Michelle Pfeiffer (Magyar)

1970-es és 1980-as évek Végénszerkesztés

Pfeiffer 1978-ban debütált a Fantasy Island egy epizódos megjelenésében. A televíziós sorozatokban más szerepek is szerepeltek, köztük a Delta House, a CHiPs, az Enos és a B. A. D. Cats. A televíziós film debütálása a “The Solitary Man” – ben (1979) volt a CBS számára. Pfeiffer a The Hollywood Knights (1980) című vígjátékkal vált filmre, Tony Danza-val, aki középiskolásként jelenik meg., Később a Falling in Love Again (1980) mellékszerepeit játszotta Susannah Yorkkal és Charlie Chan-nal, valamint a sárkánykirálynő átka (1981) című filmjével, amelyek közül egyik sem találkozott sok kritikus vagy box office sikerrel. Megjelent egy televíziós reklám Lux szappan, tanul színészetet a Beverly Hills-i Színházban, mielőtt megjelenő három 1981 televíziós filmek – Callie-Fia, Lindsay Wagner, A Gyermekek Senki sem Akarta, valamint Ragyogás a Fűben.,

Pfeiffer megszerezte első jelentős filmszerepét a Grease 2 (1982) női főszerepében, a Grease (1978) című zenés film folytatásában. A 23 éves Pfeiffer csak néhány televíziós szereppel és kis filmes megjelenéssel ismeretlen színésznő volt, amikor részt vett a szerep meghallgatásán, de Patricia Birch rendező szerint megnyerte a szerepet, mert “furcsa tulajdonsága van, amire nem számítasz”., A film kritikus és kereskedelmi kudarc volt, de a The New York Times megjegyezte: “bár ő egy viszonylagos képernyős újonc, Miss Pfeiffer sokkal inzoucciantabbnak és kényelmesebbnek tűnik, mint bárki más a szereplőkben.”Annak ellenére, hogy elhagyta a kritikus maulingot, ügynöke később elismerte, hogy a filmhez való kapcsolata azt jelentette, hogy” nem tudott munkát szerezni. Senki sem akarta felvenni.”A korai képernyő szerepeiben kijelentette:” meg kellett tanulnom, hogyan kell cselekedni … közben bimbóztam és beváltottam a külsőmet.,”

Brian De Palma rendező, miután látta a Grease 2-t, megtagadta Pfeiffer meghallgatását a Scarface-hez (1983), de megkönnyebbült Martin Bregman, a film producere ragaszkodása miatt. Kokainfüggő trófea-feleség, Elvira Hancock volt. A filmet a legtöbb kritikus túlzottan erőszakosnak tartotta, de kereskedelmi slágerré vált, és a következő években nagy kultuszt szerzett. Pfeiffer pozitív értékeléseket kapott a támogató fordulóért; Richard Corliss a Time magazinból írta: “a nagy szereplők többsége rendben van: Michelle Pfeiffer jobb …,”míg Dominick Dunne a Vanity Fair “Szőke ambíció” című cikkében azt írta: “a sztárság szélén áll. Az ipar szóhasználatában forró.,”

a Következő Sebhelyes, játszott Diana John Landis vígjáték az éjszakába (1985), Jeff Goldblum, Isabeau d ‘ Anjou Richard Donner fantasy film, Sólyomasszony (1985), a Rutger Hauer, majd Matthew Broderick, A hit Healy Alan Alda Édes Szabadság (1986), Michael Caine, s Brenda Landers a szegmensben, az 1950-es évek sci-fi paródia Amazon Nő a Hold (1987), amely-annak ellenére elérése csak szerény kereskedelmi siker, segített, hogy megállapítsák, mint egy színésznő., Az 1987-es John Updike the Witches of Eastwick című regényének adaptációjában végül Sukie Ridgemontként szerzett egy nagy kasszasikert Jack Nicholsonnal, Cherrel és Susan Sarandonnal. A film belföldön több mint 63, 7 millió dollárt tett ki, ami 2019-ben 143, 5 millió dollárnak felel meg. Dicsérve a komikus időzítés, Roger Ebert írta, hogy Pfeiffer és a női sztárja minden “van egy finom jó ideje a szerepüket”, míg a Los Angeles Times filmkritikus Sheila Benson mondta Pfeiffer teszi a karakter ” meleg, ellenállhatatlan karakter.,”

