I famosi artisti impressionisti in questa lista sono stati respinti dai critici d’arte del giorno.
L’impressionismo fu una massiccia partenza dalle tradizionali opere realistiche di quel tempo.
Sempre più scene di tutti i giorni e le persone divennero il loro soggetto in contrasto con le opere convenzionali e ritratti di mecenati di classe superiore.
Lo stile era esemplificato da colori più brillanti e poco nero usato dagli artisti, diversi cambiamenti di colore e tono davano forma e struttura a singoli oggetti piuttosto che linee distinte.,
Chi erano i principali pittori impressionisti?
I principali artisti impressionisti erano:
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
qui di Seguito troverete un elenco di famosi artisti impressionisti e le loro importanti dipinti.
Famosi artisti impressionisti
Claude Monet
Claude Monet, nato nel 1840 a Parigi, era un artista francese ambizioso e considerato uno dei più importanti fondatori dell’impressionismo.,
Infatti, il termine impressionismo è stato coniato da una delle sue opere più famose Impression, Sunrise.
Durante la sua giovinezza, divenne noto per le sue caricature a carboncino, ma non fu fino a quando Eugene Boudin divenne il suo mentore che imparò a usare l’olio e le tecniche all’aperto.
Dopo aver viaggiato per molti anni durante la sua infanzia, Monet tornò a Parigi. Durante questo periodo, ha incontrato molti altri eventuali impressionisti come Édouard Manet che ha fatto amicizia.,
Mentre era a Parigi, fu arruolato per l’esercito, ma sua zia riuscì a farlo rilasciare dall’esercito a condizione che completasse un corso in una scuola d’arte.
Dopo molti anni di difficoltà e successo, Monet morì di cancro ai polmoni a 86 anni, richiedendo un piccolo e intimo funerale.
Il suo famoso lavoro iniziale fu La donna con l’abito verde, che raffigurava sua moglie, Camille Doncieux, che usò come modella.
La maggior parte delle famose opere di Monet si concentrava su paesaggi e paesaggi marini della campagna francese.,
Avrebbe lavorato sulla stessa scena molte volte per catturare il passare del tempo e i cambiamenti di luce e colore.
Tra gli impressionisti è considerato il più famoso artista dello stile.
Il più famoso di tutti i dipinti impressionisti è Impression Sunrise di Claude Monet è responsabile del nome attuale Impressionismo.
Monet dipinse sei tele separate che raffiguravano il porto di Le Havre, in Francia, che è la sua città natale.,
Impression Sunrise è il più famoso della serie ed è stato visualizzato insieme a opere di altri artisti nel 1874, questo nuovo stile di opere d’arte ha avuto molti critici.
Il gruppo di quelli che sono diventati gli artisti impressionisti in questione sono stati respinti dal Salone di Parigi che li ha spinti a creare una propria mostra per mostrare il loro lavoro.
Il lavoro caratterizzava il nuovo movimento artistico. Il suo nome è sinonimo di stile.
Non abbraccia molto lo stile di altre opere impressioniste in quanto mostra un uso sobrio di colori e pennellate.,
Édouard Manet
Édouard Manet fu fondamentale nel passaggio dal realismo all’impressionismo. Mentre riveriva il realismo, le sue opere impressioniste controverse e audaci attirarono grandi critiche e ammirazione tra gli artisti del suo tempo.
Nato nel 1832 da una famiglia benestante a Parigi, aspirava a diventare un artista fin dalla tenera età.
Con l’incoraggiamento di suo zio, è stato mentore di Thomas Couture.
Per educare se stesso, ha viaggiato in Italia, Germania e Paesi Bassi che hanno influenzato il suo stile e il suo concetto artistico.,
Manet si è concentrato su temi contemporanei, ma si è spostato su raffigurazioni storiche e religiose.
Il suo primo pezzo che ha ricevuto il riconoscimento è stato il cantante spagnolo.
Presente nella mostra di Parigi conosciuta come Il Salon ed è stato criticato come “slapdash”, ma le sue scelte audaci nei soggetti gli valsero maggiori controversie e notorietà.
Le sue opere come Il pranzo sull’erba e Olympia raffiguravano donne nude e ricevettero pesanti contraccolpi per essere immorali e volgari da molti dei suoi contemporanei conservatori.,
la Maggior parte dei suoi ultimi lavori sono ancora in vita e ha attirato le critiche poco, anche se il suo ultimo lavoro , Un Bar alle Folies-Bergere, raffigura una scena in un locale con lo stesso nome e ha suscitato conversazione per più di cento anni.
Édouard Manet morì di sifilide all’età di 51 anni nel 1882 dopo aver completato un Bar alle Folies-Bergère che raffigura uno dei tipi di scene che sarebbe diventato noto per le scene di svago di tutti i giorni.,
È il grande lavoro finale degli artisti e molti lo considerano uno dei suoi migliori.
L’immagine ha posto più domande di quante ne abbia risposto poiché la prospettiva creata dallo specchio è stata discussa sulla sua accuratezza.
Egdar Degas
Edgar Degas è meglio conosciuto come impressionista francese, ma ha rifiutato il termine e pensato a se stesso come un realista.
Nato a Parigi nel 1834 da una famiglia benestante, Degas fu un artista ambizioso fin dalla giovane età. Anche se ha sofferto di mancanza di vista per tutta la vita, ha perseguito una carriera nella storia dell’arte con anni di formazione rigorosa.,
All’età di diciotto anni aveva trasformato un’intera stanza della sua casa in uno studio personale. Dopo anni di opere storiche, ha spostato la sua attenzione nei suoi trent’anni a soggetti contemporanei e ha guadagnato grandi elogi per le sue opere.
Alcune delle opere che il grande pubblico assocerebbe all’impressionismo sarebbero la serie di Ballerine di Degas.
Molte delle sue opere contemporanee raffiguravano ballerine e scene di danza, la più notevole è la classe di danza e i musicisti nell’Orchestra, anche se era parziale alle corse di cavalli e ai fantini.,
Le sue opere sono state lodate per la loro profondità di complessità psicologica nel ritrarre l’isolamento umano, un soggetto in cui aveva molta esperienza.
Degas credeva che un artista non potesse avere una vita personale e si isolava dal mondo esterno.
I suoi amici lo abbandonarono e, a causa della sua vista fallita, trascorse gli ultimi anni della sua vita vagando per le strade praticamente cieco.
Degas dipinse L’Absinthe nel 1875 inizialmente fu stroncato dalla critica e andò in deposito più volte.,
La scena presenta un uomo e una donna seduti in un caffè bere un bicchiere di assenzio le loro espressioni appaiono letargico e triste.
Per una donna di essere seduto in un caffè bere assenzio al momento era considerato immorale.
Molti critici britannici all’epoca erano indignati dall’opera d’arte.
Degas a differenza di molti impressionisti preferiva l’ambiente urbano per la sua pittura e il modello femminile nella foto è presente nelle sue altre opere Plum Brandy e Chez le père Lathuille.,
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir nacque nel 1841 in una famiglia povera di Limoges, in Francia, ma si trasferì a Parigi vicino al Louvre. Ha abbracciato una tavolozza più luminosa, concentrandosi su soggetti intimi e candidi.
Oltre ai ritratti, ha catturato il corpo nudo femminile, ma, nei suoi ultimi anni, si è rivolto a scene domestiche e rurali.
Da adolescente, Renoir ha iniziato un apprendistato presso un artista di porcellana mentre studiava disegno in una scuola d’arte gratuita. Nel 1864, il Salone di Parigi accettò per la prima volta il suo lavoro La Esmerelda.,
Dopo che un altro pezzo è stato accettato al Salone, ha avuto abbastanza riconoscimento per commissionare ritratti per individui al fine di aiutare a sostenere se stesso.
Spesso, per rimanere finanziariamente stabile, dipendeva dalla famiglia, dagli amici e dai clienti per aiutarlo a sostenerlo.
Nel 1870 Renoir fu arruolato nell’esercito, ma, grazie a lui che contrasse la dissenteria, non vide mai la battaglia.
Dopo la guerra, tornò a Parigi e continuò a lavorare, acquisendo molta notorietà per i ritratti che fece.,
Nei suoi ultimi anni ha sviluppato reumatismi che ha sfigurato le mani e reso difficile lavorare per lui.
