ma az installációs művészetről beszélünk, annak meghatározása szempontjából, hogy mi lehet / lehet, néhány történelem mögötte, majd felsoroljuk a legismertebb és leghíresebb installációs művészeket.
Tartalomjegyzék
- mi az installációs művészet?,
- a Történelem a telepítés művészeti
Híres Telepítés Művészek Kell Tudni a
- Yayoi Kusama
- Aj vej-vej
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
Miért Kell a Telepítés Művészeti
lássunk hozzá…
Mi Telepítés Művészet?
egy művészeti installáció egy háromdimenziós vizuális alkotás, amelyet gyakran egy adott helyre (in situ) hoznak létre, és amelynek célja a tér érzékelésének megváltoztatása.,
a “telepítés” kifejezés, amely az 1970-es években jelent meg, általában a belső terek számára létrehozott munkákra vonatkozik (pl. galéria, múzeum); kültéri működik, több, gyakran nevezik public art, land art, vagy durván, az emberek avatkoztak be egy környezet, amivel a “bélyeg” rajta.,
Azt mondta, szabadtéri darab minden bizonnyal tekinthető egy “telepítés” fajta, de általában a telepítés művészeti leggyakrabban belül található egy fedett tér, mint egy kis művészek inkább tartalmaznak a kreatív nyilatkozatot az összefüggésben egy szobába, ami elég egyszerű a nézőt, hogy megértse., 
A telepítés, amint épített, leggyakrabban kifejezve egy ilyen három-dimenziós beállítás, mint a már említett: belül egy szobát, ahol a művész magában foglalja a környezet részeként a munkahelyi, vagy egyéb tényező, amely megkülönbözteti a munka egyszerűen lóg egy 2-D darab.
a 3D mű szituációba kerül, és kihasználja a terepet, egy olyan dimenziót, amely nem azonnal látható a néző számára: pusztán az a tény, hogy “nézőként” bevonják, a részvétel, a merítés és a színháziság fogalmára szólít fel.,
a létesítmény területe bezárható (pl. váróteremre, konyhára stb.) vagy nyitott (például híd, búzamező, tér, utca, város stb.): így a Földművészetet ma a telepítés fogalmának mércéje határozza meg.
végül a telepítés lehet:
- mobil (vagy újra szerelhető);
- állandó (vagy rögzített);
- ideiglenes (vagy ideiglenes).
a telepítés leggyakrabban egy szoborhoz hasonlítható, de nem csökkenthető rá., Az egyik a hibridizációról és a mutációkról beszél.
lehetővé teszi a kötet fogalmának felrobbanását is: a telepítés csökkentett méretű objektumként értelmezhető egy nagyon nagy térre (pl. Monumenta).
specificitás: egyes telepítéseket egy adott kiállítási helyre (és attól függően) terveztek.
interakció: egyes esetekben a nyilvánosságot arra késztetik, hogy kölcsönhatásba lépjen a telepítéssel, vagy akár maga a művész.,
a közönség és a mű közötti távolságot többé-kevésbé eltörlik; egyes esetekben ott van a részvétel, a közönség behatol a munkához megfelelő kerületbe, újfajta kapcsolatokat teremtve a teremtés, a Teremtő és a néző között.
the scenography: egyes művek meghívnak egy kurzust, egy utat, és különböző szakaszokat vagy szenzoros szekvenciákat javasolnak.
itt van Yoko Ono” vágott darab ” című munkája, 1965-től. Nézze meg a videót, és nézze meg, mit jelent ez a munka.,
Ez elvezet minket, hogy a pont a művészet, és mi is pontosan a lényeg az egészet? Az, hogy élvezetet teremtsen a művészetet megtapasztaló néző / személy számára, vagy egyszerűen csak a gondolat provokálása?
mint valószínűleg tudod, ha szereted a művészetet, akkor is tisztában kell lenned azzal, hogy vannak olyanok, akik csak nem igazán élvezik a művészetet, és különösen a művészetet, amely egy pillanat alatt nem rendkívül könnyű megérteni az jelentését.,
a nézőt kihívó művészet, amely az installáció művészete gyakran lehet, gyakran erős ellenszenvet vagy zavart kelthet a tanúja személytől.
