Korai karrier, 1930-as évek elején – 1948szerkesztés
az 1930-as évek elején a Muddy Waters Big Joe Williamst kísérte a Delta turnéján, harmonikát játszott. Williams elmondta Blewett Thomasnak, hogy végül sáros lett, “mert elvette a nőimet “.
1941 Augusztusában Alan Lomax a Mississippi állambeli Stovallba ment a Kongresszusi Könyvtár nevében, hogy különböző country blues zenészeket rögzítsen., “Lehozta a cuccait, és felvett engem a házamba” – mondta Muddy a Rolling Stone magazinnak -, és amikor lejátszotta az első dalt, úgy hangzott, mint bárki más lemeze. Ember, nem tudod, mit éreztem szombat délután, amikor meghallottam azt a hangot, és az a saját hangom volt. Később küldött nekem két példányt a sajtolásból és egy csekket húsz dolcsiért, és felvittem azt a lemezt a sarokba, és feltettem a zenegépre. Csak játszott, játszott, és azt mondta, “Meg tudom csinálni, meg tudom csinálni”.”Lomax 1942 júliusában jött vissza, hogy újra rögzítse., Mindkét ülés végül megjelent Testament Records Le Stovall ültetvény. A teljes felvételt a Chess Records CD-n adta ki Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings címmel. A történelmi 1941-42-es Kongresszusi Könyvtár 1993-ban, majd 1997-ben remastered.
1943 – ban Muddy Waters Chicagóba indult, abban a reményben, hogy teljes munkaidős profi zenész lesz. Később emlékeztetett érkezik Chicago, mint az egyetlen legjelentősebb esemény az életében., Rövid ideig egy rokonnál lakott, miközben teherautót vezetett, nappal egy gyárban dolgozott, éjjel pedig fellépett. Big Bill Broonzy, majd az egyik vezető bluesmen Chicago, volt Muddy nyitott a show a garázda klubok, ahol Broonzy játszott. Ez lehetőséget adott neki, hogy nagy közönség előtt játsszon. 1944-ben megvette első elektromos gitárját, majd megalapította első elektromos kombóját. Úgy érezte, köteles villamosítani a hangját Chicagóban, mert, azt mondta, ” amikor bementem a klubokba, az első dolog, amit akartam, erősítő volt. Senki sem hallott téged akusztikusan.,”Hangja tükrözte a háború utáni afrikai amerikaiak optimizmusát. Willie Dixon azt mondta ,hogy ” volt jó néhány ember körül énekel a blues, de legtöbbjük énekelt minden szomorú blues. Muddy egy kis lelkesedést adott a blues – nak.”
1946-Ban, Sáros rögzített néhány dalt a Mayo Williams a Columbia Records, egy régi vágású kombináció, amely a következőkből áll klarinét, szaxofon, zongora; voltak, megjelent egy évvel később Ivan Ballen van Philadelphia-alapú 20th Century címke, melyet, mint James “Édes Lucy” Carter, valamint a Zenekar – Muddy Waters neve nem szerepel a címkén., Még abban az évben elkezdte felvenni az arisztokrata Records-ot, egy újonnan alakult kiadót, amelyet Leonard és Phil Chess testvérek vezetnek. 1947-ben Sunnyland Slimmel gitározott a “cigányasszony” és a “Kis Anna Mae”című darabokon. Ezeket is eltüntették, de 1948-ban a “nem lehetek elégedett” és a “Úgy érzem, haza akarok menni” slágerek lettek, és a klubokban való népszerűsége elkezdett felszállni. Nem sokkal később az arisztokrata Chess Records-ra változtatta a nevét. A Muddy Waters “Rollin’ Stone” aláírási dallama abban az évben is slágerré vált.,
kereskedelmi siker, 1948–1957szerkesztés
kezdetben a sakk testvérek nem engedték meg Muddy Watersnek, hogy működő zenekarát használja a stúdióban; ehelyett Ernest “Big” Crawford vagy kifejezetten a felvételre összeállított zenészek, köztük a “Baby Face” Leroy Foster és Johnny Jones háttér basszusgitárjával látták el., Fokozatosan, Sakk a derekukat, valamint a szeptember 1953-ban vette fel az egyik legelismertebb blues csoportok a történelem: a Kis Walter Jacobs harmonika, Jimmy Rogers, a gitár, az Elga Edmonds (úgy is ismert, mint Elgin Evans) a dob Otis Spann a zongora., A banda felvett egy sor klasszikus blues során az 1950-es évek elején, néhány segítségével a basszusgitáros, dalszerző, Willie Dixon, beleértve a “Piáló, Csajozó Ember”, “Csak azt Akarom, hogy Szeretlek”, majd “Kész vagyok”
Muddy Waters együttese lett bizonyítva, földön egy a város legjobb blues tehetség, a tagjainak az együttes folyik, hogy a sikeres karrier, az saját. 1952-ben kis Walter távozott, amikor a “Juke” című kislemeze slágerré vált, bár jóval azután folytatta az együttműködési kapcsolatot, hogy elhagyta, az 1950-es évek legtöbb klasszikus felvételén., Howlin ‘ Wolf 1954-ben Chicagóba költözött, ahol sikeres Sakk-kislemezei révén szerzett pénzügyi támogatást, és megkezdődött a “legendás rivalizálás” Muddy Waters-szel. A rivalizálás, részben, stoked Willie Dixon nyújtó dalok mindkét művész, Wolf gyanítva, hogy Muddy egyre Dixon legjobb dalok. 1955 látta Jimmy Rogers távozását, aki kilépett, hogy kizárólag saját zenekarával dolgozzon, amely addig oldalvonal volt.,
az 1950-es évek közepéig, Muddy Waters egyedülállók voltak, gyakran a Billboard magazin különböző Ritmus & Blues diagramok, beleértve a “Cukor Édes” 1955-ben pedig a “Baj Nincs Több”, “Negyven Nap, Negyven éjjel”, valamint a “Ne Tovább” 1956-ban. 1956-ban megjelent az egyik legismertebb száma, a “Got My Mojo Working”, bár nem jelent meg a listákon. Az 1950-es évek végére azonban egyéni sikere véget ért, csak a “Közel hozzád” elérte a táblázatot 1958-ban., 1958-ban a Chess kiadta első válogatásalbumát, a The Best of Muddy Waters-t, amely 1956-ig tizenkét kislemezét gyűjtötte össze.