Pfeiffer meggyilkolt gengszter özvegyeként szerepelt Jonathan Demme Maffiamódszerében (1988), Matthew Modine, Dean Stockwell és Mercedes Ruehl társaságában. Angela De Marco szerepéért göndör barna parókát és brooklyni akcentust kapott, és megkapta első Golden Globe-díját, mint a legjobb színésznő egy mozgókép musicalben vagy vígjátékban, hatéves sorozattal kezdve az egymást követő Legjobb színésznő jelöléseket a Golden Globe-on., Pfeiffer ezután a Tequila Sunrise-ban (1988), Mel Gibsonnal és Kurt Russell-lel együtt jelent meg Jo Ann Vallenariként, de kreatív és személyes nézeteltéréseket tapasztalt Robert Towne rendezővel, aki később “legnehezebb” színésznőként jellemezte őt, akivel valaha együtt dolgozott.

Demme személyes ajánlására Pfeiffer csatlakozott Stephen Frears Dangerous Liaisons (1988) szereplőgárdájához, Glenn Close és John Malkovich a csábítás erényes áldozatát, Madame Marie de Tourvelt játssza., Az ő teljesítménye nyerte el széles körben elismert; Hal Hinson a Washington Post látta Pfeiffer szerepe, mint ” a legkevésbé nyilvánvaló, a legnehezebb. Semmi sem nehezebb játszani, mint az erény, és Pfeiffer elég okos ahhoz, hogy ne próbálja meg. Ehelyett megtestesíti. A porcelánbőrű szépsége ebben a tekintetben nagy érték, és ahogy használják, úgy tűnik, hogy a spiritualitás egyik aspektusa.”Mellékszerepben elnyerte a legjobb színésznő BAFTA-díját, és Oscar-díjra jelölték a legjobb mellékszereplő kategóriában.,

Pfeiffer ezután elfogadta Susie Diamond, a kemény szélű egykori call girl lounge énekes szerepét a mesés Baker Boys-ban (1989), amelyben Jeff Bridges és Beau Bridges szerepelt a névadó Baker Boys-ként. Négy hónapig intenzív hangképzésen vett részt a szerepért, és a karakter összes énekét előadta. A film szerény siker volt, 18, 4 millió dollárt tett ki az Egyesült Államokban (ami 2019-ben 38 millió dollárnak felel meg ). Ő ábrázolása Susie, azonban, felhívta rave vélemények a kritikusok., Roger Ebert kritikus a Gildai Rita Hayworth-hez és Marilyn Monroe-hoz hasonlította, néhány hasonló melegben, hozzátéve, hogy a film “az egyik olyan film, amelyet dokumentumként fognak használni, évek múlva, amikor elkezdik nyomon követni azokat a lépéseket, amelyekkel Pfeiffer nagy csillag lett”., Közben az 1989-1990-díjátadó szezon, Pfeiffer uralta a Legjobb színésznő kategóriában minden nagyobb díjátadó, a győztes-díj, Golden Globe, a Nemzeti Testület, a Nemzeti Társadalom a Film Kritikusok, a New York-i Filmkritikusok Köre, a Los Angeles-i Filmkritikusok Szövetségének Díját a Legjobb Színésznő pedig a Chicagói Filmkritikusok Szövetsége. Pfeiffer előadása Susie-ként a karrierje legkritikusabb elismerésének számít.,

1990szerkesztés

Pfeiffer a szovjet könyvszerkesztő, Katya Orlova szerepét vette át John Le Carré Oroszország házának 1990-es film adaptációjában, Sean Connery-vel, egy olyan szereppel, amely megkövetelte, hogy orosz akcentust fogadjon el. Erőfeszítéseiért Golden Globe-jelölést kapott a színésznő legjobb teljesítményéért egy mozgókép-drámában., Pfeiffer aztán leszállt a szerepe a sérült pincérnő Frankie a Garry Marshall Frankie Johnny (1991) film adaptációja Terrence McNally Broadway játék Frankie Johnny a Clair de Lune, amely újra neki a Sebhelyes co-csillag, Al Pacino. A castingot sokan ellentmondásosnak tekintették, mivel Pfeiffert túlságosan szépnek tartották ahhoz, hogy “rendes” pincérnőt játsszon; Kathy Bates, az eredeti Frankie a Broadway-n, szintén csalódottságát fejezte ki a termelők választása miatt. Pfeiffer maga kijelentette, hogy ő vette át a szerepet, mert “nem az volt, amit az emberek elvárnak “., Pfeiffert ismét Golden Globe – díjra jelölték a legjobb színésznő-mozgókép Dráma alakításáért.