Ez felveti a kérdést: “mi teszi a jó installációt?”Mert biztosan nem minden installációs művészet egyenlő, mint bármilyen kreatív kimenet. Nincsenek szabványok? Ez csak pusztán szubjektív?,
beszéltünk nemrég Kaliforniai Egyetem, professzor Jennifer Gonzalez, aki tanulmányozta a telepítés művészet mélység, sőt írt egy könyvet arról, hogy a telepítés art nevű Tárgy Megjelenítéséhez: Új Faj a Kortárs Telepítés Art.
Jennifer a következő apróságot kínálja: “mint minden művészeti forma, a jó installációs művészet átalakítja azt, ahogyan látjuk, érezzük vagy gondolkodunk a világról.”
természetesen mindenki másképp látja a művészetet. Vannak, akik nem kényelmes, hogy a gondolataikat megtámadta, vagy provokált.,
azonban, feltételezve, hogy jobban szeretné megérteni az installációs művészetet,mint már, menjünk vissza az időben.
támogassa ezt a blogot & vásároljon egy speciális pólót!
most megvizsgáljuk az installáció művészetének történetét, és néhány kontextust arra vonatkozóan, hogy hogyan jött létre ez a gyakran félreértett Művészeti alműfaj.
installációs művészet története
az “installáció” kifejezés viszonylag új a használatában és a művészi koncepció meghatározásában.,
1958-ban Allan Kaprow művész beszélt a” környezetről”, hogy leírja produkcióit, amelyek egy olyan helyiség létrehozását jelentették, amely megköveteli a néző beavatkozását vagy helyzetét, és a helyet egyfajta történésben, később “előadásnak” nevezik.”
ugyanebben az évben Yves Klein francia művész meghívta a nyilvánosságot, hogy látogassa meg a párizsi Iris Clert Galéria teret, hogy bemutassa legújabb munkáját, az” Exposition du vide ” – t: a padlót, a mennyezetet és a falakat fehérre festették, mindegyik kékes fényben világít.,
játékos, részvételi és mobil dimenziók már jelen vannak ezekben az avantgárd művekben.
visszatekintve a kortárs művészek maguk is egy genealógia részét képezik, amely az 1920-as évek fordulóján olyan művészek (egyedül vagy csoportokban) megjelenését látta, akik képesek produkcióikat nem konformista módon megszervezni, bemutatni és színpadra állítani.,
Az Art teoretikusok ezt a jelenséget olyan mozgalmak összefüggésében helyezik el, mint a dadaizmus és a szürrealizmus: például Marcel Duchamp, aki a párizsi Galerie des Beaux-Arts szürrealizmus nemzetközi kiállításának tervezője, vagy Kurt Schwitters Merzbau, két művész, akik azonban műhelyeik titkában dolgoztak.
1969-ben a közönség felfedezi Givent, Duchamp utolsó, 1946-ban kezdődött és 1968-ban fejeződött be: a művész “leszerelhető közelítésként” írta le, és ” specifikációval “kíséri, ami elméletileg”újraszámlálhatóvá” teszi.,
Az első” ideiglenes ” telepítést, amelyet rövid kiállítás után megsemmisítettek, 1956-ban Barcelonában valósította meg Joan Brossa katalán költő.
Japánban a Gutai csoport neo-dadaista előadásokkal és installációk formáival fejezte ki magát.
