfajt a mainstream előtérbe helyezték, és Károly örökségét nemcsak egy remek R&B man.
írt néhány finom eredetit, de az anyag tolmácsaként betöltött szerepe felülmúlhatatlan volt., Sehol sem volt ez a legjobban látható, mint az ő értelmezése az ország szabványok” nem tudom megállítani Szeretlek “és” nem ismersz engem.”A hatvanas évek közepétől kezdve munkáját eltalálták vagy hiányolták, de amikor jó volt, még mindig nagyon jó volt. Vegyük az “Eleanor Rigby” verzióját a Beatles vagy John Lennon “Imagine” című változatából.”Ezek tiszta zenei boldogság voltak, és világosan megmutatták, hogy Charles körülbelül harminc éve dolgozik egy hengerben. Amikor az ember elérte azt, amit elért, és forradalmasította az egyik zenei műfajt, és segített feltalálni egy másikat, akkor az ember megszerezte a jogot arra, hogy azt tegye, amit akar.,
Ray Charles 2004 júniusában, 73 évesen hunyt el, a populáris zene egyik legkiválóbb felvételét maga mögött hagyva.
egyéb cikkek, amelyek tetszhetnek
