ebben a hónapban a Washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria ” Vermeert és a Műfajfestészet mestereit: inspirációt és rivalizálást.”Az október 22-től január 21-ig tartó műsor Vermeer és kortársai 1650-től 1675-ig, amikor hatalmuk csúcsán voltak., A holland festő hosszú árnyékát is nyomon követi, amelynek kimenete híresen vékony volt—csak 35 túlélő művet széles körben tulajdonítanak a művésznek, bár a 36.potenciális vászon még mindig magánkézben van—és akiről olyan keveset tudunk, hogy néha “Delft Szfinxének” hívják.”
míg Vermeer élete során tisztességes pénzforgalmat élvezett művészetének eladásából, lassan dolgozott, védnökei többsége család, barátok és más helyiek voltak. Az 1672-es pénzügyi összeomlás után kénytelen volt elárverezni földi javainak nagy részét a növekvő adósságok visszafizetésére., 1675-ben bekövetkezett halála utáni években a művészvilág teljesen elfelejtette. Leghíresebb műve, a Girl with a Pearl Earring, mindössze két céhnek adták el az aukción 1881-ben.
ma természetesen Vermeer a régi Mesterteljesítmény meghatározása. De mi a legjobb munkája? Megvizsgáltuk a művész 10 legnépszerűbb és legkeresettebb művét (amit a Google Képek rangsorolása alapján szűkítettünk le). Az alábbiakban szubjektív véleményünket nyújtottuk arról, hogy mi teszi őket nagyszerűvé—és miért nem a gyöngy fülbevalóval rendelkező lány valójában minden idők legjobb Vermeerje.,
Johannes Vermeer, The Lacemaker (1669). Kép: Wikimedia Commons.
10. A Lacemaker (1669-70)
mély koncentrációban ábrázol egy nőt, aki a kezében orsókkal és csapokkal hajolt a kézműves munkájára, a Lacemaker egy furcsa Vermeer életművében. Ez a legkisebb munkája, egy apró kilenc-nyolc hüvelyk, és csak az egyik a két festmény, amit valaha készült fa panel (a másik lány egy piros kalap).
természetesen szép., De ami a rangsor aljára helyezi, az a nagyon furcsa világítás, szokatlan a lumineszcencia parancsnokságáról ismert művész számára.
“n a Lacemaker fény egymásnak ellentmondó módon szerveződik, mind a festékben való megjelenítés szintjén, mind az észlelés szintjén” – mutat rá Kathryn A. Tuma művészettörténész a festményről szóló esszében., “Míg a mindennapi vizuális birodalomban ez nem feltétlenül jelent problémát, mivel látásunk kevés gondot okoz több fényforrás elhelyezésében, egy festett képen olyan kétértelmű játékok, amelyek képesek felismerni az illuzionista tér meggyőző utánzását.”
Johannes Vermeer, The Procuress (1656). Kép: Wikimedia Commons.
9. A Procuress (1656)
az úgynevezett “zsoldos szerelem” jelenetét ábrázolja, más néven szexuális munkát, ez lehet Vermeer legbátrabb festménye., Valójában, egy jelenet megszólítás annyira kívül a norma Vermeer, hogy sokan kételkedtek ő valóban festett, bár a tudósok azt gyanítják, a zenész a bal szélen egy lehetséges önarckép.
Vermeer aláírását is viseli. Ami hiányzik, azonban, az ő aláírása világítás finomsága: a négy alak közül három nagyrészt sötét homályban van, míg a kurtizán kemény, fényes fényben fürdik, amely súlyosan megvilágítja túlságosan ráncos arcát.
megadott, lehet, hogy az eset, hogy ez a nem jellemző fényhatás célja, mint ahogy Edward Snow történész., Ha már a félig megvilágított ember ajánlatkérő a prostituált, Hó írja a könyvében Egy Tanulmány Vermeer: “e működik, mint egy átmeneti ábra: közvetítő között a homály ábra a nő, áthidaló, a régiók a sötétség, a fény, az átkelés a világ a társainak, az arca még mindig fél-árnyékos, hogy élvezze a ragyogó jelenlét, nem támadó, hanem védő gát, hogy a sötét érdeklődés.”
Mindazonáltal, ez az egyik legkevésbé Vermeer-szerű a nagy Vermeers odakinn.
Johannes Vermeer, Girl With a Pearl Earring (ca. 1665). Kép: Wikimedia Commons.,
8. A lány Gyöngy fülbevalóval (1665)
a Lány Gyöngy fülbevalóval az egyik Vermeer legismertebb festmények—a leghíresebb festmények az egész világon.