1990-Ben, Pfeiffer kialakult a saját butik film produkciós cég, a Via Rosa Produkció, amely rohant 10 év. A cég lehetővé tette számára, hogy erős nők számára szabott filmekben készítsen és/vagy szerepeljen. Megkérte legjobb barátját, Kate Guinzburgot, hogy legyen termelő partnere a cégnél. A kettő találkozott a Sweet Liberty (1986) film sorozatán, majd gyorsan barátok lettek., Kate volt a film produceri koordinátora, és a forgatás során közel került Pfeifferhez. Via Rosa Productions volt egy kép foglalkozik Touchstone Pictures, filmcímke a Walt Disney Studios. Az első film, amelyet a duó készített, a Love Field független dráma volt, amelyet 1992 végén adtak ki. A kritikusok felkarolták a filmet, és a The New York Times úgy vélte, hogy Pfeiffer “ismét bebizonyította, hogy ugyanolyan finom és meglepő, mint amilyen gyönyörű”., Az excentrikus Dallas-Háziasszony ábrázolásáért Oscar – jelölést és Golden Globe-díjat kapott a legjobb színésznő-dráma kategóriában, és a 43. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon Ezüst Medvét kapott a legjobb színésznő kategóriában.

Pfeiffer a Catwoman szerepét vette át Tim Burton szuperhősfilmjében, a Batman Returns-ben (1992), Michael Keatonnal és Danny Devitóval, miután Annette Bening a terhesség miatt visszalépett. A Catwoman szerepéért harcművészetekben és kick-boxban tanult., Pfeiffer sokoldalú kritikai elismerést kapott a szerepért, előadását következetesen a kritikusok és a rajongók minden idők legnagyobb macskanőjének tartják, és karrierje egyik legjobb alakítása is egyben. A Premiere visszamenőlegesen dicsérte előadását: “vitathatatlanul a Tim Burton korszak kiemelkedő gazembere, Michelle Pfeiffer halálos cica ostorral hozta a szexet a normálisan ivartalanított franchise-ba. Varrott, fekete lakkbőr jelmez, Burton vázlata alapján, továbbra is a karakter leg ikonikusabb megjelenése., Michelle Pfeiffer legyőzi Batman nehézkezű feminista párbeszédét, hogy morgó, heves teljesítményt nyújtson.”A Batman Returns nagy box office siker volt, világszerte több mint 282 millió dollárt tett ki.

A Martin Scorsese időszak dráma Az Ártatlanság Kora (1993), a film adaptációja Edith Wharton 1920 regény, Pfeiffer szerepelt a Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, ábrázolja a Grófnő a felső-osztály New York az 1870-es években. Neki szerepet kapott az Elvira Notari Díjat a Velencei filmfesztiválon, valamint a Golden Globe-jelölését a Legjobb Színésznő – film., 1993-ban elnyerte a Los Angeles-i women in Film Crystal Award-ot olyan kiemelkedő nők számára, akik kitartásuk és munkájuk kiválósága révén hozzájárultak a nők szerepének kibővítéséhez a szórakoztatóiparban.

termelő vállalatának 1990-es megalakulása után Pfeiffer növekvő szakmai terjeszkedést látott termelőként. Míg ő továbbra is jár folyamatosan az egész évtizedben, ő és a termelő partnere Guinzburg tapasztalt nyerő széria termelő back to back filmek mellett a Via Rosa Productions fejléc., Az 1994-es Farkas című horrorfilmben Jack Nicholsonnal szerepelt, aki egy olyan írót ábrázol, aki éjszaka farkasemberré válik, miután egy lény megharapta. A film megjelent, hogy egy vegyes kritikai recepció; A New York Times írta: “Miss Pfeiffer szerepet ellenjegyzésére kerül sor, de a teljesítmény szakértő elég ahhoz, hogy még a félénkség meggyőző.”Wolf kereskedelmi siker, a haszon US$65 millió (egyenértékű $112.1 millió), a hazai box office US$131 millió világszerte (egyenértékű 226 millió dolláros).,

Pfeiffer következő szerepe a középiskolai tanár és az Egyesült Államok egykori Tengerészgyalogosának, LouAnne Johnsonnak a veszélyes elmék (1995) című drámában volt, amelyet a Rosa Productions társprodukciója alatt készítettek. A dal elnyerte az 1996-os Grammy-díjat a Legjobb Rap Szólóelőadásért, a videó pedig elnyerte az MTV Video Music Award-ot a Legjobb Rap Videóklipért. Míg a Dangerous Minds negatív véleményeket kapott, ez egy box office siker volt, amely világszerte 179, 5 millió dollárt tett ki., Pfeiffer Sally Atwater-t ábrázolta az Up Close romantikus drámában & Personal (1996), Robert Redforddal.

