mondván század közepén modern volt ébredés lenne egy komoly kifejezés. Ez megüt egy ilyen mainstream fellebbezés, hogy úgy ítélték meg, a” Pumpkin Spice Latte design, ” a stílus értékesített mindenhol Design belül elérhető cél. Mindenhol ott van, és éppen ezért a kifejezés jelentése kissé felhígulhat. Mi is a század közepén modern manapság?! És mi teszi ezt igazán? Nyomozzunk.,
úgy néz ki, vissza a jövőbe.
legalapvetőbb szintjén a század közepi modern minták ismertek a karcsú vonalak egymás mellé helyezéséről (gondoljunk csak: vékony, peg lábak a dressereken és asztalokon) szerves formákkal, új anyagokkal és módszerekkel a hagyományos darabok újragondolására. A megjelenés futurisztikus volt, de nem voltak teljes eltérés a múltból., Tény, hogy Frances Ambler, a szerző a század közepén Modern: ikonok Design, idéz néhány példát: a izmos angol klub szék átalakult a karcsú bőr-rétegelt lemez Eames nyugágyon, míg Poul Henningsen articsóka lámpa volt újrakonfigurálása csillár.
ikonokká változtatta a tervezőket.
század közepén a modern, mint bármely tervezési korszak, fejlődött., Az 1939-es New York-i Világkiállítás a Bauhaus és a dán modernista mozgalmak geometrikus formáit és tiszta vonalait hozta az amerikai tudatba, de a stílus csak az 1940-es évek végén alakult ki igazán, az 1960-as évek végéig. akkoriban az amerikai stílus a jövő átöleléséről szólt. Ez volt a Szputnyik korszaka, az űrbe száguldó űrhajósok, az Eisenhower-adminisztráció, amely utat adott Camelot Kennedysének, az Alkonyzónának és a Jetsonoknak.,
a tervezésnek nemcsak gyönyörűen kell kialakítania, működőképesnek és hatékonynak, hanem elérhetőnek is kell lennie.
tanulmányok a nukleáris fizika, molekuláris kémia, valamint a növekvő megszállottság sci-fi minden játszott a futurisztikus formák és anyagok látott mindent bútor külvárosi otthonok és felhőkarcolók. A háború utáni fellendülés a lakásvásárlás gyors növekedését jelentette, ami a kisebb méretű lakások és lakások építésének felfutásához vezetett., Az Amerikai Álom egyre inkább valóság, hogy a középosztály, tervezők, építészek egészen értem a populista üzenet: Design nem csak gyönyörűen megépített, praktikus, hatékony, de elérhető.
és ez idő alatt, egy csapat ragyogó szobrászok és építészek lett design ikonok, formálja a stílust a bútorok általuk létrehozott márkák, mint Herman Miller és Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia, és Isamu Noguchi.
új anyagok alakú új minták.
Mert hajlított rétegelt lemez, üvegszálas, hab, alumínium, acél, műanyag, rétegelt minden képlékeny, Eero Saarinen képes volt arra, hogy a penész a lekerekített kontúrok, de szép Tulipán szék, asztal ő tervezte 1956-ban, majd Eero Aarnio farag a futurisztikus kinézetű Labdát szék 1965-ben. De ahelyett, hogy az ipari anyagokat szemrebbenés és szövetrétegekkel fednék le, “soha nem próbálták álcázni valami másnak” – jegyzi meg Frances., “Például egy rétegelt lemez szék ünnepelte az anyaggal létrehozható formákat, Warren Platner elegáns étkezőszéke pedig nem titkolja, hogy acélrudakból készül.”
időnként a tervezők színekkel is játszottak—az 1950-es évek földes árnyalatai végül utat engedtek a fényesebb, telítettebb színeknek, ahogy az űrkorszak és a Popművészet is bekerült a képbe.
A popkultúra történetében két megközelítés jellemezte.,
míg egyesek azt állítják, hogy a század közepén a modern általában inkább a modern formatervezés kifejezésévé vált, mint egy adott megjelenés, a meghatározásra irányuló küzdelem része abból származhat, hogy milyen széles körű a stílus. Ennek egy része annak a két eltérő (mégis kiegészítő) iránynak köszönhető, amelyet a dolgok vettek.
