Sofia Coppola (Magyar)

Coppola első rövidfilmje a Lick the Star (1998) volt. Sokszor játszott a független Filmcsatornán. Játékfilmjét a Virgin Suicides-szel (1999) debütált; kritikai elismerést kapott a 2000-es Sundance Filmfesztiválon Észak-Amerikában tartott premierjén, majd még abban az évben megjelent.

Coppola második vonása elveszett a fordításban (2003)., Coppola eredeti forgatókönyvéért Oscar-díjat és három Golden Globe-díjat kapott, köztük a legjobb filmzenét vagy vígjátékot. Miután Lina Wertmüller Jane Campion, Coppola lett a harmadik női rendező, hogy oscar-Díjra Irányítja, a második pedig az, hogy megnyerjük az Eredeti Forgatókönyv díját, miután Campion 1994-ben (Wertmüller is jelölték), így a minták létrehozása a női rendezők, hogy jelölték mindkét díjat. A legjobb eredeti forgatókönyvért 2003-ban elért győzelme harmadik generációs Oscar-győztessé tette., 2004-ben Coppola meghívást kapott a Mozgóképművészeti és Tudományos Akadémiára.

harmadik filmje A Marie Antoinette (2006) című életrajzi film volt, amelyet Antonia Fraser brit történész életrajzából adaptáltak. Kirsten Dunst játssza a címszerepet, aki feleségül veszi XVI. Lajos királyt, akit Jason Schwartzman, Coppola unokatestvére játszik. A 2006-os Cannes-i Filmfesztiválon debütált, ahol a közönség boosjai ellenére állandó ovációt kapott. A kritikusok megosztottak voltak.

Coppola negyedik filmje valahol (2010)volt, a Chateau Marmontban forgatták., A cselekmény egy “rossz fiú” színészre, Marco-ra összpontosít (Stephen Dorff ábrázolja), aki kénytelen újraértékelni az életét, amikor lánya, Cleo (Elle Fanning játssza) váratlanul megérkezik. Marco és Cleo kapcsolata lazán Coppola apjával való kapcsolatán alapult. A film elnyerte a rangos Arany Oroszlánt a Velencei Filmfesztiválon. 2010 novemberében Coppola-t Joel Coen interjút készített, aki csodálatát fejezte ki munkájáról, a valahol New York-i DGA-vetítésen.,

Coppola következő filmje, a Bling Ring (2013) a Bling Ring köré szerveződött eseményeken alapult, egy kaliforniai tinédzser csoport, akik 2008 és 2009 között több híresség otthonát betörték, mintegy 3 millió dollár készpénzt és holmit loptak el. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang és Claire Julien szerepelt a filmben, amely megnyitotta a 2013-as Cannes-i Filmfesztivál Un Certain Regard szekcióját.,

Egy bejelentést December közepén 2013 kijelentette, hogy az American Zoetrope sikeresen elérte a képernyőn való jogát, emlékirat Tündérország: Emlékirat az Apám meg Az Coppola volna alkalmazkodni a könyv, Andrew Durham. Coppola a filmet testvérével, Roman-nal is elkészítené.

2014 márciusában arról számoltak be, hogy Coppola tárgyalásokat folytatott A Kis Hableány Élő akció-adaptációjának rendezésére Caroline Thompson forgatókönyvéből., Coppola a víz alatt akarta forgatni a verzióját, és bár később elismerte, hogy egy ilyen kilátás irreális, a tesztfelvételeket lelőtték. 2015 júniusában bejelentették, hogy Coppola kreatív különbségek miatt kiesett a filmből.

Coppola ismét együttműködött a Lost in Translation sztárjával, Bill Murray-vel egy nagyon Murray Christmas-ban, amiben Murray szerepelt, és saját maga, Murray és Mitch Glazer társszerzője volt. A film, a klasszikus karácsonyi témájú különféle műsorok tisztelete, 2015 decemberében jelent meg a Netflix-en.,

Coppola rendezte a Beguiled (2017) című filmet, az 1971-es Dél-gótikus film remake-jét, Nicole Kidman, Elle Fanning és Kirsten Dunst főszereplésével. A film premierje a 2017-es Cannes-i Filmfesztiválon volt, ahol Coppola lett a második nő (és az első amerikai nő), aki elnyerte a legjobb rendezői díjat.