Pfeiffer 37.születésnapján (1996) vette át Gillian Lewis szerepét, amelyet férje, David Kelley adaptált Michael Brady azonos nevű játékából. A Via Rosa Productions fejlécében Pfeiffer és Guinzburg a One Fine Day (1996), A Thousand Acres (1997) és a Deep End of the Ocean (1998) című filmeket készítették. Tzipporah hangját adta az egyiptomi herceg (1998) című animációs filmhez.,elanie Parker a romantikus komédia Egy Szép Napon (1996) George Clooney-val, a Későbbi előadások szerepelnek Rose Szakács Lewis a film adaptációja Jane Smiley Pulitzer-díjas regény Ezer Hektár (1997) Jessica Lange Jennifer Jason Leigh; Beth Cappadora A Mély az Óceán (1998) arról, hogy egy házaspár, aki megtalálta a fia, aki elrabolt kilenc évvel ezelőtt; Titánia a Tündérek Királynője a Szentivánéji Álom (1999) Kevin Kline, Rupert Everett, Stanley Tucci; Katie Jordan a Rob Reiner vígjáték-dráma A Történet Minket (1999) Bruce Willis.,

2000sEdit

Pfeiffer választotta, hogy kezdődik a folyamat feloldja a film produkciós cég, a Via Rosa Produkciók, 1999-ben költözött be félig a nyugdíj annak érdekében, hogy több időt töltsünk vele, gyermekek, család, ami azt jelenti, hogy ő továbbra is csillag filmek szórványosan a 2000-es évek kívül. Pfeiffer átadta termelő partnerének, Guinzburgnak egy utolsó filmet, amelyet a Via Rosa Productions fejléc alatt készített. A filmet eredeti bűnnek hívták (2001)., Eredetileg Pfeiffer csillagának szánták, aki később meggondolta magát, mivel egy ideig kevesebbet szeretne dolgozni. A filmet a cég készítette, helyette Angelina Jolie és Antonio Banderas szerepelt.

A What Lies Beneath (2000) című Hitchcock-thrillerben Pfeiffer és Harrison Ford egy jómódú párként szerepelt, akik furcsa kísértést tapasztalnak, amely felfedi a múltjuk titkait. Míg a filmre adott kritikai válasz vegyes volt, 2000 júliusában a box office tetején nyílt meg, és világszerte bruttó 291 millió dollárt tett ki., Ezután elfogadta Rita Harrison szerepét, egy erősen feszített ügyvédet, aki fejlődési fogyatékossággal élő apát segített, az I Am Sam (2001) című drámában, Sean Penn-nel. Annak ellenére, hogy bevételt hozó $97.8 millió világszerte, a film kapott kedvezőtlen vélemények; Seattle Post-Intelligencer írta: “Pfeiffer, úgy tűnik, elakadt a nyájas klisék, hogy fellendítse a visító hangon szerepet biztosít a legegyenesebb, phoniest teljesítmény valaha.”Eközben SF Gate megjegyezte:” az egyik jelenetben könnyek törnek le, miközben felszabadítja magát neki nyomorúságos életéről., Nehéz, hogy nem szervilizmus, figyeli ezt érzelmileg kész színésznő kirándul magát hanyatt-homlok hamis anyag.”

Pfeiffer egy gyilkos művész, Ingrid Magnussen szerepét vette át a fehér Oleander (2002) című drámában, Alison Lohman (a début című filmben), Renée Zellweger és Robin Wright társaságában. A film egy arthouse siker Pfeiffer gyűjtött jelentős mennyiségű kritikus dicséret; Stephen Holden, A New York Times azt írta, hogy “Ms Pfeiffer, így a legbonyolultabb képernyő teljesítményét, pályafutását, teszi őt Olimpikon csábító egyszerre ellenállhatatlan pedig ördögi.,”Kenneth Turan a Los Angeles Times-tól úgy jellemezte őt, mint “izzó”, “erőt és megingathatatlan akaratot hozva az anya-mester manipulátor szerepében” egy “lebilincselő, kifogástalan előadásban”. A legjobb mellékszereplő díját a San Diego Film Critics Society és a Kansas City Film Critics Circle kapta, valamint a Screen Actors Guild Award jelölést is megkapta.

