Caspar David Friedrich, “vándor a köd tenger felett,” ca. 1818 (fotó: Wikimedia Commons Public Domain)
a művészettörténet során számos jelentős művészeti mozgalom alakult ki a meglévő Művészeti megközelítésekre válaszul. A Pre-Raphaelite festészet például a reneszánsz ellenszenvéből született, míg a rokokó művészek a barokk művészet gazdagságára épültek., Bár ez a jelenség időről időre megnyilvánult, a romantika kezdetével elérte a csúcsot, egy olyan mozgalom, amely elutasította a neoklasszicizmus formalitását, ehelyett az érzelmeket ölelte fel.
ma a romantikus műfaj leginkább nagyszabású festményekhez kapcsolódik. A mozgalom azonban számos tudományágat és tanulmányi ágat befolyásolt, amelyek a képzőművészetben és azon túl is megmutatkozó örökséggel zárultak.
mi volt a romantikus időszak?,
Eugène Delacroix,” Liberty Leading the People”, 1830 (fotó: Wikimedia Commons Public Domain)
a romantika 1780 körül alakult ki. Amíg a kialakuló, Neoklasszicizmus uralta 18. századi Európai festészet, jellemző a középpontjában a klasszikus téma, érdekeltek az esztétikai megszorító, ötleteket, összhangban a Megvilágosodás, egy szellemi, filozófiai, illetve irodalmi mozgalom, amely helyezett hangsúlyt az egyén.,
míg a romantikus figurák egyetértettek a felvilágosodás individualizmus iránti érdeklődésével, megközelítésük eltér a Neoklasszicistáktól. A klasszikus modellekre való visszatekintés helyett az olyan művészek, mint Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Gericault, Francisco Goya és Caspar David Friedrich inspirációt találtak saját képzeletükben. Ez az introspektív megközelítés olyan művészeti formának adott kölcsön, amely túlnyomórészt az emberiség szellemi oldalát, a természet szublimitását, és mindenekelőtt a személyes szabadság gyümölcseit tárta fel.,
“Ha a ‘romantika’ azt jelenti, hogy a szabad megnyilvánulása a személyes vágyait, távol magam a szabályok az iskolákban, pedig az ellenszenvét a receptek az akadémiáról,” Delacroix híres megjegyezte, hogy “be kell vallanom, hogy nem csak én vagyok egy romantikus, én 15 éves korom óta.”
Romantikus festmények
“Wreckers, Coast of Northumberland,” C. 1834 (fotó: Wikimedia Commons Public Domain)
általában romantikus művészek dolgoztak egy közegben: paint., Pontosabban, a mozgalom korai éveiben ezek a számok túlnyomórészt a tájfestésre összpontosítottak. A romantikus táj műfaját elsősorban JMW Turner Brit olajfestő, akvarellista és nyomdász vezette. Karrierje elején Turner a neoklasszikus mozgalomhoz kapcsolódott, de a svájci vidékre tett utazás művészi érdeklődést váltott ki a természet iránt, amely a festészet fantáziadús és nem hagyományos megközelítéseként valósult meg.,
“a történelem, a táj-és a tengerfestészet mestere, kihívta a régi mesterek stílusát, technikában és tárgyban is jártas volt” – magyarázza a Tate Britain. “Turner gyakran sokkolta kortársait laza ecsetvonásaival és élénk színpalettájával, miközben a modern világ fejlődését ábrázolta, ellentétben az akkori művészekkel.”
Turner érzelemvezérelt stílusa utat nyitott más művészek számára, köztük Caspar David Friedrich, akinek hatalmas festményei feltárják az emberek és fenséges környezetük közötti kapcsolatot., Turner munkája azonban olyan romantikusokat is inspirált, akik nem tájképekre szakosodtak, mint például a francia művészek Eugène Delacroix és Theodore Gericault. Turnerhez hasonlóan ezek a figurák kifejező ecsetvonásokat alkalmaztak, hogy fokozzák akciódús festményeik drámáját, beleértve a népet vezető szabadságot, illetve a medúza tutaját.
egyéb tudományágak
Stock Fotók Martin Sun/
míg a legtöbb romantikusok ragadt festés, néhány belekóstolt szobor., Ezen művészek közül a legismertebb François Rude, egy francia szobrász, aki a Le Marseillaise-t készítette, a párizsi Arc de Triomphe domborművek csoportja. A festészeten kívül azonban a romantika sikerének nagy részét a vizuális művészeteken túl találta meg.
a 18.és 19. század legismertebb zeneszerzői romantikus stílusban dolgoztak. Ide tartozik Ludwig van Beethoven, aki az előző klasszikus időszakban is dolgozott, valamint Pjotr Iljics Csajkovszkij, Liszt Ferenc és Richard Wagner., Hasonlóképpen, Romantikus érdekek virágzott az irodalom területén, angol költők, mint William Blake, William Wordsworth, és Samuel Taylor Coleridge vezető az utat az érzékeny írott művek.
a romantika több tudományágat is megérintett, beleértve az oktatást, mind a társadalom -, mind a természettudományokat. Mindenesetre, romantika megtámadta vezető szellemi ötletek az idő, amelynek végén egy olyan időszakban, mint bármely más. “Volt valami úttörő-szinte forradalmi-a romantikáról” – mondja a Nemzeti bizalom., “Ez magában foglalta a múlttal való szakítást, a felvilágosodás eszméitől és hagyományaitól való tudatos elmozdulást. Ennek során a romantika alapvetően megváltoztatta a természethez, az érzelmekhez, az értelemhez, sőt az egyénhez fűződő uralkodó attitűdöket.”
A romantika Öröksége
a 19. század közepén folytatódott a művészettörténeti ciklus, és a művészek elkezdtek reagálni a romantikával kapcsolatos ötletekre., Ez az érdekeltolódás a realizmus megjelenésével tetőzött, egy francia mozgalom, amely az átlagos, munkásosztálybeli emberek, a kortárs beállítások, a napi jelenetek eszméjét méltó művészi tárgyként mutatta be.
bár magasságában a romantikus időszak legfeljebb 50 évig tartott, a mozgalom továbbra is kiemelkedő művészettörténeti darab., Ma Delacroix és Gericault Romantikus festményei a Louvre legértékesebb remekművei közé tartoznak; Goya-t széles körben tekintik az utolsó Öreg Mesternek és az első modernek, így Spanyolország egyik legfontosabb művészévé vált; és talán a legfontosabb, hogy a romantikusok természetszeretete inspirálta a kortárs környezetvédelmet. Végül is, ahogy Friedrich 1803-ban írta: “az egész természet lélegzik, béke, öröm, ártatlanság és élet.,”
25 művészettörténeti kifejezés, amely segít ügyesen leírni egy műalkotást
itt található a művészettörténet leghíresebb remekműveinek 15+ helye
7 a művészettörténet legborzasztóbb remekműveiről