Madonna (art) (Magyar)

A legkorábbi ábrázolása, a Gyermekkel lehet a falon festmény, a Katakomba a Priscilla, Róma, amelyben az ülő Madonna mama a Gyermek, ki fordítja el a fejét, hogy szemügyre a néző.,

A legkorábbi következetes ábrázolása, az Anya-Gyermek fejlesztettek ki a Kelet-római Birodalom, ahol annak ellenére, hogy a képromboló törzs kultúra, amely elutasította a fizikai ábrázolás, mint a “bálványok”, tiszteletben tisztelt képek fejezte ki az ismétlés, egy szűk körű erősen conventionalized típusú, az ismétlődő képeket ismerős, mint ikonok (görög “kép”). 536-ban Konstantinápolyban tett látogatása során Agapetus pápát azzal vádolták, hogy ellenezte a theotokos tiszteletét, valamint imázsának ábrázolását az egyházakban., A keleti példák azt mutatják, hogy a Madonna elbűvölte, még a zárt Bizánci gyöngyház-díszített koronát medálokkal viselte, a Krisztus gyermekével az ölében.

a Nyugati, hieratikus Bizánci, hogy a modell szorosan követte a Korai Középkorban, de a megnövekedett fontosságát a kultusza Szűz a 12., 13 évszázadok óta a legkülönbözőbb típusú kielégítésére kidolgozott egy árvíz intenzívebben személyes formái, a jámborság. A szokásos Gótikus és reneszánsz formulákban Szűz Mária az ölében ül a csecsemő Jézussal,vagy a karjaiban., A korábbi ábrázolások a Szűz lenyűgözte,és a gyermek lehet teljesen tisztában, felemelte a kezét, hogy áldást. Egy 15. századi olasz változatban egy Keresztelő János baba néz. Az úgynevezett Madonna della seggiola mindkettőt megmutatja: a Szűz magába foglalja a csecsemő Jézust, Keresztelő János közelében.

A Szűz és a gyermek késő gótikus szobrai állandó szűzt mutathatnak a gyermek karjában., Az ikonográfia a nyilvános képek és a kisebb léptékű, személyes odaadásra szánt privát képek között változik: a Szűz szoptatja a gyermeket (például a Madonna Litta) egy olyan kép, amely nagyrészt a magán odaadó ikonokra korlátozódik.

Korán imagesEdit

Mária kultuszának nagy kiterjedése volt az efézusi Tanács után 431 – ben, amikor megerősítették Teotokos státuszát (“Isten hordozója”); ez addig némi vita tárgyát képezte, bár elsősorban a Krisztus természetével kapcsolatos érvekkel kapcsolatos okok miatt. A római Santa Maria Maggiore-I mozaikokban, a 432-440-es évekből, közvetlenül a Tanács után, még nem jelenik meg halo, és a betlehemes jelenetekben sem jelenik meg ezen a napon, bár ő szerepel a mágusok imádatában.,

a következő évszázadra a csecsemő Krisztust hordozó Szűz ikonikus ábrázolása jött létre, mint az egyetlen ebből az időszakból fennmaradt ikoncsoport példáján, az egyiptomi Szent Katalin kolostorban. Ez a fajta ábrázolás, finoman változó hangsúlykülönbségekkel, továbbra is Mária ábrázolásának alapja a mai napig. A Sínai-hegyen látható kép Mária két, a Magnificatban leírt aspektusát, alázatosságát és más emberek feletti felmagasztalását ötvözi, és a fenti Isten keze van, amelyre az Arkangyalok néznek., A szűz királynő korai ikonja a Római Trastevere-i Santa Maria-templomban található, amely 705-707-re datálható VII. János pápa térdelő alakja, a Szűz kultuszának figyelemre méltó támogatója, akinek a csecsemő Krisztus eléri a kezét. Ez a típus sokáig Rómára korlátozódott. A 6-8. századi római Szűz és gyermek mintegy fél tucat különböző ikonja alkotja az ebből az időszakból fennmaradt ábrázolások többségét; ” elszigetelt képek a Madonnáról és a gyermekről … olyan gyakori…, a mai napig a katolikus és ortodox hagyomány, hogy nehéz visszaszerezni egyfajta újdonság az ilyen képek a korai középkorban, legalábbis Nyugat-Európában”.

