Paul Klee (Magyar)

a Házasság

Klee házas Bajor zongorista Lily Stumpf 1906-ban pedig volt egy fia, akit Félix Pál a következő évben. München egyik külvárosában éltek, és miközben zongoraórákat és alkalmi előadásokat tartott, ő tartotta a házat, és gondoskodott Művészeti munkájáról. A magazin illusztrátori kísérlete kudarcot vallott., Klee Művészeti munkája lassan haladt a következő öt évben, részben attól, hogy időt szakítson a hazai ügyekkel, részben pedig azért, mert új megközelítést próbált találni művészetéhez. 1910-ben volt az első önálló kiállítása Bernben, amely ezután három Svájci városba utazott.

“Blaue Reiter”, 1911

1911 januárjában Alfred Kubin Münchenben találkozott Klee – vel. Ez idő tájt Klee grafikus munkássága növekedett, és az abszurd és a szarkasztikus felé való korai hajlamát Kubin jól fogadta., Nem csak barátkozott Klee-vel, hanem az egyik első jelentős Gyűjtője is volt. Klee Kubinon keresztül találkozott Wilhelm Hausenstein műkritikussal 1911-ben, és abban az évben nyáron a müncheni Művészegyesület, a Sema alapító tagja és vezetője volt. Ősszel megismerkedett August Macke-kel és Wassily Kandinskyvel, télen pedig csatlakozott a Franz Marc és Kandinsky által alapított almanach Der Blaue Reiter szerkesztőségéhez. A találkozó Kandinsky, Klee felvett, ” azért jöttem, hogy úgy érzi, egy mély bizalom benne. Ő valaki, és rendkívül szép és tiszta elméje van.,”További tagok: Macke, Gabriele Munter és Marianne von Wefkin. Klee néhány hónapon belül segítséget nyújtott a Blaue Reiter egyik legfontosabb és független tagjának, de még nem volt teljesen integrálva.
az almanach kiadása egy kiállítás javára késett. Az első Blaue Reiter kiállításra 1911.December 18-tól 1912. január 1-ig került sor a müncheni Moderne Galerie Heinrich Thannhauser-ben., Klee nem vett részt rajta, de a második kiállításon, 1912.február 12-től március 18-ig a Galerie Goltz-ban, 17 grafikus művét mutatták be. Ennek a művészeti kiállításnak a neve Schwarz-Weiß volt,mivel csak a grafikai festészetet tekintette. Eredetileg 1911-ben tervezték kiadni, a Der Blau Reiter almanach Kandinszkij és Marc kiadásának dátuma 1912 májusában késett, beleértve a Klee által reprodukált Steinhauer tintarajzot. Ugyanakkor Kandinsky publikálta művészettörténeti írását Uber das Geistige in der Kunst.,

részvétel művészeti kiállításokon, 1912/1913

az egyesület megnyitotta az elméjét a modern színelméleteknek. 1912-es párizsi utazásai a kubizmus erjedésének és a “tiszta festészet” úttörő példáinak is kitették, amely az absztrakt művészet korai kifejezése. Robert Delaunay merész színének használataés Maurice de Vlaminck is inspirálta őt., Ahelyett, hogy másolni ezeket a művészeket, Klee kezdett kidolgozni a saját színes kísérletek halvány akvarellek és nem néhány primitív tájak, beleértve a Kőbánya (1913) és házak közelében a kavicsos Gödör(1913), a blokkok színes korlátozott átfedés. Klee elismerte, hogy “hosszú küzdelem vár rám ebben a színes területen” annak érdekében, hogy elérje “távoli nemes célját. Hamarosan felfedezte azt a stílust, amely összeköti a rajzot és a szín birodalmát.”
amíg Klee Párizsban volt, hozzáférhetett Paul Cezane és Vincent van Gogh Utómunkáihoz., “Engedje meg, hogy féljek” – mondta Klee, miután látta van Gogh festményeit. Van Gogh befolyásolta Klee színhasználatát az érzelmek kifejezésére, egyszerűsített vagy torz rajzát, valamint a mélység reális illúzióinak áldozatát egy hangsúlyos felületi mintára.