Nézd, ez egy elképesztő festmény. Csak nem Vermeer legjobbja, tudod?
valóban, része a lány varázsa, ha elvont az egész legenda körül, hogy milyen kisebb, tehermentes narratív szimbolizmus ez, rezonáló kortárs pillanatfelvétel esztétikai., Míg elég romantika épült fel a titokzatos fiatal nő körül a közepén, a gyöngy fülbevalóval rendelkező lány része volt egy most elfelejtett műfajnak, a “tronie”-nak—vagyis egy kép nem portrénak, hanem egyszerűen egy készlet típusának illusztrálására.
a modell alkalmi, vállon kívüli megjelenése, amely annyira személyiséget ad a munkának, valójában egy szabványos póz, amelyet a holland festők használnak a háromdimenziós mélység közvetítésére. A fantáziadús kalap, amely ilyen romantikus érzést ad, szándékos öltöztetés; a gyöngy fülbevaló lényegében jelmez ékszer.,
Ez a merész fekete háttér, amely szépen hangzik egy mai stúdiófotóval, valójában egy trópus volt, amelyet Vermeer szokásosan elkerülte. Miért? Mivel a könnyű megszállott Vermeer jól ismert volt a fehér falak sziluettjeiről, ami lehetővé tette számára az árnyékok árnyalt játékát, amelyre annyira tisztelik. (A Nemzeti Galéria kurátor Arthur K. Wheelock Jr. – t, többek között a legkiválóbb tudósok Vermeer, a Lány Gyöngy fülbevalóval az egyik csak két dolgozik a művész készült egy viszonylag sötét háttér; a másik Portré egy Fiatal Nő körül készült, ugyanabban az időben.,)
Johannes Vermeer, nő kék olvas egy levelet (1663-1664). Kép: Wikimedia Commons.
7. Nő kék olvasás levél (1662-65)
nő kék olvasás a levél tele van pátosz köszönhetően hangulatos világítás. Árnyékos homályba vetve, amely a kabátja kék selyméhez hasonlít, egy nő egy levelet olvas, ajkai kissé elváltak, mintha megdöbbent volna az, amit olvasott. Sokan úgy vélik, hogy a mögötte lévő falon lógó térkép egy távoli szeretőt javasol, akinek fenyít (vagy gyászol)., Ez egy csodálatosan szuggesztív módja annak, hogy ezt az állóképet egy nagyobb narratívához nyissuk.
ne hagyja ki, hogy a kép világítása is mesél, ahogy Wheelock rámutat: “a fény két forrásból származik, mind elsődleges, mind lágyan szétszórt másodlagos árnyékokat hozva létre az asztal mögötti szék melletti falon. A tudatosság fény optikai tulajdonságai, Vermeer … manipulálja a fény áramlását meglehetősen önkényesen kompozíciós okokból. Például, míg a szék és a térkép árnyékot vet, a nő, aki úgy tűnik, hogy elég közel áll a falhoz, nem., Vermeer így elválasztja őt a szoba időbeli keretétől, és a folyamat során fokozza az állandóság érzését, amely így áthatja a jelenetet.”
a munka ereje a nyers érzelmi gravitáció. De hiányzik a Vermeer többi belső terének bravura szimbolikája, ami megmagyarázza, hogy miért nem magasabb a listánkon.
Johannes Vermeer, The Little Street (kb. 1657–1661). Kép: Wikimedia Commons.
6., A Kis utca (1657-61)
a Delft sikátorban zajló események ábrázolása első pillantásra határozottan prózai, és valószínűleg nem rendelkezik olyan emberi drámával, amelyet a Procuress vagy a kék Olvasású nő kínálhat. Tény, hogy a téma körülbelül olyan romantikus, amennyit csak tudsz: házimunkát.
alaposan meg kell vizsgálnia, hogy megértse azt, amit már régóta dicsértek a festményről: intenzíven megjelenített részletét., Valóban, az építészeti részletek éles intimitása olyan élénken érzi magát, hogy vita bontakozott ki arról, hogy a szóban forgó sikátor valódi hely vagy kompozit.
a mi elménkben valószínűleg nem véletlen, hogy két figura tökéletesen keretezi az ajtókat, mintha tényleges képkeretek lennének, ami művészi emelkedést ad ennek a mindennapi témának., Ahogy Anthony Bailey azzal érvelt, hogy a könyv Vermeer, a kép, a nők, a napi rutin munka fenntartása a világ ötvözi az építészeti részlet hozzá, hogy egy nagyobb üzenet: “az Idő, megállt az ebben a pillanatban, ezért bizonyos értelemben örökké, úgy tűnik, hogy az alapvető téma. Kopása látható a téglákban és a habarcsban, annak a ténynek a szövetében, amely nyersen alátámasztja a létezésünket a sok megválaszolatlan kérdéssel, például: “mit csinálunk itt?,””
ahhoz, hogy tisztességes legyen, ez a jelentősége, hogy egy kis időt vesz igénybe, hogy megragadja, így ez a festmény hiányzik az első öt. Ami elvezet a …
Johannes Vermeer, The Milkmaid (kb. 1660). Kép: Wikimedia Commons.
