gobelin, szövött dekoratív szövet, amelynek kialakítása a szövés során épül fel. Nagyjából, a név már használják szinte bármilyen nehéz anyag, kézi szövésű, gép szőtt, vagy akár hímzett, fedezésére használt bútorok, falak, vagy padló, vagy a dekoráció a ruházat. A 18. és 19. század óta azonban a kárpit technikai definíciója szűkült, hogy csak nehéz, reverzibilis, mintás vagy mintás, kézzel szőtt textíliákat tartalmazzon, általában akasztók vagy kárpitszövet formájában., A gobelin hagyományosan csak a gazdagok által biztosított luxusművészet, sőt a 21. században a nagyméretű, kézzel szőtt kárpitok túl drágák a mérsékelt jövedelműek számára.
a faliszőnyegeket általában egyetlen panelként vagy készletként tervezték. A gobelin készlet egy csoport egyedi panelek kapcsolódó tárgy, stílus, kivitelezés és célja, hogy lógott össze. A készletben lévő darabok száma a lefedett falak méretétől függően változik. A készletek tervezése különösen gyakori volt Európában a középkortól a 19.századig., A XIV. Lajos életét bemutató, 17. századi díszlet, melyet Károly Le Brun király festője tervezett, 14 faliszőnyeget és két kiegészítő panelt tartalmazott. A darabszám a 20. századi készletekben lényegesen kisebb. Polinézia, amelyet a modern Henri Matisse francia festő, például csak két darab, a Mont-Saint-Michel, szőtt a rajzfilm a kortárs gravírozó, illetve szobrász Henri-Georges Adam, egy triptichon (három panelek). A 19. századig a faliszőnyegeket gyakran Európában a “szoba” rendelte, nem pedig az egyetlen panel., A” szoba ” rendelés nem csak falikárpitokat tartalmazott, hanem kárpitozott kárpitokat, borítópárnákat, valamint ágytetőket és egyéb tárgyakat is. A legtöbb nyugati gobelin, azonban, használták, mint egyfajta mozgatható monumentális dekoráció nagy építészeti felületek, bár a 18.században, faliszőnyegek gyakran burkolva a faáru.
Nyugaton a gobelin hagyományosan egy kollektív művészet, amely ötvözi a festő vagy tervező tehetségét a takács tehetségével., A legkorábbi európai faliszőnyegek, a középkorban szőttek, szövők készítették, akik saját találékonyságuk nagy részét gyakorolták a rajzfilm követésében, vagy művész vázlata a tervezéshez.
bár meglehetősen szorosan követte a festő utasításait és mintáját, a szövő nem habozott eltérni tőlük, és saját képességeit és művészi személyiségét érvényesíteni. A reneszánszban a faliszőnyegek egyre inkább a festmények szövött reprodukciói lettek, a szövőt már nem a festő munkatársának tekintették, hanem imitátorává vált., A középkori Franciaországban és Belgiumban, csakúgy, mint most, a festő munkáját mindig gobelinben végezték a szövő közvetítésével. A közvetlenül a festő által szőtt kárpit kivétel marad, szinte kizárólag a női kézimunka számára.