ebben az időszakban a születés ikonográfiája Mária középpontjába került, amely a mai napig fennmaradt a keleti ortodoxiában, és amelyen a nyugati ábrázolások a középkorig megmaradtak. A Szűz életéről szóló Bizánci ciklusok egyéb narratív jelenetei fejlődtek, támaszkodva apocyphal forrásokra, hogy kitöltsék életét a Mária Angyali üdvözlet előtt., Ekkorra a Nyugat-Római Birodalom politikai és gazdasági összeomlása azt jelentette, hogy a nyugati, Latin egyház nem tudott versenyezni az ilyen kifinomult ikonográfia fejlesztésében, és erősen támaszkodott a Bizánci fejlődésre.,

A legkorábbi fennmaradt kép a Nyugati illuminált kézirat a Madonna, Gyermek származik, a Book of Kells körülbelül 800 (van egy hasonló faragott kép, a fedelén a Szent Cuthbert koporsóját a 698) majd, bár csodálatosan dekorált a stílus Elszigetelt művészet, a rajzolás, a számok csak úgy lehet leírni, mint inkább nyers képest Bizánci munka az időszakban. Ez valójában szokatlan felvétel volt egy evangéliumi könyvben, és a Szűz képei lassan jelentek meg nagy számban a kézirat művészetében, amíg az órák könyve a 13. században meg nem született.,

Az alázat Madonna Domenico di Bartolo, 1433, tartják az egyik leginnovatívabb odaadó képek a korai reneszánsz.

Bizánci Befolyás a Nyugatraszerkesztés

nagyon kevés korai kép maradt fenn a Szűz Máriáról, bár a Madonna ábrázolása az ókori képi és szobrászati hagyományokban gyökerezik, amelyek Európa, Észak-Afrika és a Közel-Kelet legkorábbi keresztény közösségeit tájékoztatták., Az olasz hagyomány szempontjából fontosak a bizánci ikonok, különösen azok, amelyeket Konstantinápolyban (Isztambul) hoztak létre, a leghosszabb, tartós középkori civilizáció fővárosában, amelynek ikonjai részt vettek a polgári életben, csodálatos tulajdonságaikért. Bizánc (324-1453) látta magát, mint az igazi Róma, ha a görög nyelvű, keresztény Birodalom gyarmatok olaszok között élő polgárok, részt vesz a keresztes hadjáratok határain a föld, és végül, kifosztotta a templomok, paloták és kolostorok számos kincseit., Később a középkorban a Krétai iskola volt a nyugati ikonok fő forrása, az ottani művészek pedig szükség esetén adaptálhatták stílusukat a nyugati ikonográfiához.

míg a lopás az egyik módja annak, hogy a Bizánci képek nyugat felé haladjanak Olaszországba, a bizánci ikonok és a Madonna olasz képei közötti kapcsolat sokkal gazdagabb és bonyolultabb. A bizánci művészet hosszú, kritikus szerepet játszott Nyugat-Európában, különösen akkor, amikor a Bizánci területek magában foglalták Kelet-Európa, Görögország és maga Olaszország nagy részét., A Bizánci kéziratok, az ereklyék, az arany, az ezüst és a fényűző textíliák Nyugat-szerte elterjedtek. Bizáncban Mária szokásos címe a Teotokos vagy Isten anyja volt, nem pedig Szűz Mária, és azt hitték, hogy az üdvösséget Isten megtestesülésének pillanatában átadták a hívőknek. Ez a teológiai koncepció képi formát ölt a csecsemő fiát tartó Mária képében.

azonban a Madonna Bizánci öröksége szempontjából a legfontosabb kettős., Először is, a Szűz Mária legkorábbi fennmaradt független képei Rómában találhatók, a kereszténység központjában a középkori Nyugaton. Az egyik értékes birtokában Santa Maria Trastevere, az egyik a sok római templomok szentelt Szűz Mária. Egy másik, egykori énjének szétszórt, újrafestett szelleme, a panteonban tisztelik, az ókori Római Birodalom nagy építészeti csodája, amelyet Máriának a templom diadalának kifejezésére rededáltak., Mindkettő a Bizánci hagyományt idézi közegük, azaz a festmények technikája és anyagai tekintetében, mivel eredetileg temperával (tojássárgája és őrölt pigmentek) festették őket fa panelekre. E tekintetben megosztják a bizánci ikonok Ókori római örökségét. Másodszor, megosztják az ikonográfiát vagy a témát. Minden kép hangsúlyozza az anyai szerepet, amelyet Mary játszik, képviselve őt a csecsemő fiával való kapcsolatában. Nehéz felmérni ezeknek a korábbi képeknek a klaszterének dátumait, azonban úgy tűnik, hogy elsősorban a 7.és 8. század munkái.,