Pfeiffer kölcsönözte hangját a chaos Eris istennő karakterének a Sinbadban: a hét tenger legendája (2003), egy animációs film, amelyben Brad Pitt szerepel a Sinbad the Sailor hangjaként., Ő küzd megtalálni a karakter gazemberek. Kezdetben a karakter “túl szexuális” volt, akkor nem volt szórakoztató. A harmadik átírás után Pfeiffer felhívta Jeffrey Katzenberg producert, és azt mondta neki: “tudod, tényleg kirúghatsz”, de biztosította őt arról, hogy ez csak a folyamat része. A film megjelenése után négyéves kihagyást vett igénybe a színészkedéstől, amelynek során nagyrészt távol maradt a nyilvánosságtól, hogy időt szenteljen férjének és gyermekeinek., Abban az időben elutasította a Fehér Boszorkány szerepét a Narnia krónikái című fantasy filmben: Az oroszlán, A Boszorkány és a szekrény (2005), amely Tilda Swintonba ment.

Pfeiffer 2007 — ben két nagy nyári blockbuster-Hairspray és Stardust-főszerepben tért vissza a képernyőre. A hajlakk című Broadway-musical film adaptációjában szerepelt John Travolta, Christopher Walken, Zac Efron és Latifah királynő, Velma Von Tussle, egy televíziós csatorna rasszista menedzsere szerepében., Travolta kérte, hogy Pfeiffer játssza a gazember szerepét, amely öt év alatt volt az első filmszerepe. Széles körben pozitív fogadtatásban részesült a film megjelenése, miközben lenyűgöző US$118.9 millió, US$202.5 millió világszerte. A leadott Hajlakk jelölték a Screen Actors Guild-Díj a Legjobb Öntött egy film, de nem az Adás Filmkritikusok Szövetségének Díját a Legjobb Öntött, a Hollywood-i Film Fesztivál-Díj a Zenekar az Év a Palm Springs-i Nemzetközi filmfesztivál Díját Ensemble Cast., Következő filmje, a Stardust című fantasy-kaland Claire Danes, Charlie Cox és Robert De Niro társaságában látta meg az ősi boszorkány Lamia című darabját. Filmre hajlakk előtt, a film premierje három héttel később; ez gyűjtött nagyrészt pozitív vélemények, de, költségvetésben US$70 millió, ez tette a szerény US$135.5 millió világszerte.,

Pfeiffer szerepelt Amy Heckerling romantikus vígjáték, én Soha nem Leszek Az a Nő (2007), Paul Rudd, valamint Saoirse Ronan, ábrázolása, Rosie 40 éves, elvált anya dolgozik, mint egy forgatókönyvíró, illetve a gyártó egy televízió műsorban, aki beleszeret egy nála sokkal fiatalabb férfi (Rudd). A bejelentett fizetése US $ 1 millió volt, a bruttó 15% – os előleggel. A filmet azonban csak az otthoni videopiacokon forgalmazták., Vélemények I Could Never Be Your Woman voltak mérsékelten pozitív, kritikus James Berardinelli megállapítás Pfeiffer és Rudd, hogy “megfelelő kémia, hogy húzza le a romantika”, amit le, mint egy”élvezetes romantikus vígjáték, amely elég megy, hogy érdemes egy ajánlást”. Ő a következő szerepelt a Személyes Hatások (2009), a Ashton Kutcher játssza két gyászoló ember megbirkózni a fájdalom, csalódottság, a veszteség, akinek a bond ívik egy valószínűtlen romantika. A dráma premierje Iowa City Englert Theatre.,

Pfeiffer következő film, egy adaptációja Colette Chéri (2009), újra a rendező (Stephen Frears), forgatókönyvíró (Christopher Hampton) a veszedelmes Viszonyok (1988). Pfeiffer játszotta az öregedő nyugdíjas kurtizán Léa de Lonval szerepét, Rupert barátjával a címszerepben, Kathy Bates-szel, mint anyjával. Chéri a 2009-es Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon mutatkozott be, ahol jelölést kapott az Arany Medve-díjra., A The Times of London kedvezően értékelte a filmet, Hampton forgatókönyvét “száraz kvipek és acerbic egybélések folyamatos áramlásának”, Pfeiffer teljesítményét pedig “mágneses és finom, világi nemtörődömségének maszkja a sebezhetőségnek és a szívfájdalomnak”nevezte. Roger Ebert a Chicago Sun-Times-ban azt írta, hogy “lenyűgöző megfigyelni, hogy Pfeiffer hogyan irányítja az arcát és a hangját fájdalmas fájdalmak idején”. Kenneth Turan a Los Angeles Times-ban dicsérte a “szó nélküli jeleneteket, amelyek váratlanul elkapják Léát, egyedül a kamera látja a kétségbeesést és sajnálatát, hogy elrejti a világot., Ez a fajta kifinomult, finom színészi Pfeiffer olyan jól, és ez egy újabb emlékeztető, hogy mennyire hiányzott neki, mert ő már távol.”