1958-ban Wolf Vostell installációt készített, a fekete szobát ( Das schwarze Zimmer), és 1963-ban a New York-i Smolin galériában kiállította a 6 TV de-coll / age című installációt.,
attól függően, hogy a divat és a megállapodások, olyan környezetben , amely saját dinamikája , a létesítmények használata a hagyományos média , mint a festészet, szobrászat, fotózás, de gyakrabban újabb média, mint a vetítések (film, videó), hang, világítás.
egy olyan művész, mint Nam June Paik volt az első, aki vegyes technikát alkalmazott, ötvözve a televíziót, a videót, a hangokat és a lámpákat a zene – elektronikus televízió kiállításában a Wuppertal Parnass galériájában 1963-ban.,
a Fluxus és Lettrist csoport művészei szintén ideiglenes installációkon keresztül fejezték ki magukat, többé-kevésbé provokatív módon.
az 1980-as évek elején analóg és digitális eszközökkel, például Jean-Robert Sédano és Solveig de Ory segítségével interaktív vizuális és hang installációk jelentek meg .
Az 1990-es évektől kezdve az installációk számítógépes eszközöket használnak a hatások meghajtásához vagy a fő médium kialakításához, olyan művészekkel, mint Perry Hoberman, David Rokeby, vagy digitális és magával ragadó Jeffrey Shaw vagy Maurice Benayoun.,
Most meg kell vessen egy pillantást néhány a több híres, néha hírhedt, telepítés művészek a világ láttam eddig…
Híres Telepítés Művészek Kell Tudni a
Telepítés művészek nem mindig a legismertebb művészek sok diák a művészet, a történelem majd ráakad, mikor tanul, a művészet, ami furcsa, mivel a telepítő a művészet néhány a legtöbb úttörő gyakran nehezen miss művészi kijelentéseket lehet tenni.,
Vegyük például ezt a Kyra Schmidt digitális telepítési darabját, amely egy egész tájat dominál. 
Mint korábban említettük, a különbséget ennek a művészetnek tekinthető “telepítés művészet”, valamint a “land art” jön le, hogy a művészek nyilatkozatot a saját munka, a nézők felfogás is, hiszen a művész nyilván nem lesz jelen útmutató minden a nézők véleménye, mint az, hogy hogyan határozzuk meg, hogy ők mit látnak. A művészet, Vagyis önmagáért beszél, és valós értelemben nem érdekli, mit gondol róla a néző.,
ahhoz, hogy a lényeg egy kicsit több, Robert Smithson “spirál Jett” lehetett tekinteni, mint a land art, vagy installáció art, vagy egy földmunka szobor, de ez is egyszerűen.
Installation art egy ilyen erős közeg, mert gyakran több, mint 2-D, elérve a birodalmába tapasztalat-alapú média, amely hatással van ránk más módon egy festmény, vagy más típusú média.
a sok installációs művészet lényege, hogy valami igazán epikus dolgot fejezzen ki, vagy olyan érzést, amelyet csak az adott darab világában vagy kontextusában lehet érezni.,
a népszerű, sőt legendás installációs művészek listája nem rövid. Mint művészeti hallgató, és mint valaki nyilvánvalóan kíváncsi a kreatív folyamatra, remélem, hogy élvezni fogja minden idők leghíresebb installációs művészeinek listáját, amelyekről mindenkinek tudnia kell., (*Természetesen, fel kell, hogy meghatározza-e vagy nem, elfogadja, hogy megjelennek ezen a listán, pedig érdekes lenne hallani a véleményét a hozzászólások alatt)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama egy Japán kortárs művész, aki jól ismert, hogy a kiterjedt folytatódik a művészetek, valamint a hosszú listát a kiállítások állandó létesítmények.
az 1950-es években kezdett el sikereket elérni, és mára az egyik leghíresebb japán női művész lett, aki a Time magazin 100 legbefolyásosabb emberének listáját hozta össze.,
egy nagyon színes ember az életben, Yayoi művészete elmeríti a nézőt egy olyan élményben, amely jóval meghaladja a szokásos határokat, általában pöttyös pontokat érint.
