Non è necessario conoscere il contesto completo di un disco classico per innamorarsene, ma come qualsiasi fanatico della musica ti dirà, un po ‘ di retroscena aiuta sicuramente. Ecco perché abbiamo compilato una lista di alcuni dei migliori documentari musicali degli ultimi decenni, dai pezzi longform che fanno luce sugli artisti, i gruppi e le etichette che definiscono il nostro tempo ai pezzi fly – on-the-wall che catturano freaks, outsider e wanabees aggrappati al sogno del rock’n’roll.
Che è successo, signorina Simone?, (2015)
Premi: Emmy per eccezionale Documentario o Saggistica Speciale
Durata: 101 minuti
Guarda su: Netflix
Perché è importante: Nina Simone è stata una rivoluzionaria. Era uno dei cantanti, pianisti e cantautori più dotati visti per una generazione, un potente interprete e fervente attivista per i diritti civili sia dentro che fuori dal palco. Ma tra i suoi successi impennata erano lotte personali: anni di abusi, problemi di salute mentale e l ” oppressione ha combattuto contro come una donna di colore nel 20 ° secolo in America. Cos’e ‘ successo, signorina Simone?, va dietro la sua musica impareggiabile e tenta di rispondere a quella stessa domanda, tracciando la vita e l’eredità della notevole ‘Alta Sacerdotessa dell’Anima’.
È un documentario abbastanza convenzionale per stile; le interviste di talking head con quelli a lei vicini sono intrecciate in rari filmati d’archivio e voci di diario di Simone stessa. Ma è la brillantezza della sua musica che solleva il film a piani più alti. Mezzo decennio dopo e la potenza della sua voce è avvincente come sempre.
Incudine!, The Story Of Anvil (2008)
Premi: Independent Spirit Award per il miglior documentario; Evening Standard British Film Award per il miglior documentario
Durata: 90 minuti
Guarda su: Amazon Prime
Perché è importante: quindi c’è stato un vero Spinal Tap. Non erano inglesi. Erano canadesi. E ad un certo punto, a metà degli anni 1980, hanno fornito la pista per le future mega stelle metalliche Metallica, Anthrax e Slayer. La storia di Anvil raggiunge la band 30 anni dopo quel primo, che è durato solo un paio d’anni e non ha portato da nessuna parte., Sono tornati nella loro città natale, Toronto, dove il loro cantante emotivo, conosciuto come Lips, adesso 50, offre pranzi scolastici e frutta per una società di catering.
Ma Incudine sono ancora a esso. Essi sono visti giocare in teeny piccoli club in giro per la città. La band tenta diverse strategie per dare il via alla loro carriera, da un tour economico in tutta Europa, organizzato da una donna dell’Europa dell’Est che li ha sollecitati attraverso Internet a prendere in prestito denaro da un parente per registrare il loro 13 ° album, ‘This Is Thirteen,’ in Inghilterra ai dirigenti discografici., Gran parte di ciò che mantiene la band in corso è l’unità del suo frontman Labbra, e l’amicizia tra lui e il suo batterista Robb Reiner, che fornisce il cuore emotivo del film.
Everybody In The Place: An Incomplete History Of Britain 1984-1992 (2019)
Durata: 60 minuti
Guarda su: BBC iPlayer
Perché è importante: fidati di Jeremy Deller per capovolgere il documentario sulla sua testa., L’artista vincitore del Turner Prize ci istruisce, lo spettatore, su come acid house e rave hanno preso piede nel Regno Unito-e lo fa sedendoci con una classe politica di livello A, al fianco della quale impariamo come questa esplosiva cultura rave si trovi al centro di una più ampia storia di cambiamento sociale.
Il film si sposta tra affascinanti filmati d’archivio rari e Deller che si presenta in classe, dove gli studenti si divertono con Roland gear e leggono citazioni di Derrick May, Juan Atkins, persino Karl Marx., Si viaggia da Detroit ai club, magazzini, e altri spazi rave in tutto il Regno Unito, intorno alla M25, in movimenti di protesta, e il panico sociale che ne seguì nel 1980. Anche se ti consideri abbastanza clued sull’emergere di rave in Gran Bretagna, Deller presenta delicatamente questa storia incompleta in modi nuovi.
A Life In Waves (2017)
Durata: 74 minuti
Guarda su: YouTube Movies
Perché è importante: Se non hai mai sentito il nome Suzanne Ciani prima, hai quasi certamente sentito il suo lavoro., A Life In Waves prende uno sguardo essenziale nella vita e nell’eredità di un pioniere del synth che ha preso d’assalto sia la musica elettronica che il mondo della pubblicità. Seguiamo Ciani mentre guarda indietro alla sua carriera di 50 anni-dal primo innamoramento con i sintetizzatori Buchla al college, al suo cinque volte nominato ai Grammy, in tour in tutto il mondo oggi-ed esplora quanti diversi percorsi ha bruciato lungo la strada. Colonne sonore di Hollywood? La Coca Cola ‘pop e pour’ effetto sonoro? Cinque nomination ai Grammy per il miglior album New Age? Ha fatto tutto lei., Anche se A Life In Waves a volte si perde tra questi vari filoni della sua carriera, è un tributo riscaldante e arricchente a una donna che era completamente in anticipo sui tempi.
Blue Note Records: Beyond The Notes (2018)
Durata: 85 minuti
Guarda su: iTunes
Perché è importante: digerire 80 anni di una delle etichette jazz più prolifiche in un lungometraggio non è un’impresa da poco, ma Sophie Huber fa un tentativo sublime., Blue Note Records: Beyond the Notes ripercorre la lunga eredità dell’impronta newyorkese con un elenco di nomi potentemente impressionante: Thelonious Monk, Art Blakey, Miles Davis, Lee Morgan e Herbie Hancock per citarne alcuni.
È un viaggio compatto e completo nelle molte evoluzioni del Blue Note – dalla sua concezione nel 1939 da due rifugiati ebrei tedeschi, Alfred Lion e Francis Wolff, all’impatto dell’etichetta sull’hip-hop raccontato da Ali Shaheed Muhammad di A Tribe Called Quest, fino alla sua duratura eredità sentita ai giorni nostri., Attraverso un ricco patchwork di filmati vintage e interviste catturate attraverso i secoli, Huber esplora la filosofia e i valori dell’etichetta attraverso una lente particolarmente intima. Un orologio essenziale per ogni appassionato di jazz.
Beats, Rhymes and Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Durata: 97 minuti
Perché è importante: questo non è un documentario soffocante. Il regista (e attore) Michael Rapaport non è interessato a realizzare realizzazioni critiche acute di uno dei gruppi hip-hop più celebri di tutti i tempi. È solo un fan di A Tribe Called Quest ed è desideroso di raccontare la loro storia., È vivace, onesto e pieno di buona musica, ripercorrendo la storia di Tribe dalle umili regine ai capisaldi del Rap 101. Ci sono cammei di Pete Rock, Busta Rhymes, Dennis Miller, Talib Kweli, De La Soul, Common, Too h hort, The Roots, Beastie Boys, Mos Def, Ludacris e altro ancora.
Ci fa anche sapere definitivamente che probabilmente non ci sarà un altro album dei Tribe. Troppo dramma, troppe polemiche, e troppo tempo divide Phife e Q-Tip. I tour di Reunion vanno solo così lontano. Infatti, solo pochi mesi fa, Tribe ha annunciato il loro set di apertura per Kanye West sarebbe stato il loro ” ultimo spettacolo mai.,”Questa è la vera storia inedita. Battute, rime, e un sacco di vita.
Avicii: True Stories (2017)
Durata: 97 minuti
Guarda su: BBC iPlayer
Perché è importante: Avicii è stato uno dei più grandi artisti di una generazione, una punta di diamante di brani EDM supersized che hanno girato il mondo più e più volte. Ma dietro le quinte, il produttore svedese, vero nome Tim Bergling, stava soffrendo acutamente dallo stress del tour, dalla dipendenza e dall’impatto che tutto questo stava avendo sulla sua salute mentale e fisica., Attraverso intimi filmati fly-on-the-wall e l’archivio di famiglia, Avicii: True Stories vede il regista Levan Tsikurishvili seguire il DJ superstar per un periodo di quattro anni, attraversando i suoi primi concerti, per tracciare domination, al suo spettacolo finale in 2016.
La tragica morte di Avicii nell’aprile 2018 lo rende un orologio ancora più duro. Dopo aver formato uno stretto rapporto con Tsikurishvili, il film mostra Avicii essere unflinchingly onesto sulla vita in tour: a un certo punto, dice con fermezza, “Mi ucciderà.,”Con musicisti come Wyclef Jean e Nile Rogers che sostengono il suo talento senza rivali in tutto, True Stories è un ritratto toccante di un umile prodigio della produzione andato troppo presto.
The Devil And Daniel Johnston (2005)
Premi: Premio alla regia documentaria del Sundance Film Festival
Durata: 110 minuti
Guardalo su: iTunes
Perché è importante: Daniel Johnston era un noto schizofrenico, maniaco depressivo, che, secondo la leggenda, una volta strappò le chiavi da un aereo che lui e suo padre stavano pilotando., È qualcuno che semplicemente non può badare a se stesso, ma è anche responsabile di una musica brillante e di un’arte brillante. Quindi c’è questa qualità nutritiva, e un leggero senso dell’umorismo per il doc, oltre a interviste con Il creatore dei Simpson Matt Groening e Thurston Moore di Sonic Youth. E, attraverso tutta la psicosi di Johnston, c’è un mondo intero là fuori unanimemente e incondizionatamente innamorato della sua arte. E ‘ rassicurante.,
Blur Starshaped (1993)
Durata: 60 minuti
Guarda su: Amazon Prime
Perché è importante: Prima della battaglia di Britpop, i Blur erano una band con gli occhi spalancati sulla strada. Il loro album di debutto Leisure era decollato nel Regno Unito, anche se non in America, e i quattro pezzi stavano facendo il giro di tour e stampa come il loro pubblico è cresciuto più grande. Blur Starshaped cattura i curiosi primi anni di quello che è diventato uno dei più grandi gruppi della Gran Bretagna, una raccolta in stile album di battute dietro le quinte, elettrizzanti esibizioni dal vivo e la vita in tour tra il 1991 e il 1993.,
Non devi nemmeno essere un fanatico della sfocatura per essere affascinato dall’intera faccenda – essere una mosca sul muro per tutte le buffonate ubriache e le chat disinibite è abbastanza divertente. Ma le riprese dal vivo della loro energia cruda e furiosa sul palco tratte da scene a Glastonbury nel ’92 e all’Heineken Music Festival nel ’94, dovrebbero convertirti in uno comunque.
SCAVA! (2004)
Premi: Gran Premio della giuria al Documentario del Sundance Film Festival
Durata: 107 minuti
Guarda su: iTunes
Perché è importante: sarebbe stato adatto per DIG! essere chiamato EGO!, Diretto da On Timoner, segue due rock band decenti, The Brian Jonestown Massacre e The Dandy Warhols, mentre cercano di farcela, ma non lo fanno. Questo non impedisce loro di posare come dei del Rock, e accarezzare i miti auto-creati del loro genio, e di essere completamente sbalorditi quando nessun altro sembra preoccuparsi della loro musica decente. Questo è ciò che la musica rock, o almeno una versione di esso, è tutto: fingere.
Che tu sia un aspirante musicista o solo un aspirante umano, c’è un bel messaggio qui: sii umile., Ci sono tonnellate di risate, pure, come quando BJM frontman (e genio! Anton Newcombe inizia una lotta con il suo compagno di band, sul palco, mentre un rappresentante dell’etichetta è presumibilmente nell’edificio per esplorare la band, e poi si vanta di come il sangue del suo compagno di band sia dappertutto su di lui, e si lamenta di come, nel kerfuffle, il suo sitar sia stato rotto. Povero genio. Questa è la nostra musica, questa è la nostra tragedia.
Don’t Look Back (1967)
Durata: 96 minuti
Guarda su: iTunes
Perché è importante: Diretto da D. A. Pennebaker, questo doc segue Bob Dylan nel suo tour del 1965 nel Regno Unito., Si apre con il suo ormai famoso video Blues sotterraneo nostalgia di casa, e mostra le prime clip di fan maniacali di Dylan e il suo bizzarro, giocherellando rapporto con loro e la stampa.
La cantante folk Joan Baez, allora unico vero amore di Dylan, era al suo fianco in tutto, e ci sono anche apparizioni di John Mayall, Ginger Baker e Allen Ginsberg. Il miglior cameo, tuttavia, è di Donovan. Dylan incontra l’allora-anche-emergente-folkie ad una festa in hotel, e si piazza fuori per uno dei più brutali pass-the-acustica, canzone per canzone battaglie mai. Dylan, ovviamente, vince., E cattura meravigliosamente uno dei momenti più aggressivi, minacciosi e magici della sua vita.
ReMastered: I Due Omicidi di Sam Cooke (2019)
Lunghezza: 74 minuti
Guarda su: Netflix
Perché è importante: Salutato il padre della moderna musica soul, Sam Cooke venuto attraverso cori gospel per spingere i nuovi R&B e pop-flesse suoni per le masse popolari brani come You Send Me, Chain Gang e what A Wonderful World., È stato anche uno dei principali attivisti per i diritti civili, respingendo coraggiosamente la disuguaglianza all’interno dell’industria musicale e della società in generale. Poi, nel 1964, fu ucciso in un hotel di Los Angeles all’età di 33 anni.
Netflix ReMastered: The Two Killings of Sam Cooke salta fuori dai misteri che circondano la sua morte, ma trova il suo passo come un’esplorazione dell’ascesa dagli occhi stellati del suo soggetto che rompe i confini., I filmati di Cooke sono cuciti insieme alle interviste di altre star degli anni ‘ 60 che lo conoscevano – Smokey Robinson, Dionne Warwick, Quincy Jones inclusi – che colorano i dettagli della sua vita e le esperienze degli artisti-attivisti del tempo. Ti attirerà in profondità nell’America di metà secolo attraverso le canzoni e la storia di una delle stelle più brillanti del decennio.,
Bros: After the Screaming Stops (2018)
Durata: 98 minuti
Guarda su: YouTube
Perché è importante: i fratelli gemelli Matt e Luke Goss erano due terzi dei Bros, la boy band inglese che ha preso d’assalto la fine degli anni ‘80 con il loro singolo di grande successo, When Will I Be Famous. Ma chi lo sapeva, oltre tre decenni dopo, sarebbero ancora due soggetti documentari accattivanti. Bros: Dopo le fermate urlanti li trova invecchiati 50-qualcosa, che vivono in diversi stati degli Stati Uniti, e li segue mentre tornano in Inghilterra per uno spettacolo di ritorno alla O2 Arena di Londra., O, come è altrimenti noto, ” la più grande riunione nella storia del pop.”
Il risultato è un film involontariamente avvincente e, in molti punti, scherzosamente divertente che riunisce due fratelli estranei ancora alle prese con le conseguenze della celebrità. È un successo immediato: i momenti toccanti sono compensati da righe sullo schermo e il più meme-capace di citazioni consegnato impassibile e sinceramente-“Roma non è stata costruita in un giorno but ma non abbiamo il tempo che Roma ha avuto”, essendo uno dei preferiti. I produttori avevano davvero colpito l’oro con i gemelli Goss. Guardalo per capire perché è stato incoronato ‘ il vero Spinal Tap.,’
Gimme Shelter (1970)
Lunghezza: 91 minuti
Guarda su: Amazon Prime, YouTube Movies
Perché è importante: Iniziamo con questi: un membro del pubblico viene pugnalato a morte. Il frontman dei Jefferson Airplane viene messo ko da un Hell’s Angel. Mick Jagger viene preso a pugni in faccia da un fan. La giovane Tina Turner. George Lucas ha girato alcuni dei filmati.
Gimme Shelter, che è stato diretto da Albert e David Maysles, e Charlotte Zwerin, contiene un sacco di spettacoli da due spettacoli: uno al Madison Square Garden e il concerto gratuito di Altamont nel nord della California., È quest’ultimo spettacolo che fornisce il dramma e l’azione dietro il film, e in molti modi, Gimme Shelter si svolge come un thriller, con le brutte conseguenze presentate molto presto, e il resto del film in flashback.
La seconda metà di Gimme Shelter si concentra quasi interamente sullo show di Altamont, dove la sicurezza è stata fornita dagli Hell’s Angels. Probabilmente ci sono state migliaia di decisioni peggiori prese nella storia del rock’n’roll, ma pochissime di esse sono state catturate su pellicola.,
Poo Bear: Afraid Of Forever (2017)
Durata: 58 minuti
Guarda su: Red Bull TV, YouTube
Perché è importante: Jason “Poo Bear” Boyd è l’uomo responsabile di alcuni dei più grandi successi della musica pop. In 2017, Boyd ha una grande sfida davanti a lui mentre combatte per rimanere rilevante durante la navigazione in un’industria musicale in continua evoluzione che è priva di misericordia.
Il documentario ci porta attraverso la traiettoria musicale di Poo Bear, dai senzatetto ai successi., Con aneddoti e interviste di collaboratori lungo le fila di Robin Thicke, Scott Storch e DJ Skee, Afraid of Forever è uno sguardo mai visto prima sulle persone che scrivono le canzoni di successo che i più grandi artisti del mondo eseguono.
Daft Punk Unchained (2015)
Durata: 85 minuti
Guarda su: Netflix
Perché è importante: con poche interviste o apparizioni pubbliche a cui aggrapparsi, Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo si sono tenuti sotto una sorta di sudario di mistero., Ma il mondo retro-futurista che hanno costruito come Daft Punk rimane come nient’altro nella musica elettronica. Daft Punk Unchained va dietro le maschere dei robot preferiti da tutti e l’ascesa senza precedenti di un fenomeno della cultura pop. Attraverso la loro carriera di 30 anni, scava materiale d’archivio, video musicali, apparizioni televisive e interviste da stretti collaboratori come Giorgio Moroder e Nile Rogers per costruire un ricco arazzo delle loro influenze e impatto. Nessuno suona, guarda o opera allo stesso livello di questo duo mascherato.,
L’Ultimo Valzer (1978)
Durata: 117 minuti
Guardare su YouTube i Filmati
Perché è importante: Perché è un film-concerto diretto da Martin Scorsese nel finale La performance della Band, un roots rock del gruppo che ha iniziato la vita come Bob Dylan e la band di supporto, ma poi si è messo in proprio e divenne una delle band più influenti degli anni 1970. L’Ultimo Valzer cattura il loro scioglimento, concerto, tenutosi il 25 novembre 1976 al Winterland Ballroom di San Francisco.,
Durante il concerto, la Band, ancorato da Robbie Robertson in tutta la sua soave, virtuoso della chitarra gloria e brizzolato Levon Helm, che in realtà dà una solida impressione di una grande roccia dietro la sua batteria, vengono raggiunti sul palco da una litania di leggende, tra cui Van Morrison, Joni Mitchell, Muddy Waters, Neil Young, Bob Dylan, Ringo Starr, Neil Diamond, Eric Clapton e – e devo andare avanti?
Ci sono interviste (con per lo più Robertson), e le esibizioni di Winterland sono modificate con esibizioni in studio (cioè, per Il Peso, che è stato accompagnato dai cantanti Staples)., Ma per il resto, Scorsese lascia che la musica faccia il lavoro pesante, e quando avrai finito, sarai su YouTube, a guardare ogni canzone di Levon Helm che puoi trovare.
Amy (2015)
Lunghezza: 128 minuti
Guardalo su: iTunes
Perché è importante: Amy Winehouse è stata probabilmente una delle più importanti vocalist R & B / jazz del nostro tempo. Diretto da Asif Kapadia, il film rivela l’ascesa dell’artista alla fama e la successiva lotta con la malattia mentale e l’abuso di sostanze prima della sua morte.,
Nel corso della sua carriera, la cantautrice è responsabile di numerosi successi tra cui Rehab e Valerie. Una celebrazione della sua vita e della sua creatività musicale, il film offre filmati d’archivio e testimonianze personali che presentano un ritratto intimo della vita.
Scott Walker: 30 Century Man (2006)
Lunghezza: 95 minuti
Guardalo su: Amazon Prime
Perché è importante: Per chi non lo sapesse, Scott Walker era un cantante trad-pop modello nei primi anni 1960. La sua carriera era destinata a celebrità minori e il concerto occasionale Vegas per il resto della sua vita., Fino al 1967, quando impazzì. Beh, non pazzo-ma ha totalmente rimodellato la sua carriera, e messo fuori una serie di alcuni dei più non convenzionali, onnipresente album art-pop che il mondo avrebbe mai sentito. Ha lavorato fino alla sua morte nel 2019, pubblicando album sempre più ambiziosi e insoliti come Bish Bosch del 2012 e mighty Soused del 2014, una collaborazione con il gruppo avant-garde metal Sunn0))).
30 Century Man cattura una rara intervista con Walker, dove parla del suo lavoro, delle sue ispirazioni e del suo bizzarro processo creativo., Prende l’anonimato surrogato lontano da lui, e lo lascia parlare da un luogo di passione con i piedi per terra. E ‘ sempre meraviglioso quando si arriva a sentire chi sono veramente i nostri eroi. Inoltre, c’è un cast all-star di talking heads, tra cui David Bowie, Brian Brian, Jarvis Cocker e membri dei Radiohead.
Some Kind of Monster (2004)
Premi: Independent Spirit Award per il miglior documentario
Durata: 141 minuti
Perché è importante: I primi cinque album dei Metallica – Kill ‘Em All, Ride The Lightning, Master Of Puppets, …,E Justice For All, e Metallica-erano la colonna sonora degli anni pre-adolescenti di molte persone. Per me, questi ragazzi erano invincibili, immortali, immobili, irriverenti. Cosi ‘figo e cosi’ cattivo. Ma nulla dura per sempre, e c’è qualcosa di trascendentalmente bello nel vedere i tuoi idoli cadere da così grandi altezze, e questo è ciò che è così grande in una Specie di Mostro.
Questo doc raggiunge i nostri eroi metal oltre un decennio dopo che hanno fatto qualsiasi musica rilevante (cioè Metallica del 1991), proprio mentre stanno lavorando su St. Anger., Il bassista Jason Newsted lascia la band e il frontman James Hetfield va in riabilitazione. Sono vecchi, stanchi e irritabili, e il film segue i grumps di metallo come un “allenatore che migliora le prestazioni”, praticamente un terapeuta, cerca di rimetterli di nuovo insieme perché sono rotti. Oltre rotto? Ci sono piccole lotte di potere e lotte infantili da parte di uomini adulti, e persino un’apparizione dell’ex-Metallica, il fondatore di Megadeth Dave Mustaine, che è ancora piuttosto incazzato. Diventa brutto, diventa triste, diventa patetico. Ma è reale.,
20 Feet from Stardom (2013)
Premi: Oscar per il miglior documentario
Durata: 91 minuti
Guarda su: Netflix
Perché è importante: potresti nominare innumerevoli dischi in cui i coristi vengono alla ribalta, ma quanti cantanti potresti nominare te stesso? 20 Feet from Stardom mette queste donne – e nel film, è per lo più donne – saldamente sotto i riflettori, raccontando le prove e le tribolazioni di alcuni dei “più incredibili artisti che non hai mai sentito parlare.,”
È un feel-good 90-minutes che scoppia con il talento grezzo di artisti come Darlene Love, Lisa Fischer, Tata Vega e Judith Hill, tutti i quali raccontano le proprie storie di difficoltà, unità e dedizione al canto di backup. Non è senza il suo crepacuore; la sfortuna e il pregiudizio hanno tenuto molti dei musicisti nell’ombra mentre cercavano di uscire nelle loro carriere soliste. Ma con cammei del calibro di Bruce Springsteen e Mick Jagger tutti pagando le loro quote e fornendo intuizioni della dinamica tra coloro con cui si armonizzano, si fa per un orologio veramente gioioso.,
Style Wars (1983)
Premi: Gran Premio della giuria del Sundance Film Festival Durata: 70 minuti
Guarda: Amazon Prime
Perché è importante: nessun film da quando Style Wars ha catturato i primi giorni della cultura hip-hop allo stesso modo. E nessun film ha davvero bisogno di perché Style Wars lo ha fatto così bene. Ha rivelato senza sforzo la relazione tra graffiti, rap e breakdance. Mentre può essere meno evidente in questi giorni, i tre sono stati fortemente intrecciati fin dall’inizio., KASE 2, uno dei carismatici scrittori di graffiti su cui si concentra il regista Tony Silver, rappa sulla sua arte. B-boys ballare a quei ritmi. E il ciclo va in tondo.
Style Wars non sembra un film d’archivio. La cinematografia è fresca. I registi forniscono report responsabili e uno dei migliori elementi di Style Wars è il suo enorme accesso a graffitari e breakdancers e al governo di New York, comprese le interviste con il sindaco Ed Koch e il capo del MTA Richard Ravitch., E c’è la musica della Sugarhill Gang, Fearless Four, Grandmaster Flash, Rammellzee e altro ancora.
Theremin: An Electronic Odyssey (1993)
Premi: Il Trofeo dei documentaristi del Sundance Film Festival
Durata: 82 minuti
Guarda: DVD
Perché è importante: l’infatuazione Hipster per gli oggetti smarriti – e Internet – ha fatto sì che il theremin non sia più l’oscuro strumento musicale di una volta. Ma è ancora tra i più strani — e viene fornito con una storia altrettanto strana. Quella storia è assaporata e raccontata in Theremin: An Electronic Odyssey.,
Il theremin è stato inventato per caso (da Leon Theremin, uno scienziato russo) e non ha preso piede. Si potrebbe dire che è ancora ai margini, ma lo strumento ha il suo posto, e ha fatto appello a una varietà di geni, che vanno dal pioniere del synth Robert Moog ai Beach Boys Brian Wilson, che sono entrambi intervistati nel film. E ogni intervista con Brian Wilson vale sempre il prezzo del biglietto.,
Wattstax (1973)
Durata: 98 minuti
Guarda: DVD
Perché è importante: Il 20 agosto 1972, un enorme festival musicale chiamato Wattstax si tenne al Los Angeles Memorial Coliseum. È stato organizzato dalla famosa etichetta discografica Stax di Memphis per onorare il settimo anniversario dei Watts riots. I biglietti costano $1, e gli artisti includevano The Dramatics, The Staple Singers, The Bar-Kays, Albert King, Little Milton, Luther Ingram e Isaac Hayes. Alcuni lo chiamavano “Black Woodstock”.,”
Diretto da Mel Stuart-lo stesso che ha fatto Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato-Wattstax documenta il festival di un giorno attraverso spettacolari filmati di concerti dal vivo e interviste con musicisti, frequentatori di festival e celebrità emergenti come il comico Richard Pryor e l’attore / regista Ted Lange. È un’istantanea di un grande momento della storia americana, dove musica eccellente, politica radicale e gioia sono stati brevemente uniti.,
you’re Gonna Miss Me (2005)
Lunghezza: 95 minuti
Guardare: Netflix
Perché è importante: Roky Erickson 13th Floor Elevators sono stati una delle premiere psych bande del 1960, prima di Erickson – scomparso nel 2019 – bruciato il cervello con troppo LSD, ha lottato immensamente con la schizofrenia, ed è rimbalzato un paio mentale rioni in vari gradi di competenza.,
In effetti, ti mancherò, il doc di Keven McAlester Roky che presenta interviste con Thurston Moore (che è in quasi tutti i doc rock che ci sono), Patti Smith e Billy Gibbons di Billy Top, si apre su Erikson in squallore solitario, apparentemente vivendo da solo per 10 anni. Si tratta di un incredibile ritratto di forse la più grande saga nella storia della musica pop. Il trionfo, la tragedia, il recupero e il secondo trionfo di un grande cantante che è caduto attraverso le crepe della società.
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