Madrigal (Magyar)

a trubadore dalszövegek komponálása, Németország C.1300

a madrigal egy világi szöveg két vagy több hangjának beállítása, gyakran világi szövegben olasz. A madrigal eredete a frottola, valamint befolyásolta a motet és a francia chanson a reneszánsz., Leginkább név szerint kapcsolódik az olasz trecento madrigalhoz a tizenharmadik és tizennegyedik század végén; ezek a madrigálok két vagy három hangra voltak beállítva kíséret nélkül, vagy olyan hangszerekkel, amelyek esetleg megduplázták a vokális vonalakat. A madrigál egy olyan darab volt, amelyet egy szerelmes versre állítottak, szófestéssel és váratlan harmóniákkal, hogy felhívja a hallgató figyelmét. Az ilyen művészi szerelmes dalok madrigálokon keresztüli terjesztése megmutatta az igaz szerelem fontosságát, valamint azt, hogy a mások kedvéért való élet a reneszánsz korszak alapvető értéke.,

Madrigal publications

felemelkedése Philippe Verdelot Primo libro di Madrigali-jával kezdődött, amely 1533-ban jelent meg Velencében, amely az azonosítható madrigálok első könyve volt. Ez a kiadvány nagy sikert aratott, és a forma gyorsan elterjedt, először Olaszországban, majd a század végéig számos más európai országban. Különösen Angliában a madrigált nagyra értékelték Nicholas Yonge Musica Transalpina 1588-as kiadása után, olasz madrigálok gyűjteménye lefordított szövegekkel, amelyek saját madrigális kultúrát indítottak el., A madrigálnak sokkal hosszabb élete volt Angliában, mint Európa többi részén: a zeneszerzők továbbra is elképesztő minőségű műveket készítettek, még akkor is, ha a forma kiment a divatból a kontinensen (lásd az angol Madrigal iskolát).

korai madrigális technikák

az érzelmi “utánzás” gyakorlata megtalálható a reneszánsz korai madrigáljaiban., Ahogy Richard Taruskin zenetörténész megjegyzi, a tizenhatodik század középső részének madrigáljai” a zenei radikalizmus és a kísérletezés melegágyai voltak”, mint olyan zenei eszközök, mint a disszonancia és a kromatika, gyakran használták egy adott szöveg poétikájának kifejezésére. A madrigálok zeneszerzői indokolnák a nem hagyományos harmonikus vagy dallamos ötletek használatát a szövegek zenei beállításainak imitatív aspektusának támogatására., Az olasz teoretikus és tudós, Geoseffo Zarlino (1517-1590) eleinte lelkes támogatója volt az úgynevezett “madrigalizmusoknak”, de később életében elutasította azt a gyakorlatot, hogy a zeneszerzők túlságosan szó szerint és túlságosan válogatás nélkül használják ezt a technikát.

mindazonáltal a zeneszerzők egyre találékonyabbá váltak ezeknek a “madrigalizmusoknak” a használatában, amelyekben a dallamos és harmonikus eszközöket egy adott szóra kontextusba helyezték annak jelentésének kifejezése érdekében., Beállítása riso (mosoly), hogy egy folyosón a gyors, futó jegyzetek, amelyek utánozzák a nevetés, vagy ospiro (sóhaj) egy megjegyzés, amely alá a megjegyzés két példa a találmány. A” szófestés ” néven is ismert találmány nemcsak madrigálokban, hanem a reneszánsz más vokális zenéjében is megtalálható.

Thomas Morley (1557 vagy 1558-1602) angol zeneszerző 1597-ben megjelent művében, a Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke-ben hivatalosan is foglalkozott ezzel a kérdéssel. Itt Morley a következő állítást fogalmazta meg azzal kapcsolatban, hogy zenei utánzatot rendeljen egy szöveghez vagy librettóhoz.,

Morley ezt írja: “most következik, hogy megmutassa, hogyan kell a zenéjét az abban szereplő szavak természetének megfelelően kifejezni,mivel mindegy, hogy melyik van a kezében egy ilyen zenének hozzá kell képeznie. Ezért, ha bármilyen súlyos kérdése van, súlyos zenét kell alkalmaznia rá, ha vidám témát kell tennie a zenéjének is, mert nagy abszurditás lesz egy szomorú harmónia használata egy vidám anyagra vagy egy vidám harmóniára egy szomorú, sajnálatos vagy tragikus (szöveg) számára.,”