Coppola ismét Bill Murray-vel dolgozott a Rocks című filmben, Murray és Rashida Jones főszereplésével.,

the Virgin Suicides (1999)Edit

Coppola először Jeffrey Eugenides 1995-ös könyvének elolvasása után, Thurston Moore zenész ajánlására került a történetbe. Coppola azt mondta, úgy érzi, a regény írója valóban megértette a kamaszkori élményt és a fiúk és lányok közötti rejtélyt, valamint az érzelmeket. Azt is mondta, hogy ha nem a könyv, ő nem tudja, hogy ő lenne a karrier a filmben., Coppola félt a film rendezésétől, de úgy érezte, annyira kapcsolódik az anyaghoz, hogy úgy érezte, hogy létre kell hoznia. Pontosabban, Coppola kiemelte a “lazing around” tinédzserek ábrázolását, ” egy olyan helyzet, amellyel kapcsolatban állt, de úgy érezte, hogy a filmekben semmilyen relatable módon nem látták nagyon.

a történet veszteségének témája személyes kapcsolat volt Coppola számára, miután legidősebb testvére hirtelen meghalt egy csónakbalesetben, bár azt mondja, hogy ez a személyes kapcsolat olyan volt, amelyet nem azonnal vett észre., Minőségi filmet akart készíteni a fiatal közönség számára, és tisztelettel kezelte ezt a csoportot, és megfelelően megvizsgálta a gyermekkori mélyen érzelmi időszakot. A film alacsony költségvetésű volt, a kritikusok támogatták. Coppola a film premierje után a Cannes-i fesztiválon kezdte pályafutását, és elmondta, hogy ez a film tette őt filmkészítővé.

a filmről azt is mondták, hogy megjelöli azt a pontot, amikor a közönség nem mutatott rá Coppola apjára, mint sikerének okára., Coppola apja nem segített neki biztosítani a regény jogait, így ekkor maga adaptálta a forgatókönyvet.

Lost in Translation (2003)Edit

Coppola Tokiói forgatási vágya, különösen a Park Hyatt hotelben, életre keltette a filmet. A filmet nehéz volt elkészíteni, alacsony költségvetéssel és 27 napos időkerettel. Coppola olyan filmet akart készíteni, amely romantikus szerelmi történet volt, anélkül, hogy kocka lenne. A filmet egy kis legénységgel készítették, engedély nélkül., A jeleneteket rögtönzött módon forgatták az utcán, míg maga a szálloda megengedte nekik, hogy reggel kettő és három között használják a folyosókat, hogy ne zavarják a vendégeket. Az ikonikus széles lövés az esernyő hordozó tömeg Shibuya Crossing ellopták egy utazás Starbucks. Erről az ikonikus jelenetről Coppola azt mondja: “odamentünk, kávéztunk, és megragadtunk egy lövést lenézve. Ez nagyon on-the-fly. Besurrantunk és buta turistákat játszottunk.,”

a film Bill Murray-t Bob Harris-ként, egy üzleti út melankolikus öregedő színészeként, Scarlett Johanssont pedig Charlotte-ként, egy új országban végzett főiskolai végzettséggel, aki magányossággal küzd. Johansson először csak 17 éves korában jelentkezett be a projektbe. Több kísérletbe telt, mielőtt Coppola képes volt biztosítani Murray-t Bob Harris szerepére. Coppola azt mondta, hogy a film “élt vagy meghalt” a komikus beleegyezik, hogy játszani a szerepet. Coppola Murray-t a forgatókönyv írása közben szem előtt tartotta a szerepre., Coppola Tokióba ment, és Murray hivatalosan még nem jelentkezett be, remélve, hogy ott lesz. Végül beleegyezett abba, hogy aláírja a filmet, miután megkapta a forgatókönyvet egy író partnerétől, aki szintén Coppola egyik barátja volt. Coppola a Lost in Translation-t úgy írja le, mint egy “önelégült, személyes projektet”, amely nem rezonál, így az a tény, hogy a film rajongói még mindig odajönnek hozzá, és dicséretben zuhanyozzák a filmet 2018-ban, továbbra is meglepi a rendezőt.,

Marie Antoinette (2006)Edit

Marie Antoinette a Château de Versailles-i helyszínen készült.

Coppola kijelentette, hogy idővel a film fogadtatása megerősödött, a vétel felmelegedett, és hogy a film megtalálta a saját helyét, leírva, hogy most több élete van, mint amikor először jött ki.