2010–presentEdit

a Következő két évben szabadság jár, Pfeiffer készült része egy nagy ensemble cast a Garry Marshall romantikus vígjáték szilveszter (2011), a második együttműködve Marshall után Frankie Johnny., A film, amelyben Halle Berry, Jessica Biel, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Sarah Jessica Parker és Sofía Vergara is szerepelt, többek között Ingrid Withers, egy elárasztott titkár (Efron) támogató szerepét vette át. Míg a filmet a kritikusok vonzották, világszerte 142 millió dollárt tett ki. 2012-ben Chris Pine-nal és Elizabeth Banks-szal jelent meg a People Like Us című drámában, egy küszködő New York-i vállalati kereskedő (Pine) anyjaként., A Rolling Stone “fényesnek” találta a filmben, és a The New York Times, pozitívan rámutatva Pfeifferre és Banksra, megjegyezte, hogy előadásaik “részben kompenzálják a lyukakat egy olyan történetben, amelynek időzítését nehéz lenyelni”. Az olyan emberek, mint mi, 4,26 millió dollárral debütáltak, amit a Box Office Mojo “szűkösnek” nevezett, és csak 12 millió dollárt keresett Észak-Amerikában.

Pfieffer újraegyesült Tim Burtonnal, Batman visszatér rendezőjével, a Dark Shadows-ban (2012), az azonos nevű gótikus televíziós szappanopera alapján., A filmben Johnny Depp, Eva Green, Helena Bonham Carter és Chloë Grace Moretz főszereplésével Elizabeth Collins Stoddardot, a Collins család matriarcháját alakította. A filmre adott kritikai válasz vegyes volt, de az írók elismerték a színészek előadásait—leginkább Depp és Pfeiffer. IGN úgy találta, hogy “parancsoló” szerepet játszik a szerepében, és úgy érezte, hogy a főszereplőket “Burton egyik legjobb együttese játssza”. Míg a Dark Shadows szerény, 79, 7 millió amerikai dollárt tett ki Észak-Amerikában, végül globálisan 245, 5 millió dollárt tett ki., A Luc Besson maffia-vígjáték A Család (2013), co-főszerepben Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Dianna Agron John D’Leo, ő játszotta a “kemény” a Maffia család akarnak változtatni az életükben alatt a tanúvédelmi program. Bár a filmre vonatkozó vélemények vegyesek voltak, a THV11 azt mondta a szereplők portréiról: “a család alapvető szereplői valóban szilárdak voltak, az egész film tömör filmet készít.”Eközben a Huffington Post úgy érezte, hogy” De Niro, Pfieffer és Jones mind 100% – ot hozott a szerepükbe.”A film világszerte 78, 4 millió dollárt tett ki.,

Pfeiffer kijelentette, hogy a 2000-es években a színészi hiánya a gyermekeinek köszönhető, most pedig mindkét gyermekével az egyetemen “sokat dolgozik”., Megjegyezte, hogy úgy érzi, hogy a legjobb teljesítménye “még mindig benne van”, és úgy gondolja, hogy ez tartja életben. A 2017-ben követett filmek hulláma arra készteti a médiát, hogy karrierje újjáéledjen egy “Pfeiffer-sance” – t. A független drámában hol van Kyra?, ő játszotta, mint egy érzékeny, törékeny nő, aki elveszíti az anyját, és “szembesül a válság, amelyben meg kell találni a túlélésre, miközben elrejti küzdelmeit az új szeretője”., A film premierje a Sundance Filmfesztiválon 2017. január 23-án volt, és korlátozott kiadású, 2018. április 6-án, kritikai elismerésre került; Kyra szerepét a Village Voice Bilge Ebiri, valamint a Rolling Stone “karrierjének teljesítménye” nevezte el.