2017-ben a washingtoni Hirshhorn Múzeum 50 éves munkásságát ünneplő kiállítást nyitott meg, és ugyanebben az évben Tokióban létrehoztak egy róla elnevezett múzeumot.
kiállításait kihagyhatatlan élménynek tekintik.
nézze meg ezt a pótkocsit Kasuma (Infinity) számára, a művészről.,
olvassa el cikkünket, “Yayoi Kusama: pöttyös őrület”
Up next…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei egy pekingi művész, Kína. Filmrendező, képzőművész,installációművész, író és építész. Ő, vagy legalábbis volt, kiterjedt blogger, talál egy helyet, ahol kifejezheti vitriolos kommentárját a Sina Weibo platformon az internet korai mikroblog-napjaiban.,
legjelentősebb művei közé tartozik az építészek összefogása a 2008-as olimpia Pekingi Nemzeti stadionjának tervezésére és létrehozására, de félreértés ne essék, ennek az embernek az örökségét nem igazán lehet néhány nagy darabban összefoglalni.
Ai Weiwei emberi jogi aktivista, aki nyilvánosan hangot adott a kínai kormány iránti ellenszenvéről.
tény, hogy az Ai-t számos vita övezte hosszú és legendás karrierje során, beleértve az adóbotrányt is, és letartóztatták. Mindig úgy tűnik, hogy a kormány a sarkában van., 
annak Ellenére, hogy ellentétes a saját kormánya a dolgot mond, vagy tesz, hogy a címzett a sok díjat a hosszú pályafutása, beleértve az Értékbecslők Szövetsége nívódíj a Művészeti, valamint az Amnesty International Nagykövet a Lelkiismeret-Díjat.
itt van egy érdekes interjú Ai Weiwei-vel, amely képet ad arról, hogy ki ez az ember.
up next…Damien Hirst.
Damien Hirst
Damien Hirst angol művész és műgyűjtő., Leginkább figyelemre méltó munkája, amely úgy tűnik, hogy nagy (bár talán valószínűtlen)” hit”, a halál fizikai lehetetlenségének nevezik valaki élő elméjében, amely egy nagy tigriscápa, amelyet kék formaldehidben felfüggesztettek egy tartályban, amelyet 1991-ben hoztak létre.
itt van egy videó, amely ezt a catchily-címmel, vita Beth Harris, Sal Khan és Steven Zucker között.
Ez a cápa darab mára már meglehetősen hírhedt, és számos különböző reakciót vált ki a bámészkodóktól. Gyönyörű? Rémisztő?, Ez attól függ, ki néz, de a hangulat az idő, nem is beszélve a saját kapcsolata a tárgy előírt, a néző által a művész: a halál.
Hirst kétszeres Turner-díjas. Más munkái közé tartozik a patikának nevezett vegyész stúdió rekreációja, távol a nyájtól, amely formaldehidben elpusztult birka volt, és az álom, amely formaldehidben felfüggesztett egyszarvú volt.,
és amikor azt hitted, hogy mindent láttál, amikor a formaldehid tartályokban ominózus módon felfüggesztett egyszarvúakról van szó, akkor is ez…
Hirst munkájának központi témája, amint azt már kitaláltad …. halál.
látogatás: http://www.damienhirst.com/
up next…
Kara Walker
Kara Walker amerikai sziluett – és installációművész, aki a Columbia Egyetemen tanított.,
kiállításai végigutazták az Egyesült Államokat és Párizst, múzeumokban és az ARC/Musee d ‘ Art Moderne de la ville de Paris-ban tartották.
további 4 önálló kiállítást rendezett, és más köztéri installációkra, köztük leghíresebb, finomságokra is megbízást kapott.
rajzai a fajt, a nemet, az egyenlőséget, az erőszakot, a szexualitást és az identitást körülvevő témákat ábrázolják.,
ő a legfiatalabb kedvezményezettje a MacArthur ösztöndíj, amely támogatást nyújt azoknak, akik példaértékű tehetséget és kezdeményezést mutatnak a saját területén.
látogatás:http://www.karawalkerstudio.com/
up next…Doris Salcedo.
Doris Salcedo
Kolumbiában született, Doris Salcedo egy olyan vizuális művész, aki leginkább ismert a hétköznapi tárgyak használatáról munkájában.