Ez a hozzáállás a barokk korszak domináns hozzáállásához vezetne, amelyben a zene egyre inkább az érzelmi kifejezés módjává vált. A barokk kor zenéjének meghatározó jellemzője volt, hogy a zeneszerzők egyre inkább az emberi érzelmekkel (“szenvedélyek és érzelmek”) foglalkoztak, és zenét hoztak létre, hogy “utánozzák” ezeket az érzelmeket a tonális szervezésen keresztül., A írásai Descartes pedig Sauveur, akik a vizsgálat az ember pszichológiai smink, kezdte, hogy “akarom” bizonyos érzelmek, Barokk zeneszerzők fejlesztette ki az a gyakorlat, tudatosan kifejezni különleges érzelmeket zenei jelent.

Morley saját madrigáljai túlnyomórészt könnyűek, gyorsan mozognak és könnyen énekelhetők, mint a jól ismert “most a Maying hónapja.”Az olasz stílusnak a személyiségéhez illő aspektusait vette át, és azokat anglikálta., Az angol Madrigáliskola más zeneszerzői, például Thomas Weelkes és John Wilbye komolyabb vagy komorabb stílusban írták a madrigálokat. A késő madrigalisták közül a legfontosabbak Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) és Claudio Monteverdi (KR., 1567-1643), aki integrált 1605 a basso continuo be az űrlapot, majd később áll a könyv Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (Madrigálokhoz a Háború, Szerelem), amely azonban egy példa a korai Barokk madrigal; néhány kép ebben a könyvben medve kicsit kapcsolatban az a cappella madrigálokhoz az előző században.

Modern madrigálok

manapság a madrigálokat gyakran középiskolás vagy főiskolai madrigál kórusok éneklik, gyakran egy madrigális vacsora keretében, amely magában foglalhatja a darabot, a reneszánsz jelmezeket és az instrumentális kamarazenét is.,

a madrigál fontossága

a madrigál korának legfontosabb világi zenei formája volt. Különösen a tizenhatodik század második felében virágzott, a tizenhetedik század harmadik évtizedére elvesztette jelentőségét, amikor eltűnt az újabb világi formák, mint az opera, és összeolvadt a kantátával és a párbeszéddel.,li>

Zeneszerző, a Barokk “összehangolt” madrigálokhoz (eszközökkel)

• veszi azonban észre, hogy Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio jól sikerült interpretációját
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

angol madrigal iskola

• William Byrd
• John Dowland
• John Farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

Egy 60 madrigálokhoz az angol Iskola megjelent Az Oxford Könyv angol Madrigálokhoz.,

A madrigálok hatása

a madrigál világi vokális zene volt, amely gyakran használt szófestést és szokatlan harmóniákat. A Szófestést nem használták nagyon gyakran a reneszánsz korszakáig. A szófestés a szöveg zenei példája volt, a madrigálokon keresztül történő felhasználása számos zeneszerzőt befolyásolt arra, hogy utcai sírással vagy természetes hangok utánzásával készítsenek kompozíciókat a darab szövegének további javítása érdekében., A francia reneszánsz zeneszerző, Clement Janequin “La Guerre” (a háború) című darabja követte a madrigaliai technikák hatását, hogy olyan kompozíciót hozzon létre, amely a harci hangokat és fanfares-t utánozta, hogy több realizmust adjon kompozíciójának. A szokatlan harmóniák A szófestés kísérői is voltak abban az időben, amikor az olasz költészet nagyon népszerű volt, és sok zeneszerző remélte, hogy egyedi hangokat hoz létre, hogy tovább példázza a forgatókönyv vagy a környezet fordítását., Carlo Gesualdo olasz reneszánsz zeneszerző, felesége és szeretője gyilkosa sok madrigált írt szokatlan harmóniákkal, hogy tükrözze érzelmi állapotát és tetteit. Példa erre Gesualdo ” Moro lasso al mio duolo.”

minden link lekért augusztus 6, 2018.

• Monteverdi ‘ s Fourth Book of Madrigals
• korai Zene