utazás Tuniszba, 1914

Kleee művészi áttörése 1914-ben történt, amikor August Macke és Louis Moilliet társaságában rövid időre Tunéziába látogatott, és lenyűgözte az ottani fény minősége. Azt írta: “a szín birtokba vett engem; már nem kell üldöznöm utána, tudom, hogy örökké tart…, Colour és én egyek vagyunk. Festő vagyok.”Ezzel a felismeréssel a természet iránti hűség fontossá válik. Ehelyett Klee elkezdett belemerülni az”absztrakció hűvös romantikájába”. Egyre második művészeti szókincs, Klee ki a színt, hogy a képességeit a rajztudás, de a sok munka kombinált őket sikeresen, mint egy sorozat, az úgynevezett “operai festmények”. Az új szintézis egyik legszorosabb példája a Bajor Don Giovanni (1919).,
hazatérése után Klee festette első tiszta absztraktját Kairouan (1914) stílusában, színes téglalapokból és néhány körből áll. A színes téglalap lett az alapvető építőköve, amit egyes tudósok társítani egy zenei hang, amely Klee kombinálható más színű blokkokat, hogy hozzon létre egy szín harmóniát hasonló, mint egy zenei kompozíció. Egy adott színpaletta kiválasztása utánozza a zenei kulcsot. Néha kiegészítő színpárokat használ, máskor “disszonáns” színeket, ismét tükrözve a zenével való kapcsolatát.,

katonai karrier

néhány héttel később megkezdődött az első világháború. Először, Klee kissé elszakadt tőle, ahogy ironikusan írta: “régóta bennem volt ez a háború. Ezért, belsőleg, ez nem az én gondom.”Hamarosan azonban elkezdett hatni rá. Barátai, Macke és Marc mindketten meghaltak a csatában. Vészjóslását kihasználva számos toll-és tinta-litográfiát készített háborús témákról, köztük a halál az ötletért (1915). Absztraktokkal és félkivonatokkal is folytatta., 1916-ban csatlakozott a német haderőhöz, de mivel apja a színfalak mögött manőverezett, Klee-t megkímélték a frontszolgálattól, végül repülőgépeken álcázást festett, és írnokként dolgozott.
az egész háború alatt folytatta a festést, és több kiállításon is bemutatkozott. 1917-re Kleee munkája jól fogyott, a művészkritikusok pedig az új német művészek legjobbjaként ismerték el. Ab ovo (1917) különösen figyelemre méltó kifinomult technikája miatt., Géz-és papírfestéket alkalmaz krétával, amely háromszög -, kör-és félholdminták gazdag textúráját adja. Bemutatva a feltárás, a szín és a vonal keverése, a hajók figyelmeztetése (1918) egy színes rajz, amely szimbolikus képekkel tele van egy elnyomott színű mezőn.