későbbi középkorSzerkesztés

csak a 12. és 13. század olaszországi monumentális panelfestészetének újjáélesztése után vált a Madonna képe előtérbe Rómán kívül, különösen Toszkána egész területén. Miközben tagjai a kolduló parancsot, a Ferences, majd Dominikai Parancs, az első néhány bizottsági panelek képviselő tárgyát, az ilyen munkák gyorsan népszerű lett a kolostorok, plébániatemplom, valamint a lakások., A Madonna néhány képét a confraternities nevű laikus szervezetek fizették, akik találkoztak, hogy a Szűz dicséretét énekeljék az újonnan rekonstruált kápolnákban, tágas templomok, amelyeket néha neki szenteltek. Az ilyen munka kifizetése az odaadás egyik formájának is tekinthető., A költség regisztrálja a vékony lapok valódi arany levél minden részén a panel, amely nem borított festékkel, vizuális analóg nem csak a költséges burkolatok, hogy a középkori aranyművesek díszíteni oltárok, hanem egy eszköz a környező kép a Madonna megvilágítás olajlámpák és gyertyák. Még értékesebb az Afganisztánból importált lapis lazuli-val színezett világos kék köpeny.

Ez a helyzet az egyik leghíresebb, innovatív és monumentális alkotással, amelyet Duccio a firenzei Santa Maria Novella-I Laudesiért készített., Gyakran a munka mérete sokat jelez az eredeti funkciójáról. Gyakran nevezik a Rucellia Madonna (c. 1285), a panel festmény tornyok felett a néző, kínál vizuális fókusz tagjai a Laudesi confraternity összegyűjteni előtt, ahogy énekelte dicséri a képet. Duccio még nagyobb képet készített a szülővárosa, Siena katedrális főoltára trónolt Madonnáról., A Maesta (1308-1311) néven ismert kép a párot egy sűrűn lakott bíróság középpontjaként ábrázolja egy komplexen ácsos munka központi részén,amely a bíróságot a narratív jelenetek predellájára (oltárkép talapzatára) emeli, valamint próféták és szentek álló alakjaira. Viszont a Madonna szerényen méretezett képe, mint egy félhosszú alak, aki fiát emlékesen intim ábrázolásban tartja, megtalálható a londoni Nemzeti Galériában. Ez egyértelműen egy keresztény gazdag magánfeladatáról szól, aki elég gazdag ahhoz, hogy felvegye napjainak egyik legfontosabb olasz művészét.,

a kiváltságos tulajdonosnak nem kell templomba mennie, hogy imádkozzon, vagy üdvösségre hivatkozzon; csak annyit kellett tennie, hogy privát kinyilatkoztatás útján kinyitja a hajlék redőnyeit. Duccio és kortársai olyan korai képi konvenciókat örököltek, amelyeket részben azért tartottak fenn, hogy saját műveiket a hagyomány tekintélyéhez kössék.

annak ellenére, hogy a 13. és 14. században a Madonna festőinek minden újítása megtörtént, Mária általában ruhája alapján felismerhető., Általában, amikor újszülött gyermekének fiatalos anyjaként jelenik meg, mélyen telített kék köpenyt visel egy piros ruhadarab felett. Ez a köpeny általában lefedi a fejét, ahol néha, lehet látni egy vászon, vagy később, átlátszó selyem fátyol. Ő tartja a Krisztus gyermek, vagy a baba Jézus, aki osztja a halo, valamint az ő fejedelmi csapágy. Gyakran a tekintete a nézőre irányul,közbenjáróként szolgálva, vagy a Keresztényből, az ő, csak akkor a fiához folyó imák vezetőjeként., A késő középkori olasz művészek azonban a Bizánci ikonfestés trendjeit is követték, kidolgozva saját módszereiket a Madonna ábrázolására. Néha, a Madonna összetett köteléke apró gyermekével egy szoros, intim gyengédség pillanatát képezi, amelyet szomorúan átitattak, ahol csak a szeme van rá.

míg a bejegyzés középpontjában jelenleg a Madonna ábrázolása áll a panelfestményben, képe a falfestményekben is megjelenik, legyen szó mozaikokról vagy freskófestésről a szent épületek külső és belső oldalán., Az apszis felett, vagy a templom keleti végén található, ahol a liturgiát nyugaton ünneplik. Szobrászati formában is megtalálható, legyen szó magánfeladatokról szóló kis ivóriákról, vagy nagyméretű szobrászati Reliefekről és szabadon álló szobrokról. A Szent dráma résztvevőjeként képe inspirálja az olasz festészet egyik legfontosabb freskó ciklusát: Giotto narratív ciklusát az Aréna kápolnában, a Scrovegni család Padovai palotája mellett. Ez a program a 14. század első évtizedére nyúlik vissza.,

a 15.század olasz művészei a 13. és a 14. században kialakult hagyományoknak köszönhetik a Madonna ábrázolását.