ő a címzett a Guggenheim Fellowship for Visual Arts, rangos támogatást kivételes munka a művészetek, valamint számos más neves díjat.,
megosztotta, hogy az installációs művészet létrehozásának megközelítése: “az a mód, ahogyan egy műalkotás összehozza az anyagokat, hihetetlenül erős. A szobor a lényegesség. Olyan anyagokkal dolgozom, amelyek már jelentősek, a mindennapi élet gyakorlatában megkövetelt jelentéssel bírnak…akkor arra a pontra dolgozom, ahol valami más lesz, ahol metamorfózis érhető el.”
nézze meg ezt a videót, ahol Doris beszél munkájának természetéről.,
olvassa el cikkünket, “a lenyűgöző Doris Salcedo”
up next … Judy Chicago.
Az 1965-ös első kiállítása óta Judy hosszú karrierje volt.
legjelentősebb installációi a Vacsoraparti, a nemzetközi becsület paplan (alább látható), a születési projekt, a Powerplay és a Holokauszt projekt.,
állandó kiállításai vannak a múzeumok szerte a világon, és 8 könyvet adott ki.
nézze meg a következő videót, ha többet szeretne megtudni erről a “bajkeverő”…
látogatás:http://www.judychicago.com/
olvassa el a funkció, az élet és a művészet Judy Chicago További információ
up next…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson olyan művész, aki jól ismert az elemek beillesztéséről, hogy a néző élményét kivételessé tegye.
dán-izlandi művész, aki elsősorban a fény, a levegő hőmérséklete, a szél és a víz, hogy fokozza a telepítés darab.
1993-as első önálló kiállítása óta kritikai elismerést kapott darabjaiért. Kiállításokat tartott a világ minden tájáról, többek között Németországban, Koreában, Londonban és Brazíliában.,
nézze meg ezt az interjút Olafur Eliasson-nal, hogy többet megtudjon a művészről, a Tate Modern retrospektív megnyitása alkalmából.
látogatás: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman egy művész az Egyesült Államokban, hogy jól ismerik a különböző művészeti formák. Munkája rajzolás, szobrászat, neonnal való munka stb.,
tagadhatatlan szexualitás jellemzi munkáját, hogy amikor a művében kissé nyers, univerzalizált reklámszerű felhangokkal kombinálódik,az a fajta szemfogás modernitás, amely a nézőt sokféle reakció és érzelem tárgyává teszi.
1966-os első kiállítása óta munkája széles körben ismertté vált. Munkásságát számos rangos múzeum, köztük a Documenta, a Whitney Biennálé és a Velencei Biennálé is bemutatta.,
ő a címzett 8 díjat és elismerést, és általában ünneplik, mint egy progresszív művész az egész világon, megy a hitvallás, hogy”az igazi művész segíti a világot”.
További információ Bruce-ról itt: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys német művész volt, aki a művészet minden formáját gyakorolta., Művészetfilozófiája “a művészet kiterjesztett meghatározása” és a társadalmi szobrászat mint gesamtkunstwerk gondolata volt, ami olyan műalkotást jelent, amely minden művészeti formát használ, vagy megpróbál.
más szavakkal, egyszer egy takaróba borította magát, és egy prérifarkas szobába került, hogy megnézze, mi fog történni. A cím itt az volt:”szeretem Amerikát és Amerika kedvel engem”. Hát, az biztos!
lenyűgöző munkamódszere magában foglalja a vizuális, installációs és performansz művészetet, de tudományos úton is közreműködött, művészelmélettel.,
volt egy lenyűgöző listája a posztumusz kiállításokról.
itt van egy rövid videó, amely felteszi a kérdést: “Ki az A Joseph Beuys?”
up next…Allan Kaprow.