5. A Milkmaid (1654-58)
a Milkmaid esik smack dab közepén a rangsor, ami illik, mert gyakran tekintik fordulópont Vermeer korai és érett stílusok.,
A jelenet úgy tűnik, szinte fotografikus, de sok tudós gyanítom, hogy ez volt ebben az időben, hogy Vermeer kezdett tartalmazó kép készítését technológia a gyakorlatban annak érdekében, hogy jobban megértsük a hatások a fény, mint megjegyezte, H. Perry Chapman a tanulmány “a Nők Vermeer van Otthon: “Mimesis”, valamint Gondolatok.””A kezelése a festék a Fejőlány, kifejezetten a csillogó fény, a ropogós kenyeret, valamint a telített színek volna venni, mint bizonyíték, Vermeer közelében tudományos tanulmány a látás, a hatások, a camera obscura,” ír.,
a hatások nagyszerűek: egy lágyan megvilágított konyhában a szobalány tejet Önt egy medencébe; a pult kenyérrel van tele, amelynek kéregét (csillogó homlokával együtt) gyengéden kiemeli a napfény. Vermeer már nem támaszkodik a durva chiaroscuro-ra, hogy létrehozza ezt az árnyalt lumineszcenciát. Ehelyett a fény és a szín virtuóz hangszerelése váltakozó alapszínek és fény-és árnyékzónák alkalmazásával valósul meg.
Johannes Vermeer, Woman Holding A Balance (ca. 1664). Kép: Wikimedia Commons.
4., Egyensúlyban lévő nő (1662-65)
Vermeer Érett korszakába jól beilleszkedett, ez a festmény összetétele és világítása kiválóan, jól, kiegyensúlyozott. Egy kék kabátba öltözött nő prémes díszítéssel áll egy asztalnál egy sötét szoba sarkában. Egy puha napsugár az ablaktól balra átlósan felezi a festményt, kiemelve a kezét, amely egyensúlyban tartja a skálát, miközben az asztalon szétszórt ékszereit súlyozza.,
ebben a festményben a fény és a sötét közötti egyensúly több, mint csupán vizuálisan kellemes, bár-ez jelent valamit, ami valóban a felső szintünkbe helyezi. Vermeer a hiúságról és az erényről, a világi örömökről és az isteni erkölcsről mesél, ezért tartja egyensúlyban a nőt a negyedik helyen.,
Vermeer tanulmánya című könyvében Edward Snow lebontja a szimbolizmust: “az utolsó ítélet nagy barokk festménye feltűnően lóg a szoba hátsó falán, elhelyezve a nőt apokaliptikus referenciakeretben, és ellensúlyozva gesztusát. A fény, amely megvilágítja a betör a festmény a fenti környező neki, amit első pillantásra úgy tűnhet, baljós, terjeszkedő árnyak Ellen az erőszakos barokk agitáció a festmény mögé, a nő azt állítja, csendes, imperturbable nyugodt, kvintesszenciája Vermeer látomása.,”Most ez egy kiegyensúlyozott értékelés!
Johannes Vermeer, Girl With a Red Hat (ca.1665-1667). Kép: Wikimedia Commons.