Coppola sikerült kovácsolni a megkülönböztető identitás ellenére apja hírnevét, mint egy nagy alakja az amerikai mozi., Filmjeinek közös vonása, hogy valamennyien valamilyen módon érintik a fiatalok és az életkor közötti összetett kapcsolatokat.,

A Szűz Öngyilkosságok, Lost in Translation, Marie Antoinette, a három fent említett filmet, minden egyes szemlélet kérdések személyazonosságát, valamint azt a kérdést, hogy ez vagy az előírt, valamint útján elemei tini filmek, mint például a rites of passage elbeszélés, valamint a kortárs pontszámok, mégis sikerül fenntartani egy külön Európai arthouse érzem Azt is javasolta, hogy Coppola magát azonosítja a film fiatal nő főszereplő, jellemzi egyfajta naivitás, bizonytalanság a jövőt.,

maga Coppola azt állította, hogy kezdetben Marie Antoinette ártatlan és gondoskodó karaktere felé húzódott, aki az irányításán kívüli helyzetben találta magát, és hogy ahelyett, hogy történelmi ábrázolást hozna létre, intimebb megjelenést akart létrehozni a hősnő világába.

a tudósok kiemelték a filmet, amely nyilvánvaló párhuzamot mutat Coppola hollywoodi “királyi” élete és Marie Antoinette álláspontja között, mint az idegengyűlölet, a rosszindulat és az irigység áldozata.,

Coppola filmjeihez fűződő személyes kapcsolatait tekintve a tudósok a filmeket “szándékosan idioszinkratikusnak” írták le, szemben az explicit önéletrajzi adatokkal. Coppola nem vitatta azt sem, hogy filmjei a saját életéhez és történetéhez képest kissé személyesek, és azt állította, hogy filmjei inkább a barátok és a család számára készültek, mint a külvilág számára.

A kritikusok Marie Antoinette-ről alkotott megosztott nézeteit illetően azt mondták, hogy Coppola paródia használata a filmben szerepet játszhatott az iparág eltérő véleményeiben., A divat, amely megkönnyítheti a paródiát, Coppola filmjének nagy része abban, ahogyan azt az időszak természetének ábrázolására és hangulatteremtésre használták.

valahol (2010) szerkesztés

a film premierje a 67.Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon volt 2010. szeptember 3-án, ugyanazon a napon jelent meg Olaszországban. A fesztivál zárásakor (szeptember 11-én) a zsűri egyhangúlag odaítélte valahol az Arany Oroszlánt, a fesztivál díját a legjobb teljes filmért., Quentin Tarantino, a zsűri elnöke szerint a film “nőtt és nőtt a szívünkben, az elménkben, az érzelmeinkben” az első vetítés után. A film továbbra is kritikai elismerést kap, különösen a Chicago Sun-Times neves filmkritikusától, Roger Ebert-től,aki 4 csillagos felülvizsgálatában írta, dicsérte a részleteket Johnny Marco portréjában, írva: “Coppola lenyűgöző rendező. Ő látja, mi pedig pontosan azt látjuk, amit ő lát. Itt kevés kísérlet van egy telek megfigyelésére. Minden figyelem a maroknyi karakterre, Johnnyra vonatkozik.,”

a film középpontjában egy újonnan híres színész játszik Stephen Dorff, ahogy felépül egy kisebb sérülés a Chateau Marmont. A pénz, a hírnév és a szakmai siker ellenére Marco egzisztenciális válságba került, és érzelmileg üres mindennapi élete van. Amikor a volt felesége megmagyarázhatatlan összeomlást szenved, és elmegy, Cleo (Elle Fanning), a 11 éves lányuk, az ő gondozásában marad. Együtt töltik az időt, és a jelenléte segít Marco érettségének és a felnőtt felelősség vállalásának., A film a hollywoodi sztárok, az apa–lánya kapcsolatáról és a show-bizniszről, különösen a hollywoodi filmkészítésről és egy “sztár”életéről szól.

The Bling Ring (2013)Edit

a film premierje a 2013-as Cannes-i Filmfesztiválon volt, Coppola pedig lelkesnek és izgalmasnak nevezte a fogadtatást.

a filmet Nancy Jo Sales “a gyanúsítottak Louboutinokat viseltek” című Vanity Fair-filmje ihlette.,”Coppola először vonzotta a történetet, mert úgy érezte, hogy olyan elemei vannak, amelyek szórakoztató filmet készítenek, de valami fontosat is mondtak a kortárs kultúráról. Coppolát is meglepte a hírnév körüli mentalitás különbsége, mint amikor felnőtt. Coppola célközönsége mind a film szereplőinek, mind a saját generációjának kora volt, és úgy gondolta, hogy a film kulturális aspektusa mindkét közönség számára érdekes lesz.,

Coppola elmondta, hogy a fiatalabb közönség intelligensebb és érettebb, mint a legtöbb ember, ezért szeret filmeket készíteni ennek a csoportnak. Coppola a tizenéves bűnözők csoportját “növekvő valóság TV-kultúránk termékeinek”írta le. Úgy döntött, hogy olyan fiatal, ismeretlen színészeket használ (Emma Watson mellett), akik ugyanolyan korúak voltak, mint az igazi gyerekek, mert a film frissességét hozták.