előadások és crossover, 1958–1970szerkesztés
Muddy Waters 1958-ban Spann-nal turnézott Angliában, ahol helyi Dixieland-stílusú vagy “trad jazz” zenészek támogatták őket, köztük Chris Barber zenekarának tagjai. Akkoriban az angol közönségnek csak akusztikus folk blues volt kitéve, olyan művészek, mint Sonny Terry, Brownie McGhee és Big Bill Broonzy., Mind a zenészek, mind a közönség nem volt felkészülve Waters teljesítményére,amely magában foglalta az elektromos csúszógitárját. Felidézte:
azt hitték, hogy Nagy Bill Broonzy vagyok, nem. volt erősítőm és Spannom, és Chicagói dolgot akartam csinálni. Az angliai Leedsben nyitottunk. Határozottan túl hangos voltam nekik. Másnap reggel az újság címoldalára kerültünk: “üvöltő gitár és üvöltő zongora”.,
bár előadásai elidegenítették a régi gárdát, néhány fiatalabb zenész, köztük Alexis Korner és Cyril Davies a Barber zenekarából inspirálták, hogy a modernebb, elektromos blues irányba menjenek. Korner és Davies saját csoportjai között olyan zenészek is voltak, akik később a Rolling Stones (névadója Muddy 1950-es “Rollin’ Stone”), Cream és az eredeti Fleetwood Mac.
az 1960-as években a Muddy Waters előadásai új generációt vezettek be a Chicago blues-ba., A Newport Jazz fesztiválon az egyik első élő blues albumot, a Newport 1960-at rögzítette, a “Got My Mojo Working” című előadását pedig Grammy-díjra jelölték. Szeptemberben 1963-ban, a Sakk kísérlet, hogy csatlakoztassa a népzene közönség, felvette Népi Énekes, amely felváltotta a védjegy elektromos gitár hang akusztikus zenekar, köztük egy akkor még ismeretlen Haver Srác akusztikus gitár. A Folk Singer nem volt kereskedelmi siker, de a kritikusok dicsérték, 2003-ban pedig a Rolling Stone magazin a 280.helyre tette a Minden idők 500 legnagyobb albumának listáján., 1963 októberében a Muddy Waters részt vett az American Folk Blues Festival néven szervezett első éves európai turnékon, amelynek során akusztikus orientáltabb számokat is végzett.
1967-ben újra felvett több blues-sztenderdet Bo Diddley-vel, Little Walterrel és Howlin’ Wolffal, amelyeket Super Blues-ként forgalmaztak, és a Super Super Super Blues Band albums in Chess’ kísérlettel, hogy elérjék a rock közönségét. A Super Super Blues Band egyesítette a Wolf and Waters-t, akik régóta versengtek egymással., Ez volt, ahogy Ken Chang írta Az AllMusic áttekintésében, elárasztotta a “vitás stúdió ugratás szórakoztatóbb, mint az egyébként nem emlékezetes zene ebből a stilisztikai vonat roncsból”. 1968-ban Marshall Chess kezdeményezésére felvette az Electric Mud-ot, egy albumot, amelynek célja karrierjének újjáélesztése Rotary Connection segítségével, egy pszichedelikus soul zenekarral, amelyet Chess összeállított., Az album bizonyult ellentmondásos; bár elérte a 127-es a Billboard 200 album chart, volt megvetett sok kritikusok, végül kitagadott Muddy Waters magát:
Az Elektromos Sár lemezt csináltam, ez volt a kutyagumi. De amikor először jött ki, elkezdett eladni, mint a vad, majd elkezdték visszaküldeni őket. Azt mondták: “ez nem lehet sáros víz, ennyi szar folyik itt – ez az egész wow-wow és fuzztone.,”
ennek Ellenére, hat hónappal később felvett egy follow-up album, az Eső Után, amely hasonló volt a hang szerepelt, sok az azonos zenészek.