Érett karrier

1919-ben Klee tanári állást kért a Düsseldorfi Művészeti Akadémián., Ez a kísérlet nem sikerült, de nagy sikert aratott abban, hogy hároméves szerződést kötött (minimális éves jövedelemmel) Hans Goltz kereskedővel, akinek befolyásos Galériája Klee-nek jelentős expozíciót adott, és némi kereskedelmi sikert aratott. 1920-ban több mint 300 mű visszatekintése is figyelemre méltó volt.
Klee 1921 januárjától 1931 áprilisáig tanított a Bauhausban. A könyvkötészet, az ólomüveg és a freskófestő műhelyek” Formamestere ” volt, és két stúdióval is ellátták. 1922-ben Kandinsky csatlakozott a személyzethez, és folytatta barátságát Klee-vel., Ebben az évben került megrendezésre az első Bauhaus kiállítás és fesztivál, amelyre Klee számos reklámanyagot készített. Ugyanebben az évben jelent meg a Bauhaus könyvek első sorozata Gropius (International Architecture), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer és Piet Mondrian műveivel. Klee üdvözölte, hogy a Bauhauson belül sok egymásnak ellentmondó elmélet és vélemény született: “azt is helyeslem, hogy ezek az erők egymással versengenek, ha az eredmény megvalósul.,”
Klee a Die Blaue Vier (a kék Négyes) tagja volt Kandinszkijjal, Feiningerrel és Jawlenskyvel; 1923-ban alakultak, 1925-ben az USA-ban közösen előadták és kiállították őket. Ugyanebben az évben Klee első kiállításai Párizsban voltak, és a francia szürrealisták slágere lett. Klee 1928-ban meglátogatta Egyiptomot, ami kevésbé lenyűgözte őt, mint Tunézia. 1929-ben megjelent az első nagy monográfia Klee munkájáról, amelyet Will Grohmann írt.,
Klee is tanított a Düsseldorfi Akadémia-től 1931 1933, s kiválasztotta a Náci napilap”, Majd, hogy a nagy ember Klee jön fel a színen, már híres, mint egy Bauhaus tanár Dessau. Mindenkinek azt mondja, hogy telivér Arab, de tipikus Galíciai zsidó.”Otthonát a Gestapo átkutatta, és kirúgták a munkahelyéről. Önarcképe a listáról(1933) emlékezik meg a szomorú eseményről. 1933-4-ben Klee Londonban és Párizsban is fellépett, végül megismerkedett Pablo Picassóval, akit nagyra becsült. A Klee család 1933 végén emigrált Svájcba.,
Klee a kreatív teljesítmény csúcsán volt. Hirdetés Parnassum (1932) remekművének és pointillista stílusának legjobb példájának tartják, egyben az egyik legnagyobb, legfinomabban megmunkált festménye. 1933-ban Németországban töltött utolsó évében közel 500 művet készített. Azonban 1933-ban Klee kezdte tapasztalni a tüneteket, amit diagnosztizáltak scleroderma halála után. Halálos betegségének előrehaladása, amely nagyon megnehezítette a nyelést,az utolsó éveiben létrehozott művészeten keresztül követhető. Az 1936-os kiadása csak 25 kép volt., Az 1930-as évek végén egészségi állapota valamelyest javult, Kandinszkij és Picasso látogatása biztatta. Klee egyszerűbb és nagyobb tervei lehetővé tették számára, hogy utolsó éveiben lépést tartson a teljesítményével, 1939-ben pedig több mint 1200 művet hozott létre, ami egy évig magas karrier. Nehezebb vonalakat és főként geometrikus formákat használt, kevesebb, de nagyobb színű tömbökkel. Változatos színpalettái, néhány élénk színekkel, mások józanok, talán tükrözték az optimizmus és a pesszimizmus váltakozó hangulatát., Vissza Németországban 1937-ben, amikor a Nácik átvették a hatalmat, tizenhét a Klee-képek, valamint más a kortárs avantgárd művészek, például Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian, s Vaszilij Kandinszkij, benne volt a kiállítás, az “Elfajzott művészet” pedig 102 a művek közgyűjteményekben lefoglalták a Nácik.,

egy oldalt Paul Klee Notebook

halál

Klee szenvedett a pazarlás betegség, scleroderma, vége felé az élete, tartós fájdalom, amely úgy tűnik, hogy tükröződik az utolsó műalkotások. Az utolsó festmények, Halál, Tűz, tartalmaz egy koponya közepén, a német szó a halál, “Tod” – ban jelent meg az arcán. 1940.június 29-én halt meg a svájci Locarnóban, anélkül, hogy svájci állampolgárságot kapott volna, annak ellenére, hogy abban az országban született., Művészeti munkásságát a svájci hatóságok túlságosan forradalminak, sőt degeneráltnak tartották, de végül hat nappal halála után elfogadták kérését. Hagyatéka mintegy 9000 műalkotásból áll. A sírkövén, Klee hitvallásán, amelyet fia, Felix helyezett oda, azt mondják: “nem lehet megragadni itt és most, mert lakóhelyem ugyanolyan a halottak között van, mint a még meg nem született, kissé közelebb a teremtés szívéhez, mint általában, de még mindig nem elég közel.”A svájci Berni Schosshaldenfriedhofban temették el.

Share

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük