Un frullatore incolore può anche essere utilizzato per produrre un’applicazione brunita. I frullatori incolori sono disponibili come matita o pennarello. Preferisco usare la forma a matita, poiché utilizza lo stesso legante della matita a base di cera.
I solventi possono anche essere usati per brunire le applicazioni. Molti artisti usano alcool o un solvente alternativo come Turpenoid che può essere applicato sopra l’applicazione matita colorata con una spazzola morbida.,
#6 – Sovrapponi i tuoi colori
Nella maggior parte dei casi, scoprirai che applicare un solo colore a una posizione in un disegno non è sufficiente per produrre risultati di rappresentazione. Invece, sono necessari più strati di colore.
La stratificazione dei colori produce una maggiore profondità nel colore e porta a una rappresentazione più realistica della scena. I colori stratificati possono essere colori correlati o simili; oppure possono essere opposti completi.,
La stratificazione di colori di diverso valore o tonalità si mescola naturalmente sulla superficie e i colori misti sono sempre più naturali nel loro aspetto.
#7 – Mescola i tuoi colori
Poiché i colori sono stratificati, si mescolano. Questa “miscelazione” può accadere ha il legante aderisce al pigmento applicato in una precedente applicazione o attraverso miscelazione ottica. E poiché i colori misti appaiono più naturali, puoi cercare opportunità per mescolare i colori.
Invece di raggiungere il verde prodotto, mescola il tuo stratificando blu e giallo., Si può sempre andare oltre l’applicazione con un verde fabbricato, ma il colore dovrebbe apparire più naturale come i gialli e blu mostrano attraverso.
#8 – Considera la direzione dei tratti
Proprio come le pennellate in un dipinto possono informare lo spettatore della forma e della trama del soggetto, la direzione dei segni fatti con la matita può fare lo stesso. Ciò è particolarmente vero quando i cambiamenti di valore creano la percezione delle linee.,
Se non sei sicuro di quale direzione debbano essere tirati i tratti, considera solo i contorni incrociati della forma del soggetto. Tirando tratti per allinearsi con i contorni incrociati del modulo, è possibile comunicare un po ‘ di più allo spettatore. Tira i tratti in una direzione che contraddice i contorni incrociati e potresti rendere il tuo disegno piatto.
#9 – Mescola il tuo nero
Il bianco e il nero sono i “colori” più forti disponibili e nel mondo naturale è difficile trovare un esempio di un vero bianco o nero., Il nero è così forte che può rendere un disegno piatto e sintetico. Ciò è particolarmente vero quando il nero viene utilizzato non miscelato in un disegno a matita colorata.
Per evitare di produrre un aspetto sintetico nel disegno, prova a mescolare il tuo nero. Invece di usare quel nero fabbricato, mescola un marrone scuro e un blu scuro. Ciò significa stratificare un colore sull’altro e brunirli nella superficie.
Ho scoperto che Dark Umber (Prismacolor Premiere) e Indigo Blue (Prismacolor Premiere) producono il miglior “nero”.,
Non solo la miscelazione di un blu scuro e un marrone scuro produce un nero naturale, ma consente anche all’artista di controllare la temperatura del colore che viene prodotto. Vuoi un nero più caldo? Aggiungi più marrone scuro. Hai bisogno di un nero più fresco? Aggiungere più del blu scuro.
#10 – Crea un’applicazione pesante
Molti artisti principianti raccolgono matite colorate e le applicano allo stesso modo delle matite di grafite, consentendo al “bianco” della carta di influenzare il valore risultante., Questo produce un disegno leggero che può avere colore, ma è ben lungi dall’apparire come un dipinto lucido.
Ma costruendo applicazioni stratificate per apparire “pesanti”, l’aspetto di una matita colorata solida “pittura” inizia ad emergere. Sebbene le applicazioni possano essere leggermente stratificate, più strati bruniti porteranno ad un aspetto” pesante ” (e solido).
#11 – Sviluppare bordi e dettagli Ultimo
Dettagli possono essere schiacciante – ma solo se si lascia che siano. La buona notizia è che dettagli e bordi possono essere sviluppati e definiti verso la fine del processo di stratificazione., Poiché le matite di qualità superiore possono essere stratificate con facilità, i dettagli possono essere aggiunti direttamente su applicazioni leggere e medie.
In sostanza, possiamo sviluppare i colori e i valori in una sezione del disegno e quindi perfezionare i dettagli e i bordi proprio sopra le righe.
L’unica eccezione è nelle aree in cui il valore è molto chiaro o addirittura bianco. I punti salienti, ad esempio, dovrebbero essere preservati e pianificati, poiché aggiungerli su aree di colore è difficile, se non impossibile.,
#12 – Sii paziente e prenditi il tuo tempo
Forse il consiglio più importante da condividere è semplicemente essere paziente. Le matite colorate richiedono un approccio lento e meticoloso. Se vai nel tuo disegno con questo in mente, allora le tue possibilità di successo sono notevolmente migliorate.
Molti artisti principianti commettono l’errore di credere che i risultati dovrebbero essere rapidi. Diventano scoraggiati e frustrati quando non vedono risultati immediati.,
Se si prende il vostro tempo, e lavorare attraverso ogni strato con pazienza, è molto più probabile che trovare il successo con il vostro disegno a matita colorata.