Continuò a lavorare con un pennello legato alle dita fino alla sua morte nel 1919.
Nel pranzo della festa in barca Pierre-Auguste Renoir visualizzato tre dei suoi stili preferiti di lavoro: en plein air impostazione, ritrattistica e natura morta un combinato con i pittori raffinato lavoro a pennello e squisito tavolozza dei colori.,
Pranzo della festa in barca è dipinti più famosi di Renoir ed è uno dei suoi più grandi misura 129.9 cm x 172.7 cm.
Presenta gli amici artisti e la sua futura moglie che si godono il pranzo su un balcone presso il ristorante Maison Fournaise sulle rive della Senna a Chatou, in Francia.
Il corrimano funge da punto di taglio tra il lato superiore sinistro vuoto dell’immagine che contiene la riva del fiume e il lato destro che è densamente popolato di figure.
Camille Pissarro
Camille Pissarro nacque sull’isola di St. Thomas nel 1830.,
All’età di dodici anni, fu mandato in collegio vicino a Parigi dove fu incoraggiato a disegnare.
Quando è tornato, ha lavorato presso l’azienda di suo padre, lavorando sulla sua arte nel suo tempo libero, dipinti scene della natura.
Si è trasferito in Venezuela e ha trovato ispirazione dai suoi paesaggi e villaggi. Si trasferisce a Parigi, ma è durato un anno prima di trasferirsi nella campagna francese.
Durante la guerra, fuggì a Londra, solo per tornare e trovare molte delle sue opere distrutte dai soldati. Ha continuato a lavorare, sviluppando e abbandonando il neoimpressionismo per tutta la sua età adulta.,
Pissarro trovò che le uniche cose che valevano la pena di catturare erano la vita del villaggio e i paesaggi. Invece di glorificare le scene su cui ha lavorato, ha preferito oggettivamente cronaca.
Verso la fine della sua vita, Pissarro ha sviluppato un’infezione agli occhi che lo ha reso incapace di lavorare fuori a meno che non fosse caldo.
Continuò a lavorare dalle finestre delle camere d’albergo che erano alte per vedere un’ampia vista del paesaggio fuori dalla finestra fino alla sua morte nel 1903.
Pissaro fu uno dei principali fautori della pittura en plein air o esterna di paesaggi.,
Questa è stata una delle principali tecniche di pittura impressionista che li distinguono da altri generi come catturare la luce naturale è stato fondamentale.
Verso la fine della sua vita a causa di problemi di salute fu costretto a dipingere scene da interni. Molti dei quali erano del Boulevart Montmartre dipingere la strada in entrambe le versioni notte e giorno.
Il dipinto è meno interessato alla struttura della strada e più all’interazione della luce.,
Questo è uno dei motivi per cui Pissaro avrebbe fatto diverse versioni del suo lavoro anche di notte.
Mary Cassatt
Mary Cassatt è stata una sostenitrice della parità dei diritti per tutta la vita, risentendosi dell’esclusione delle donne nelle arti. La maggior parte del suo lavoro si è concentrata sulla vita sociale e privata delle donne e delle madri con i loro figli.
Cassatt nacque in Pennsylvania nel 1844 da una famiglia benestante. Ha viaggiato durante la sua infanzia, portando alla sua esposizione al disegno mentre all’estero.,
All’età di quindici anni, si iscrisse alla Pennsylvania Academy of Fine Arts e studiò arte, con sgomento di suo padre. Nella sua vita adulta, si è trasferita in Francia e, a causa delle femmine non benvenute nella maggior parte delle professioni artistiche, ha studiato privatamente come copista.
Una volta iniziata la guerra in Francia, Cassatt tornò negli Stati Uniti e visse con la sua famiglia, suo padre si rifiutò di assistere alle sue aspirazioni.
Dopo la guerra, tornò in Francia e fece accettare una delle sue opere al Salon di Parigi.,
Dopo un certo successo professionale, ha vissuto un crollo nella sua carriera, è stata invitata a unirsi agli impressionisti nella loro mostra. Ha portato il suo più successo che ha goduto per il resto della sua vita.