Allan Kaprow
Allan Kaprow amerikai művész volt, legismertebb installációs művészetéről és festményeiről.,
a művészetről alkotott filozófiáját “betonnak” nevezte, vagy olyan közhelyes anyagokat használt, mint a “festék, székek, élelmiszer, elektromos és neonfények, füst, víz, régi zokni, egy kutya, Filmek”, hogy hatást fejtsen ki.
az iskolában művészetet és filozófiát tanult, majd tanítani kezdett. Számos ismert installációt készített, a Happenings-t, a performance és az installation art keverékeként.
itt van egy videó 1988-ból NYC, hogy delves néhány Allan érdekes történések, és mit érintett.,
Látogatás: http://www.allankaprow.com/
Miért Kell a Telepítés Művészeti
eddig tárgyalt híres telepítési darab, művészek, valamint a háttérben a közepes. Az installáció művészete ilyen rövid idő alatt zavaró volt, és hihetetlen művészeket adott nekünk a világ minden tájáról származó hatásos munkával.
de miért befolyásolja az installációs művészet? Mi teszi a konceptuális művészet szükséges formájává?, Három fő oka van annak, hogy szükségünk van rá: kritikus gondolkodás, inspiráció és érzelem.
kritikai gondolkodás
amikor egy installáló művészt kérdez a mű mögött rejlő jelentésről, az gyakran intenzív és elgondolkodtató.
például Doris Salcedo installációs darabjait a halál, a háború, az erőszak és a nők elleni erőszak témáira összpontosítja szülőhazájában, Kolumbiában.
Judy Chicago feminista témákra összpontosítja munkásságát, és a “The Dinner Party” című darabja kritikusan elismert és világhírű.,
ezek a témák mögött állnak, és elvontak, mint maguk a darabok, ami azt jelenti, hogy a közönségnek kritikusan kell gondolkodnia arról, hogy milyen témát fogyasztanak.
az ötletek és azok hatása fontosabb, mint maga a telepítés, mivel a művész olyan üzenetet mutat be, amely az embereket gondolkodásra készteti.
Installation art célja, hogy a fókuszt a szó szerinti vizuális ábrázolása egy darab, hogy mi a fogalmi jelentés mögött.,
a művészet fogyasztásának átdolgozása kritikus gondolkodást és szubjektív nézőpontváltást igényel az egyes nézők körében.
bár a témák nem mindig azonnal nyilvánvalóak, a művész a darab minden aspektusában szándékos. Nincs olyan textúra, közepes vagy részlet, amely nem szándékos a telepítési munkában.
a kritikus gondolkodás felett az installációs művészet elősegíti a nézők közötti párbeszédet. Az installációs közösség kritikusai és más művészei között beszélgetést vált ki.,
élményt teremt a közönség számára, inkább, mint egy festmény vagy szobor. Az installációs művészet sok szempontból megtöri a határokat.
“Ha egy hagyományos műalkotás lehetővé teszi számunkra, hogy értékeljük a művész mesterségét, egy installáció lehetővé teszi számunkra, hogy megtapasztaljuk a “műalkotást”, sőt talán újragondoljuk attitűdjeinket és értékeinket.”- Encyclopedia of Art
Inspiration
installációs darabok nem korlátozódnak a múzeumok és galériák falaira.,
néhány darab, például Yayoi Kusama kültéri szobrai, Ai Weiwei “jó kerítések jó szomszédokat alkotnak”, vagy Arnaud Lapierre “Gyűrűlánca”, mind gyönyörű példák a közterekben található műalkotásokra.
Ez inspiráló, hogy él a mindennapi életben, és találkoznak egy nagyszabású műalkotás, ami elgondolkodtató. A műalkotás, ami megkérdőjelez, megfontolt és inspirál minket, ajándék.
izgalmas az a gondolat, hogy bármi lehetséges a művészeten keresztül. Mint teremtő, nincsenek határok., A művészet megteremtése beleillik a lényünkbe,ezért inspirál minket.
egy installációs darab másfajta élményt nyújt valakinek, mindenki megnézi, és egy kicsit másképp értelmezi.