a film forgatásához használt ház Paris Hilton tulajdonában volt, akinek szintén volt egy cameo a filmben. Hilton is áldozata volt az igazi rablásoknak., Coppola apja a film egyik végrehajtó producere volt.

a Bling gyűrű női karakterei eltérnek Coppola korábbi munkáitól, amelyek a női perspektíva köré összpontosulnak. Megvitatása a különbség a női perspektíva Lost in Translation versus A Bling Ring azt mondja, hogy ahelyett, hogy egy nő próbál találni magát egy új idegen országban a Bling Ring foglalkozik “lányok próbálják más emberek dolgokat, hogy találják magukat”., Bár a Bling Ring foglalkozik több consumerist és cudar értelemben stílus és kultúra Coppola szerint a film ” csak nagyon szórakoztató, hogy megengedhet magának ezt a stílust, ami annyira különbözik a saját. Én inkább az alulértékeltséghez és a jó ízléshez kötődöm, és jó érzés igazán ellenszenvesnek lenni.”

A Szédíti (2017)Edit

A film alapja az 1966-os könyv az azonos nevű szerző Thomas P. Cullinan egy sebesült Unió katona egy Mississippi szeminárium során az Amerikai polgárháborúban készült alatt 10 millió dollárt., A film már le, mint egy indulás Coppola, mert a thriller-mint a funkciók, többek között ez volt az első film, amiben szűrni a verseny Cannes-ban, mivel bemutatása Marie Antoinette 2006-ban—egy élményt, Coppola le, mint idegtépő.

Coppola a történet intrikájának részeként idézte a délivel való intrikáját. Coppola azt mondta, hogy ő “akarta, hogy a film, hogy képviselje egy eltúlzott változata minden szempontból a nők hagyományosan ott nevelt, csak, hogy szép, s gondoskodik, hogy a férfiak—a modor az, hogy az egész világnak, hogyan változnak, amikor a férfiak menj el”., Coppola idézett Gone With The Wind, mint ő inspirációt létre egy film, amely relatable annak ellenére, hogy álláspontját egy másik korszak.

a film ellentmondások és megosztottság hullámával szembesült, beleértve az eredeti történet “fehérítésének” vádjait, miután úgy döntött, hogy eltávolítja a fekete női rabszolga támogató szerepét a film verziójában, valamint Kirsten Dunstot választja, hogy ábrázolja egy karaktert, aki biracial volt az eredeti regényben., Coppola kritikával szembesült annak érdekében is, hogy minimalizálja a tényleges nehézségeket tapasztaló emberek történetét annak érdekében, hogy ábrázolja, bár hitelesen, főszereplőinek pazar életmódja.

Coppola azokra az állításokra reagált, amelyeket úgy döntött, hogy könnyedén áttekinti azt, amit fontos és súlyos témának ismer el, hivatkozva a fiatal lányok jelenlétére, mint néhány filmközönségére. Nem csak Coppola filmjeit vádolják azzal, hogy saját gyermekkorának szociokulturális megengedhetetlenségeit tárják fel.,

Coppola a film változatát Don Siegel 1971-es adaptációjának újragondolásaként, nem pedig remake-ként írta le. Coppola el akarta mesélni a férfi katona történetét, aki a nők szemszögéből egy klasszikusan déli és női környezetbe lép be, és képviseli, hogy milyen volt számukra. Coppola úgy gondolta, hogy a korábbi verzió őrült karikatúrává tette a karaktereket, és nem engedte, hogy a néző megismerje őket.,

míg egyes kritikusok azt állítják, hogy Coppola feminista munkának szánta a Beguiled-t, Coppola elmagyarázta, hogy nem támogatja ezt a címkézést. Bár azt mondta, boldog, ha mások így látják a filmet, inkább olyan filmnek látja, amely női perspektívával rendelkezik—fontos különbség. A Beguiled is készült, mint a kontraszt a Bling gyűrű, és Coppola kifejtette, hogy szükség van, hogy korrigálja a film kemény Los Angeles-i esztétikai valami szebb és költői.,

On The Rocks (2020)Edit

Coppola megkezdte munkáját a következő nagy mozgóképén, a On The Rocks címmel. A film egy lány és apa történetét meséli el, akit Rashida Jones és Bill Murray alakít, miközben együtt fedezik fel New Yorkot, hogy helyrehozzák a megromlott kapcsolatukat. A filmben szerepel majd Marlon Wayans horrorfilm-színész és Jessica Henwick Trónok harca-színésznő is., 2020.október 2-án az A24 korlátozott színházi kiadásban jelent meg, 2020. október 23-án pedig az Apple TV+adta ki digitális streaming céljából. Pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, akik dicsérték Coppola forgatókönyvét és rendezését, és könnyebbnek tartották, mint korábbi filmjei.