Az amerikai székhelyű modernisták imádták az ipari anyagokat és a tömeggyártás hatékonyságát, míg skandináviai társaik (a puha modernisták) a székeik és asztalaik természetes elemekből, például fából és bőrből történő készítésének régóta fennálló hagyományát szentelték, előnyben részesítve a kézzel készített anyagokat a mechanikai folyamatokhoz. Az eredmény az volt, tökéletesen készült darabok voltak, mint ünnepelt annyira a minőség, mint az egyszerűsített, modern formák — Hans Wegner van Keresztlengőkaros Szék, vagy Alvar Aalto ez finoman ívelt nyír-meg-bükk fa szék.,
az esztétika az építészetben is megragadt.
az építési módszerek és az anyagok fejlődése lehetővé tette Richard Neutra, Philip Johnson és Pierre Koenig számára, hogy megteremtsék az egyszerűsített, hosszú és alacsony lapos tetős házakat, amelyek ezt az időszakot határozták meg., Az alaprajzok szerves áramlással és többcélú terekkel készültek, az egyik szoba látszólag beolvadt a másikba. Sok építész osztott szintű otthonokat is épített, amelyek több történetet is lehetővé tettek, miközben megtartották a vízszintes síkokat.,
Mint a bútorok, az anyagok maguk is kulcsfontosságú eleme ezek az épületek — kő kandalló, amely belenyúlik a falak is gyakori látvány a nappaliban, míg a terrazzo padló fából készült planked felső futott az egész. Ez volt a Gesamtkunstwerk Bauhaus fogalmának egyértelmű folytatása: különálló elemek vagy anyagok, amelyek egyetlen entitás létrehozásához jönnek össze.,
a természetes fény még fontosabbá vált a házak kialakításában is. Az építészek elhagyták a hatalmas üvegfalak és tolóajtók tipikus 3 méteres, 5 méteres ablakkeretét, így hatékonyan hozták be a szabadban tartózkodást. Míg határozottan elterjedtebb Kaliforniában miatt az állam mérsékelt éghajlat, példák erre a stílus megtalálható az egész országban, a külvárosokban Chicago New Canaan, Connecticut.
század közepén a Modern népszerűsége az idő múlásával hóbortos lett.,
Az 1950-es és 60-as években készült pontos darabok nagy része ma is reprodukálható olyan cégeken keresztül, mint a Design Within Reach, A Herman Miller és a Knoll. Egyes esetekben most még népszerűbbek, mint 60 évvel ezelőtt. Még a modern kiskereskedők, mint a West Elm, újragondolják a század közepi stílusokat. Tehát hogyan voltak ezek a tervek olyan rugalmasak az évek során? “Olyan életmódra tervezték őket, amely még mindig lényegében az életmódunk: azt akarjuk, hogy a székek felboruljanak, tonna Tárolás, hordozható darabok – mindent kisebb léptékben” – jegyzi meg Frances.,
tekintettel arra, hogy hány millennials pelyhesítő nagyobb városokban, élő postaköltség méretű lakások, ez nem meglepő. Cara Greenberg-aki szó szerint írta a könyvet a század közepén modern, jóvá megalkotta a kifejezés—egyetért: “úgy tűnik, hogy fellebbezni újra minden növekvő generáció a fiatalok. Század közepén a formatervezést azóta semmilyen más mozgalom nem támadta meg, tehát továbbra is a saját korunk stílusa marad, nem valamilyen antik múlt. És még mindig jól néz ki!,”
Mi világos, hogy a század közepén a modern továbbra is része a jelenlegi korszellem, mint ahogy a népszerűsége a Mad Men vagy a számtalan filmek, reklámok, valamint a magazin terjed lőtt Koenig van Stahl Ház, kilátással a Los Angeles-i vagy David Netto van Neutra-tervezett otthon Silver Lake-ben.
talán, még akkor is, ha az iPhone-ok és a drónok korában vagyunk (micsoda idő élni!,), a század közepi modernség folyamatos vonzereje és népszerűsége abban rejlik, hogy képesek vagyunk egyszerre visszavinni minket a múltba, miközben arra is ösztönöznek minket, hogy álmodjunk a jövő végtelen lehetőségeiről.
kövesse House Beautiful on Instagram.