• pihenjen az egyiptomi repülésen, c. 1510, Gerard David egy közeli, intim gyengédségi pillanatot ábrázol, ahol csak a gyermek szeme van.

• Lorenzo Monaco, Firenze, c., 1410

RenaissanceEdit

Míg a 15., 16. évszázada volt egy idő, amikor az olasz festők bővült a repertoár, hogy többek között a történelmi események, független portrék, a mitológiai téma, a Kereszténység megtartotta erős tartást karrierjüket. A korszak legtöbb műalkotása Szent. Míg a tartomány vallási témában szereplő témák az Ószövetség, valamint képek a szentek, akiknek a szekták dátum után a kodifikáció a Biblia, a Madonna maradt domináns téma, az ikonográfia a Reneszánsz.,

A legkiválóbb 16.századi olasz festők közül Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini és Tiziano került ki. A 15. századi Mária-képek alapjaira épültek többek között Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna és Piero della Francesca alkotásai. A téma hasonlóan népszerű volt a korai Holland festészetben és Észak-Európa többi részén is.,

A tárgy megtartása a legnagyobb hatalom a ezek az emberek továbbra is az anyai bond, bár más témákat is, különösen az angyali üdvözlet, később pedig a Szeplőtelen Fogantatás, led, hogy nagyobb számú festmények képviselte egyedül Mária, a fia nélkül. Emlékképként a Pietà fontos témává vált, amely részben megszabadult korábbi szerepétől a narratív ciklusokban, részben a népszerű odaadó szobrok kinövése Észak-Európában., A hagyomány szerint Máriát könyörület, bánat és szeretet kifejezésével ábrázolják, általában erősen feltöltött, érzelmi műalkotásokban, annak ellenére, hogy Michelangelo leghíresebb, korai munkája elfojtja a gyász jeleit. Elfogják azt a gyengédséget, amelyet egy hétköznapi anya szeretett gyermeke felé érezhet, felidézve azt a pillanatot, amikor először tartotta csecsemő fiát, Krisztust. A néző végül is szimpatizál, hogy megosszák az anya kétségbeesésében, aki a keresztre feszített fia testét tartja.,

• a Madonna egy félholdon Hortus-ban egy névtelen festő.

• Leonardo da Vinci, a tanulmány vezetője Madonna, c., 1484

Modern imagesEdit

Az egyes Európai országok, mint például Németország, Olaszország, Lengyelország szobrok a Madonna találhatók a külső városi házak, épületek, vagy az utak mentén, a kis házak.

Németországban egy épület külső oldalára helyezett szobrot Hausmadonnának hívnak. Néhány nyúlnak vissza a középkorban, míg néhány még mindig készül ma., Általában a második emeleten vagy annál magasabb szinten, és gyakran egy ház sarkában találtak ilyen szobrokat sok városban; Mainznak például több mint 200-at kellett volna tartalmaznia a második világháború előtt., A különböző szobrok olyan nagy, mint a többi Madonna képek; az egyik talál az Ilyennek tartja szőlő (utalás az Énekek éneke 1:14 fordításban “A szeretőm van nekem egy csomó henna virágok” a NIV), “szeplőtelen” az Ilyennek a tiszta, tökéletes, fehér, anélkül, hogy gyermek vagy tartozékok, valamint az Ilyennek rózsákkal jelképezi az életét az határozza meg, a misztériumok, a hit.

Olaszországban az út menti Madonna közös látvány mind az épületek oldalán, mind az utak mentén, kis házakban. Ezek várhatóan lelki megkönnyebbülést hoznak az emberek számára, akik átadják őket., Néhány Madonnas-szobrot az olasz városok és falvak körül helyeznek el védelemként, vagy egy bejelentett csoda emlékére.

Az 1920-as években az amerikai forradalom lányai az ösvény Madonnájának nevezett szobrokat helyezték parttól partig, megjelölve a régi nemzeti út és a Santa Fe ösvény útját.,

Egész életében, a festő Ray-Martin Abeyta létrehozott művek ihlette a Cusco Iskola stílus Madonna festmény, ami egy hibrid a hagyományos, valamint a kortárs Latin tárgy képviselő a gyarmatosító találkozások Európaiak között, s Még.

2015-Ben iconographer Mark Dukes létre az ikon A Hölgy Ferguson, ábrázoló, a gyermekkel kapcsolatban, hogy a Forgatás Michael Brown Ferguson, Missouri.