Alfred Sisley
Alfred Sisley nacque a Parigi, in Francia, nel 1839. Dopo aver abbandonato la business school a Londra, ha perseguito la scuola d’arte.
Ha incontrato Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir e avrebbe lavorato con loro en plein air.,
A causa dello stile romanzo sgradito del suo lavoro, le opere che ha fatto raramente vendute e non sono state esposte per molto tempo nel Salone di Parigi.
Non è stato fino al 1868 che il suo primo pezzo è stato accettato dal Salon, e non ha ricevuto ampio successo o stabilità finanziaria da esso.
Durante la guerra in Francia, gli affari del padre di Sisley fallirono e la sua famiglia perse tutti i loro soldi, richiedendo a Sisley di dipendere dalle sue vendite di opere d’arte per il sostentamento.
La sua arte non è aumentato in valore finanziario fino a dopo la sua morte e ha sperimentato la povertà fino a quando morì di cancro alla gola nel 1899.,
Per tutta la sua vita, Sisley fu un rigoroso aderente alla creazione delle sue opere all’esterno. Si è concentrato sui paesaggi, più di ogni altro artista impressionista, con la deviazione occasionale al lavoro figurativo.
La Chemin de la Machine fu dipinta da Alfred Sisley nel 1873 ed è uno dei migliori esempi di pittura en plein air.,
Sia Sisley che Monet sarebbero rimasti fedeli a dipingere all’esterno utilizzando le naturali condizioni di luce sempre mutevoli che il movimento del sole avrebbe prodotto mentre si muoveva attraverso il cielo nel corso del giorno e delle stagioni.
Come la maggior parte del suo lavoro La Chemin de la Machine deals utilizza una tavolozza di colori morbida e delicata e il punto focale del dipinto è la strada che scompare in lontananza.
Questo tipo di punto focale era qualcosa che Sisley avrebbe usato di volta in volta sia che si trattasse di una strada o di un fiume.,
Una fila di alberi piantati in modo uniforme circonda il lato della strada che era ed è ancora oggi una scena comune nelle piccole città di tutta la Francia, che Sisley cattura in un senso senza tempo.
Il suo cielo è più leggero di quelli che Monet avrebbe dipinto e il suo lavoro successivo avrebbe iniziato ad essere influenzato da Monet con il cielo è la progressione più evidente nel suo lavoro.
Dipinti impressionisti
I dipinti impressionismo presenti sopra preannunciato in un audace nuovo movimento nel mondo dell’arte.,
Seguendo il realismo, l’impressionista mirava a rompere con l’immaginario tradizionale dell’arte che raffigurava le scene ricche e potenti o religiose.
Miravano a catturare le scene ordinarie e le persone della vita quotidiana che li circondavano sia nella campagna che nelle scene urbane delle più grandi città francesi come Parigi.
Gli impressionisti hanno cercato di affrontare il colore e il suo rapporto con la luce come componente principale del loro lavoro.
Per la prima volta un gran numero di tele sono state dipinte all’esterno o en plein air., La luce naturale era considerata il modo migliore per esplorare come luce e ombra interagivano sul paesaggio.
La vita quotidiana in campagna era sostenuta e celebrata, come lo era l’uomo comune.
L’impressionismo dovrebbe essere visto come uno dei movimenti artistici più importanti di sempre e per molti versi è stata la prima vera arte moderna.
Sono finite le grandi scene storiche del vecchio e i ritratti di re e nobili sostituiti con nient’altro che ciò che gli artisti vedevano nel mondo che li circondava.,
Il loro lavoro aveva una pennellata più sciolta e leggera che permetteva loro di dipingere una “impressione” della scena con particolare attenzione a come la luce interagiva con il mondo circostante.
La maggior parte del lavoro era olio su tela, alcuni membri del movimento si diramano nel puntinismo e in altre tecniche simili, ma era la pittura ad olio ad asciugatura lenta con il pennello che veniva usata.
Questa raccolta di famosi artisti impressionisti e dipinti impressionisti, sebbene non esaustiva, copre i principali protagonisti del movimento e le loro opere.