A Kaliforniai Egyetem Régenseinek engedélyével jelenik meg. Minden jog fenntartva. (A Britannica Kiadói Partner)minden videók ezt a cikket
John Cage, a teljes John Milton Ketrec, Jr., (született szeptember 5-én, 1912-ben, Los Angeles, Kalifornia, USA—meghalt augusztus 12, 1992, New York, New York), Amerikai avantgárd zeneszerző, akinek a kreatív kompozíciók, illetve a szokatlan ötleteket alapvetően befolyásolja közép-20 századi zene.
egy feltaláló fia, Cage röviden részt vett a Pomona Főiskolán, majd egy ideig Európában utazott., 1931-ben visszatért az Egyesült Államokba, zenét tanult Richard Buhlig, Arnold Schoenberg, Adolph Weiss és Henry Cowell társaságában. Miközben Seattle-ben tanított (1938-40), Cage ütőhangszeres együtteseket szervezett kompozícióinak előadására. Táncművekkel is kísérletezett, majd a koreográfussal és táncosnővel, Merce Cunninghammel való későbbi együttműködése hosszú kreatív és romantikus partnerséget váltott ki.,
Cage korai művek voltak írva a 12-hang módszer a tanár Schönberg, de 1939-ben elkezdett kísérletezni egyre unortodox eszközöket, mint például a “készített zongora” (zongora módosított objektumok között helyezkedik el a szálakat, hogy készítsen ütős, illetve túlvilági hang hatások). Cage kísérletezett magnókkal, lemezjátszókkal és rádiókkal is annak érdekében, hogy túllépjen a hagyományos nyugati zene határain és az értelmes hang fogalmán., Az a koncert, amelyet 1943-ban a New York-i Modern Művészeti Múzeumban adott ütőegyüttesével, az első lépést jelentette az amerikai zenei avantgárd vezetőjeként való megjelenésében.
a következő években Cage a Zen buddhizmushoz és más keleti filozófiákhoz fordult, és arra a következtetésre jutott, hogy a zenét alkotó összes tevékenységet egyetlen természetes folyamat részeként kell tekinteni. Mindenféle hangot potenciálisan zenének tekintett, és arra ösztönözte a közönséget, hogy vegye figyelembe az összes hangjelenséget, nem csak a zeneszerző által kiválasztott elemeket., Ebből a célból művelte az indeterminizmus elvét zenéjében. Számos eszközt használt a véletlenszerűség biztosítására, és így kiküszöbölte a személyes ízlés bármely elemét az előadó részéről: meghatározatlan hangszerek és előadók száma, a hangok és teljes darabok időtartamának szabadsága, pontatlan jelölés, valamint véletlenszerű eszközökkel meghatározott események sorozata, például a kínai Yijing-vel (I Ching) folytatott konzultáció., A későbbi munkák terjeszteni ezeket a szabadságokat, mint más a média, hogy egy előadás HPSCHD (befejezett 1969) lehetnek a fény show, dia előrejelzések, valamint a tervezett előadók, valamint a 7 csembaló szólista, valamint az 51-es szalag gépek, amelyek az volt a gól.
Között Cage legismertebb művek 4’33” (Négy Perc harminchárom Másodperc, 1952), a darab, amelyben az előadóművész vagy előadóművészek, továbbra is teljesen néma színpadon ennyi ideig (bár az időt, marad a meghatározása előadó); Képzeletbeli Táj Nem., 4 (1951), 12 véletlenszerűen hangolva a rádió, 24 előadók, valamint karmester; a Szonáták, valamint Közjáték (1946-48), az elkészített zongora; Fontana Mix (1958), egy darab alapján egy sor programozott átlátszó kártyák, amikor egymásra, adj egy grafikon a véletlenszerű kiválasztás, elektronikus hangok; Olcsó Utánzat (1969), a “benyomás” a zene, Erik Satie; valamint Roaratorio (1979), elektronikus összetétele kihasználva több ezer szót talált James Joyce regénye Finnegans Wake.
Cage több könyvet is publikált, többek között a Silence: Lectures and Writings (1961) és M: Writings ’67–’72 (1973)., Befolyása kiterjedt olyan ismert zeneszerzőkre is, mint Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman és Christian Wolff. Tágabb értelemben munkásságát a minimalista és elektronikus zenétől a performansz művészetig terjedő hagyományok fejlesztésében is jelentősnek ismerték el.