később, 1969-ben felvette és kiadta a “Fathers and Sons” című albumot, mely a klasszikus Chicago blues-hangzáshoz való visszatérést jelentette. A Fathers and Sonsnak volt egy all-star háttérzenekara, amelyben szerepelt Michael Bloomfield és Paul Butterfield, a régi rajongók, akiknek a vágya, hogy vele játsszanak, lendületet adott az albumnak. Ez volt Muddy Waters karrierjének legsikeresebb albuma, amely a Billboard 200-on a 70.helyet érte el.,
1971–től 1982-ig, 1971-től 1971-ig a Mister Kelly ‘ s, egy előkelő Chicago nightclub műsora volt, amely mind a Muddy Waters visszatérését, mind a fehér közönségnek való átadásának befejezését jelezte.
1972-Ben megnyerte élete első Grammy-Díj, a Legjobb Etnikai vagy Hagyományos Felvétel hívnak Muddy Waters, egy 1971-es album, régi, de korábban kiadatlan felvételek.
később, 1972-ben Angliába repült, hogy felvegye a The London Muddy Waters Sessions albumot., Az album az előző évi The London Howlin’ Wolf Sessions folytatása volt. Mindkét album a Chess Records producerének, Norman Dayronnak az agyszüleménye volt, és célja az volt, hogy bemutassa a chicagói blues zenészeket, akik a fiatalabb brit rockzenészekkel játszottak, akiket inspiráltak. Muddy Waters magával hozott két amerikai zenészt, Carey Bell harmonikaművészt és Sammy Lawhorn gitárost. Az albumon közreműködő brit és ír zenészek között volt Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech és Mitch Mitchell., Muddy elégedetlen volt az eredményekkel, mivel a brit zenészek rock-orientáltabb hangzása volt. “Ezek a fiúk kiváló zenészek, játszhatnak velem, elé rakhatják a könyvet, és eljátszhatják” – mondta Guralnick. “De nem ezt kell eladnom az embereimnek,nem a sáros vizek hangja. Ha megváltoztatod a hangomat, akkor megváltoztatod az egész embert.”Kijelentette:” a bluesom olyan egyszerűnek tűnik, olyan könnyű csinálni, de nem az. Azt mondják, a blues a legnehezebb blues a világon játszani.”Ennek ellenére az album újabb Grammy-t nyert, ismét a legjobb etnikai vagy hagyományos felvételért.,
újabb Grammy-t nyert a Chess Records utolsó LP-jéhez: a Muddy Waters Woodstock albumhoz, amelyet 1975-ben rögzített új gitárosával, Bob Margolinnal, Pinetop Perkinsszel, Paul Butterfielddel, valamint Levon Helmmel és Garth Hudsonnal. 1976 novemberében a zenekar utolsó keringő búcsúkoncertjén, majd az azt követő 1978-as játékfilmes dokumentumfilmben tűnt fel különleges vendégként.,
1977-Től 1981-ig, blues zenész, Johnny Winter, akik elképzelik Muddy Waters gyermekkora óta ki lett egy barátja készített, négy albumot az ő, mind a Kék Ég Records kiadásában: a stúdió albumok Nehéz Újra (1977), Kész vagyok (1978), valamint a méhkirálynő (1981), valamint az élő album Sáros “Mississippi” Vizek – Élő (1979). Az albumok kritikai és kereskedelmi sikerek voltak, a King Bee kivételével mindenki Grammy-díjat nyert. Hard újra már különösen dicsérte a kritikusok, akik hajlamosak leírni, mint az ő visszatérése album.,
1981-ben Muddy Waters meghívást kapott a város legjobb szabadtéri zenei fesztiváljára, a Chicagofestre. A színpadon Johnny Winter és Buddy Miles lépett fel, olyan klasszikusokat játszott, mint a” Mannish Boy”, A” Trouble No More “és a” Mojo Working ” a rajongók új generációjának. Az előadás DVD-n 2009-ben jelent meg a Shout! Gyár., November 22-én a The Rolling Stones brit rockzenekar három tagjával (Mick Jagger, Keith Richards és Ronnie Wood) együtt lépett fel a Checkerboard Lounge-ban, egy blues klubban, Bronzeville-ben, Chicago déli részén, amelyet Buddy Guy és L. C. Thurman alapított 1972-ben. Az előadás DVD verziója 2012-ben jelent meg.
1982-ben a hanyatló egészség drámai módon megállította teljesítmény ütemezését. Utolsó nyilvános fellépésére akkor került sor, amikor 1982 nyarán egy floridai koncerten Eric Clapton zenekarával ült.