3. Piros kalapos lány (1665-66)
Ez egy másik “tronie”, mint egy gyöngy fülbevalós lány, Vermeer egyik legkisebb munkája. Jelenleg a Nemzeti Művészeti Galéria gyűjteményében sokat oszt meg híres unokatestvérével, a vállon kívüli pillantástól a fantáziadús jelmezig. Akkor miért van ez a listánk tetején?,
egyrészt az összes részlet-az arc drámai fényfoltjától az összes textúra egymás közötti lejátszásáig – valóban összejön. Látjuk, hogy Vermeer azt teszi, amit a legjobban csinál.,rmeer: A Teljes Festmények: “egy festő, aki kitűnt, a megfigyelés, a fény alig volt több megfelelő jármű, mint egy tárgy, mint ez, az összehasonlítás, a bőr, selyem, gyöngy, nedves ajkak (a szín fokozza a kalapot), puha, sima szövet, minden fényes felületek ellen az unalmas hangok, durvább szerkezetű, a gobelin, amely amellett, hogy a kiegészítő színek nyújt szimpatikus formák, mint például a görbe vonalak csökkenő, az arc, a kéz, a függöny -, mint a lezárás a bal felső sarokban, illetve a határon kialakítása, a jobb oldalon a kép., Hasonlóképpen, az oroszlánfejű finiálokat, amellett, hogy bemutatják a művész tehetségét a fény hatásainak leírására, szem előtt tartják az alakra gyakorolt hatásukat, amely olyan térzónát és stabilitást kap, amely egyébként nem lenne.”
más szóval, a vörös kalapos lány mindent megad, amit szeretsz a gyöngy fülbevalóban—a meghatározhatatlan rejtély érzése, a gyönyörűen megfigyelt szövetek, a gyapjas fényképészeti minőség—, majd sokkal többet ad neked. A mi pénzünkért, ez Vermeer egyik legnagyobb eredménye.,
Johannes Vermeer, a festészet művészete (1666). Kép: Wikimedia Commons.
2. A festészet művészete (1666)
A festészet művészetének nevezik, és valóban a festészet művészetét ünneplő bármely lista csúcspontja.
a munka történetesen az egyik nagyobb műve (nagyjából 40 x 47 hüvelyk), de ez is a legintelligensebb—a festmény, ahol Vermeer teljes mértékben kibontja az intelligenciát minden más műve mögött., Az ábrázolt jelenet hihetetlenül meta: egy nő, aki a történelem múzsáját testesíti meg, Clio, egy festőállványon lévő művész modelljei, akik éppen most kezdik festeni.,
Mint Eric Jan Sluijter azzal érvel, Vermeer Festészet célja, pontosabban jelenítse meg a fölényét saját közepes mint más művészeti formák:
a”Vermeer úgy tűnik, hogy azt mutatják, hogy a másik képi művészet… nem megfelelőek az utánzás, a természet—az ilyen termékek mindig úgy nézel ki, mint egy darab kialakított kő vagy az agyag, egy darab papírra a sorokat, vagy szőtt textil—mivel festmény is utánozni azokat a művészeti, míg a fordított lehetetlen elérni., Csak a festészet hozhatja létre azt az illúziót, hogy egy tökéletesen meggyőző, fénnyel töltött tér, mindenféle anyag, anyag és textil, valamint az emberi alak legszebb és legátütőbb formája, egy fiatal nőé.”
A festészet művészete mindent az asztalra tesz. Szó szerint visszahúzza a függönyt a művész stúdióján. Ez minden idők egyik legnagyobb művészi kiegyensúlyozó cselekedete, tökéletesen összehangolva a mesterség érzését a naturalizmus érzésével.
Johannes Vermeer, View of Delft (1660-1661). Kép: Wikimedia Commons.
1., Delft (1660-63)
A festészet művészete a festészet fölényéről szólhat, ahol Vermeer művészetének minden bonyolult része egy erős allegóriaként jön össze. De a Delft nézete az, ahol a legelemibb szinten a művész egyszerűen bemutatja ezt a fölényt, eltávolítva az összes bonyolultságot az alapjaihoz.
a kép szinte bűnös minőségű. Sokat tettek arról, hogy a művész tagadhatatlan módon használja kedvenc optikai segédeszközét—a Camera obscura-t-a szülővárosa látképének pontos megjelenítéséhez., Mégis mi a leginkább megrendítő ebben a nézetben a sajátosságait: a művész úgy tűnik, hogy eltolódott az épületek valaha olyan kissé, leginkább észrevehetően a hosszú szakasz a rotterdami kapu, hogy a város úgy érzi, kevésbé szűk, barátságos.
tisztán festői szinten, a belső fény intim drámáiról ismert életműben ez a festmény kiemelkedik. Marcel Proust “Elveszett idő keresése” című könyvében a narrátor úgy írja le a festményt, mint “feltűnőbb, jobban különbözik minden mástól, amit tudott.,”Az eredmény nem a legemlékezetesebb városkép az európai művészetben, és számunkra Vermeer legjobbja.
kövesse artnet hírek a Facebook-on:
szeretne maradni a művészeti világ előtt? Iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy a friss hírek, szemnyitó interjúk, metsző kritikus veszi, hogy a meghajtó a beszélgetést előre.