Installation art inspirálja változás. Olyan sok művész olyan nehéz témákat fedez fel, amelyeket szándékosan felhívnak a közönség figyelmére,amelyekről egyébként nem tudtak.
ezek a műalkotások arra ösztönzik az embereket, hogy továbbra is terjesszék a tudatosságot és változtassák meg közösségeiket.,
A telepítés általában átmeneti, ami segít közvetíteni a melléklet fogalmát.
a buddhizmusban a kötődés gondolata minden szenvedés oka. Magunkkal visszük az emlékeinket, és semmi mást, így az installáció művészete segíthet abban, hogy kevésbé kötődjünk egymáshoz.
” a művészet bármely formája a hatalom egyik formája; hatással van; befolyásolhatja a változást-nem csak mozgathat minket, hanem mozoghat is.”- Ossie Davis
Emotion
Installation art lehet néhány sötét témák mögött létrehozása., Kulturális kérdések, politikai kérdések, háború, halál, elnyomás és más témák, amelyeket nem feltétlenül könnyű megvitatni.
az installáció mögött az áll, hogy érzelmeket és beszélgetést idézzünk fel, és fényt derítsünk a művész számára fontos kérdésekre.
például Damien Hirst művész sok művét a halál körül összpontosítja. Az elhullott és formaldehiddel tartósított állatok “a halál fizikai lehetetlensége az élő ember elméjében” című használata arra szolgál, hogy a közönség kissé kényelmetlenül vagy kényelmetlenül érezze magát.,
az, hogy képes asszimilálni egy telepítési darab tapasztalatait, még különlegesebbé teszi. Intim pillanatot teremt a néző és a műalkotás között oly módon, hogy egy festmény vagy hagyományosabb darab nem tud.
Ez a pillanat csak akkor mélyül el, ha a telepítési darab interaktív, vagy a néző a történet részévé válik.,
” úgy gondolom, hogy a művészet mindennél jobban segíti az embereket az érzelmek szintézisében és önmagunk egyes részeinek szintézisében, ezért művészként felelősséget érzek, hogy megpróbáljam megkönnyíteni ezt a szintézist.”- Jennifer csalán
miért van szükség az installációra?
az installáció művészete meghaladja az esztétikai preferenciát, mivel jellemzően hétköznapi és hétköznapi anyagokat használ, és egyenesen a szimbolizmusra és a jelentésre megy.
kritikai gondolkodást és érzelmeket követel meg a nézőktől, és más művészeket is inspirál alkotásra., Értelmes kapcsolatot teremt a művész és a közönség között, főleg, ha a munkájuk azoknak szól, akiknek nincs hangjuk.
a művészet történetében a konceptuális művészet viszonylag új, de ez nem rontja jelentőségét és tekintélyét a művészeti világban. Az installáció művészete egy élmény, és szükséges közeg a társadalmunkban.
függetlenül attól, hogy személyesen rajongója vagy ennek a művészeti stílusnak, vagy sem, van valami, amit el kell mondani arról, hogy milyen hatással lehet ránk, amikor óvatosan jön létre.
” a mai jelentős művészet a konceptuális művészetből ered., Ez magában foglalja az installáció művészetét, a politikai, feminista és a társadalmilag irányított művészetet.”– Sol LeWitt
Következtetés
Minden ilyen művészek felsorolt rendkívül tehetséges, jól ismert egyének a telepítés művészeti közösség, most pedig, remélhetőleg, lesz jobb megértése telepítés művészet szempontjából a környezet, a művészeti világban, a helyet, a történelem, valamint a lehetőséget, hogy kívánnak folytatni, ha kikérdezed-e vagy sem, festmény vagy rajz, a közeg a számára.
ismét hagyjon megjegyzést, ha szeretné.,
” ahogy a föld-és installációművészet fejlődése abból az ötletből fakadt, hogy a művészetet kivegyék a galériákból, a közművészetben való részvételem alapja a falrajzok folytatása.,
Art Installations and Tradition in Japan
Climate Change-Themed Installation Art – A Brief Look
Recommended Books on Installation Art
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon